《明星大侦探》：“推理+娱乐”打造综艺节目新形态

□ 廖明隽 马新新

近年来，为跳脱出综艺节目固有的内容框架，拓展综艺边界，桌游元素开始进入综艺市场，从形式上的客串环节到桌游推理综艺的兴起，经过了创新融合的发展过程。现如今，桌游推理综艺已成为一个细分的真人秀门类，凭借着逻辑连贯与快速反应，被受众迅速认可与喜爱。例如，《饭局狼人杀》《高能玩家》等桌游综艺的超高人气与话题热度，让这类型综艺成为全民爆款。2019年11月8日，《明星大侦探》第五季开播，“推理＋娱乐”的新形态也让综艺节目走上一个新台阶。

一、艺术形式混搭化，剧情张力加强受众感兴

《明星大侦探》是由“剧本杀”演化而来的桌游推理真人秀综艺节目。从艺术形式上看，电视节目以屏幕上的声音和画面为媒介，由多种艺术因素综合而成，属于视听综合直观艺术；剧本是以语言文字为物质媒介和表现手段，塑造具有间接性的艺术形象，属于非直观艺术。

两种艺术形式的碰撞使得节目整体相互综合发展。一方面，电视艺术拉近现实生活，激发观众参与；另一方面，剧本增加了节目的戏剧张力，完善了节目的情节逻辑层次。《明星大侦探》通过电视艺术对剧本演绎、记忆、应变、逻辑的多维度考量，将更立体的节目效果呈现给观众，加强了受众的情感共鸣。

（一）预设剧情下的悬念制造

悬念是剧本创作的技巧之一，能够丰富节目“开端—发展—高潮—结局”的情节结构。《明星大侦探》通过规定情境，每一期设定不同主题，嘉宾根据预设背景情节进行角色扮演，分为两个阵营：“侦探”——搜查线索，查明真相；“嫌疑人”——隐藏线索，混淆视听。同时，配合剧本多元的戏剧结构，节目整体增加了逻辑维度。

开端篇，通过剧情推动嘉宾角色创作，铺垫因果关系，加强观众的代入感，进一步完善了节目的逻辑层次与角色定位。发展篇，嘉宾开始搜证，然后集中推理，预设剧情开始浮现出明线、暗线两条线索，设置贯穿型悬念、变换型悬念和交错型悬念使得剧情有张有弛。高潮篇，嘉宾通过线索分析、一对一谈话、辩讨疑点等方式，进行最终玩家投票环节，此时暗线的探索程度将影响结局走势。结局篇，公布结局，开始通过案情映射现实，加强观众感兴。

（二）建立“推理+娱乐”IP矩阵

节目在表现手法上敢于打破时间空间的逻辑关系，运用倒叙、插叙等手法加强创新性，其中“剧中剧”“视角切换”等艺术创作手法增加了节目的“烧脑”程度，丰富了节目的推理元素。节目通过假定场景融入更多娱乐形式，如群星演唱会、小剧场、侦探能量站等来加大娱乐信息的交互性，同时多样的娱乐形式也更好地引出了故事主题。《明星大侦探》通过构建“推理＋娱乐”IP矩阵，正在打造属于中国现有市场的桌游类真人秀综艺体系，扩大自身圈层受众。

二、嘉宾构成多元化，增强节目元素的排列组合

与传统综艺节目不同的是，《明星大侦探》逻辑更连贯，角色分工更明晰。嘉宾除了在节目故事情节上担任叙述者，还各有剧情任务。按照推理与娱乐两部分划分，侦探、侦探助理、职业型专家串联节奏助推情节发展，普通玩家及NPC、嫌疑人增加娱乐元素碰撞。多元的嘉宾构成，也更易实现节目与嘉宾的有机融合，加强与受众间无形的羁绊感。

（一）主持角色引领逻辑推理

在全游戏化综艺节目中，主持人的角色地位被淡化，但主持角色不会。由于情节推动的需要，故事背景和人物背景需要被介绍，因而成为主持角色的任务之一。节目中的主持角色大概有三个类型。一是侦探角色。在第五季节目中，控场能力较强的主持界常青树何炅、撒贝宁以7∶3的概率较多次数担任侦探，他们具有较强的驾驭节目的能力来把控节目进程。二是侦探助理。剧本杀考验的是玩家的即兴表演与逻辑表达，因此《明星大侦探》所有嘉宾不佩戴耳返，一些关键环节的推动需要由佩戴耳返的侦探助理代替导演组传达。三是职业型专家。他们是法学院教授、犯罪心理学家等，这部分嘉宾通常负责完善剧情学理上的漏洞，以此连贯节目逻辑。主持角色只有把握好了节目的逻辑性，才能更好地带动观众认真思考，实现共同推理的节目效果。

（二）常驻嘉宾老带新

节目的娱乐元素也在于嘉宾的新鲜血液。嘉宾决定着节目的吸收与产出，节目组敢于邀请跨界维度较大的明星加入，就是看中了明星在不同圈层的隐形技能点，如歌手即兴表演、谐星正经推理、呆萌人设大反转。一方面，老嘉宾为节目的固定收视群体提供了保障；另一方面，新嘉宾也在吸引外圈观众。

新老嘉宾带来的节目标签也各不相同。何炅（常驻嘉宾）：可能性把控King＋搜证达人；撒贝宁（常驻嘉宾）：证据链推算者；张若昀、白敬亭：案件演算大师；刘昊然＋戚薇：演技在线＋推理加持；鬼鬼、魏晨、吴昕、魏大勋、范丞丞：才艺小生＋综艺趴担当；papi酱、肖战：推理趴新星。正是各种各样的元素排列组合不断加强了节目的互溶程度，更碰撞出意料之外的娱乐性。

三、节目衍生品多样化，强化节目效益

新媒体形式能更好地延伸节目的传媒领域，拓展节目的内涵与外延，因此，加强节目互联网思维，创新衍生品内容生产尤为重要。《明星大侦探》除了塑造高质量的节目内容，也注重衍生品开发，既加强了纵向维度“推理＋娱乐”的IP矩阵系列化衍生，又增强了横向维度精神属性的周边化衍生。新媒体艺术的强互动性也赋予了节目主体新的功能，让其无限贴近大众文化，促使受众感知变化，更乐于接受新的综艺娱乐形式。

（一）姊妹节目《名侦探学院》吸引关注度

基于芒果TV的平台资源优势，顺势打造姊妹篇节目《名侦探学院》（第一季17期节目平均播放量为2037.7万次），搭建出主体节目的立体维度。《明星大侦探》进行主线剧情任务，《名侦探学院》复盘推理进行受众反馈接收。不得不说，错峰播放的姊妹节目在一定程度上保持了主体节目的话题热度，在节目经营上更好地满足了受众审视，实现了节目社会效益与经济效益的双重目标。同时，因为《明星大侦探》的游戏模式单一，在姊妹节目中加入了更多元素的游戏环节，如真人大富翁、你画我猜、狼人杀等，加强了观众的期待感与节目的娱乐性。

（二）剧本杀APP“我是谜”带动全民推理

衍生游戏产品——剧本杀APP“我是谜”被大力推广，既给观众提供了线下体验产品，又满足了受众强烈的参与欲望。其实桌游本身是一种线下互动游戏，但桌游的推广以单一口碑形式传播。“我是谜”将桌游转换为线上模式，依靠明星同款体验形式，拓宽其内在的文化精神属性价值，带动全民推理模式，一方面为《明星大侦探》带来了线性热度直接收益；另一方面，从受众参与所带来的时段价值看，也推动了剧本杀创作的直接动力来源。如今，一二线城市兴起的各种侦探体验馆、剧本杀桌游社，也因节目的良性宣传增加了热度，而节目也得益于线下的爆火，收获了更多节目受众。

四、结语

综艺节目的创作形式是不断变化的，现如今国内的综艺趋势已逐步走向“内容为王”，但还不能免于国外综艺内容的约束。国内综艺节目从中国“独播”“独创”到世界“独家”“原创”，还需要一个漫长的过程，这需要媒体人发挥独特的中国艺术创作手法——感兴论（感物—感兴—伫兴—意兴—神思—定兴），用创新和真情实感来完成我们自己的综艺本土化创作。从日常积累中找寻新世界的认知，感物起兴，研究受众所系，贮积感兴，在艺术发现和艺术创作之间磨合，搭建属于我们的综艺传播体系，最后呈现出中国的综艺艺术，只有这样，中国的综艺市场才能未来可期。