传统文化传承与创新背景下服装图案课程的教学改革研究

杨 枝

（武汉设计工程学院，湖北 武汉 430205）

1 传统文化传承与创新的背景

2017 年 1 月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中强调：“把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节，贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域。”

中华五千年的传统文化是设计师们的宝贵财富，它可以为设计师带来源源不断的灵感，课程中融入传统文化的传承与创新，有助于提升学生的文化内涵，做有意义的有故事的设计。在《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中指出“随着我国经济社会深刻变革、对外开放日益扩大、互联网技术和新媒体快速发展，各种思想文化交流交融交锋更加频繁，迫切需要深化对中华优秀传统文化重要性的认识，进一步增强文化自觉和文化自信；迫切需要深入挖掘中华优秀传统文化价值内涵，进一步激发中华优秀传统文化的生机与活力”，因此，在这样的大背景下，在高等教育课程中融入中国传统文化的教育显得尤为重要。

2 服装图案课程的特点与授课现状

2.1 课程特点

服装图案课程属于专业必修课，为服装与服饰设计专业学科基础课程，在服装设计整体教学中处于专业基础的地位。通过服装图案课程的学习，使学生学习图案的种类，掌握图案的变化规律和形式美法则。用于培养学生的造型能力和创造性思维能力，掌握作为设计要素之一的服装图案设计合理运用于各类服装设计中的基本方法，使学生能够对服装设计与装饰艺术设计之间的相互联系与交融有基本认知，为后续的设计课程打下良好的基础，从而更好的服务于服装设计。

2.2 授课现状

衣食住行中衣排在第一位，它代表了人们的基本需求。近年来，也有很多高校开始重视传统文化的教育，但是对于传统图案元素的学习与挖掘大部分仅停留在网上的资料以及参观博物馆等活动中，学生对于传统文化的了解还是不够深入，课程以理论讲授为主，学生对于传统文化中图案元素的运用也只是将传统文化元素较为生硬、简单直白的“贴”在服装上，而忽略了传统文化形式中内容、工艺、材质等方方面面因素融合在一起所造就的整体美。如此一来，在传统文化的创新方面，就显得非常的刻板和别扭。传统文化需要深入的去了解挖掘学习，只有真正懂得传统文化的美，才能很好的传承，进一步去做创新设计，为服装增添设计感，使服装设计产品在市场中尤其是国际市场中更有竞争力。

3 弘扬传统文化大背景下服装图案课程改革的方法

3.1 教学形式多元化

传统文化的学习不能仅仅局限在书本和课堂中，需要加强实地考察的教学形式，丰富教学手段。需要去博物馆、艺术馆等实地考察一手资料，亲眼观摩实物，去非遗传承馆和非遗传承人学习传统技艺，亲身实践，体会传统工艺的美。除了课堂里的理论教学，重视课堂外的实践教学，结合理论基础和实践研究两大方向的内容，使知识结构更加多元丰富，学生方能全方位掌握课程知识，实现课程目标，高质量完成课程考核。

3.2 作业围绕传统文化进行命题

中国传统图案类别繁多，是图案设计课程内容的宝库，将传统图案更好的传承以及创新，以作业为实践目的，融入传统文化内容的命题，在完成作业的过程中学生通过查找资料、动手画图，完成一系列构思，最终形成系统的传统文化相关内容的训练，提升学生眼和手的综合能力，在作业的训练中了解传统文化、提升设计素养。

3.3 结合市场需求进行传统文化内容的教学

在服装图案设计教学中，加强中国传统文化的学习，培养学生民族自信心，正确认识传统文化的重要性，提升文化自信，让传统文化“活”起来。结合企业以及市场需求，进行教学内容的创新。传统文化的传承与创新设计归根到底需要符合市场需求，才能让传统文化得以广泛传播，文化的传承需要注意时代需求，与人们的生活高度紧密结合，在创新中传承，在自然和生活中“活态”传承，把优秀的传统文化还原于生活，最终服务于生活。

3.4 结合现代审美进行传统文化内容的教学

传统文化的传承需要结合时代的审美与需求，以传统文化为精神内核，以现代的审美指导造型设计，以达到创新的目的。盲目的拿传统文化的图案，仅是简单的贴在服饰品上是不可取的，这并不是真正意义的传承，更谈不上创新。同时，传统的不一定全都是好的，在传承传统文化的同时，需结合当下人们的审美习惯选择适合人们审美需要、当下发展潮流的文化进行传承和创新设计。

4 服装图案课程改革的意义

服装图案设计在服装设计中占据非常重要的位置，是服装设计三要素之一。中国传统图案元素从服饰到日用品、建筑等各领域均有非常丰富的种类，是非常好的设计元素，而中国传统的图案表现工艺为现代服装图案设计的创新设计提供实现手段。加强传统文化内容的学习，有助于让学生更全面的了解我国优秀的传统文化，从而提升学生们的文化内涵，培养学生的审美，进一步提升设计能力，推动服装行业的进步。提升设计师对于传统文化元素的的运用能力，有助于提升我国本土品牌在国际上的影响力，以及在国际上的竞争力。近年来我们也可以看到比如玫瑰坊、盖亚传说、李宁等品牌运用中国传统元素进行设计在国际舞台上大放异彩，越来越多的本土品牌也意识到传统文化振兴的重要性，这些传统的优秀的文化需要被发现，被活化，被创新。正如习近平总书记强调“要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，努力实现中华传统美德的创造性转化、创新性发展”。要“把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承优秀传统文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去”。

5 结语

保护传统文化，对传统文化进行传承与创新是设计师们义不容辞的责任，也是现在设计发展的重要方向。在这样的大背景下，服装设计课程尤其是图案设计课程中强调传统文化的融入显得尤为重要，继承和发扬中国传统文化，需从每一位年轻的设计师开始，因为学生的教育和培养决定中国未来服装行业发展的方向，深入挖掘中华民族优秀传统文化，结合时代发展需求以及现代审美特点对传统文化进行继承与创新，让中华文化散发出永久的魅力。