浅析都市题材“小人物”剧的构建——以《我是余欢水》为例

□ 赵如蓝

由小说《如果没有明天》改编的超级网剧《我是余欢水》，开播以来引发了众多讨论，赚足了观众的好奇心和关注度。该剧仅有12集，在网络平台播出。该剧情节紧凑，反转不断，环环相扣。剧中人物形象塑造得鲜明生动。采用多见于电影中对于小人物形象拍摄的黑色幽默风格，成功将剧中的片段以诙谐幽默的方式展现出来。它是典型的“小人物”题材网剧，具有一定的研究价值。

一、“小人物”剧的构建策略

（一）小人物遭遇的共情体验

《我是余欢水》在剧情上来源于生活，迎合了观众的观看心理。男主人公余欢水，人到中年，薪水勉强，是公司业绩最差、最不招人待见的员工。在家庭里他退让隐忍，撒谎成性，得不到妻儿的理解尊重。小人物余欢水的艰难境遇是你，是我，也是他，人物形象现实到让观众仿佛看到了自己的影子。面对生活，谁能保证自己不会活得像余欢水一般？网剧开播伊始人物设置就非常“丧”，整合了中年危机里的“离婚危机”“失业危机”“生命危机”，人间真实的镜子刺痛了无数观众的内心。该剧以“戏剧化”作为天然佐料，融入在现实生活的大背景下，诙谐中透露着无穷的真实感。以余欢水的“悲惨生活”为开篇，貌似荒诞，让人觉得离谱，但同时又会感慨：“这不就是我在过的日子吗？”剧作很自然地让观众产生同理心，水到渠成地完成了与观众共情的体验。

（二）小人物特质的荧幕塑造

不论在电影中，还是在连续剧中，“小人物”大都是以边缘化的人物形象出现在观众面前，不论是职业的边缘化，还是经历的边缘化，大都要借助外在的荧幕造型和特定的符号表意来完成。在网剧《我是余欢水》中，郭京飞饰演的余欢水几乎全程戴着黑框眼镜，脸上的表情也是随着剧情的推进不断变化，但不变的是中年男人的赘肉感与油腻感，微微佝偻着背，把一个历经生活沧桑且碌碌无为的“丧男”形象刻画得入木三分。单从人物造型上来说，余欢水无疑是成功的。在剧集的开始，余欢水冒领客户礼品，事情败露后为了保住面子，他虚报价格，将平价红酒和月饼说成是高档礼品。一件看似很细小的事情，却是人物特质的体现。在生活中，人人皆有虚荣心，人人都想保住面子，渴望受到尊重，希望得到认可，余欢水也不例外。在生活的重压下，余欢水同时又是一个撒谎成性、爱占小便宜的凡人。这种人物特质的荧幕塑造，让观众感到真实细腻，没有违和感。

（三）小人物叙事的冲突反转

《我是余欢水》采用了黑色幽默的叙述风格，依托不断反转、极具诙谐荒诞的情节冲突，推进小人物余欢水的成长。从最初的“丧”“失败”“唯唯诺诺”的隐忍反转到因为大意在医院被误诊为胰腺癌晚期后，万念俱灰下性情大变，还阴差阳错地成为了见义勇为的英雄，至此到达人生巅峰。全剧的高潮并未因此停下，剧情又反转至这一切的背后暗藏杀机，危机和挑战接踵而至。不断反转的剧情，一波未平一波又起。在讲述余欢水的种种遭遇时，从语言到情节冲突都充满了荒诞、戏谑、诙谐。剧情的前半部分讲述现实，后半部分反转至生活本身。运用黑色幽默元素、大量的偶然性、荒诞派等后现代特质的叙事方式，通过故事情节来彰显和加强人物特征，将小人物的形象变得“接地气”、更真实。

二、“小人物”剧的构建价值

（一）彰显人文关怀

《我是余欢水》这部现实题材的网剧，将生活里的一地鸡毛用戏剧化的形式呈现给了观众，源于生活又高于生活，彰显了人文关怀。纵观最近几年的影视行业，充满人文关怀的作品数不胜数，有爆款电影《我不是药神》《无名之辈》等，这些作品无一例外地将视点转移至平凡百姓身上，他们是草根，来自生活的基层，人设不是百分百完美，但都充满了人情味。这样充满人文关怀的表达使小人物的个体风格变得迥异，从而使大众的关注点能准确对焦到他们的悲欢离合、情感流露、生命需求上来。余欢水在出车祸前，事业有成收入颇丰，属于社会的精英阶层。车祸后整个人仿佛被时代、被生活所抛弃，性格大变，成为了失败的代名词。人物设定上的转变也是社会底层民众在社会变革、时代变迁下对生存价值的追问、对生活意义的探索。

（二）树立价值认同

余欢水被误诊为胰腺癌晚期后，破罐子破摔想要敲诈上司们一笔钱留给自己的儿子，真相大白后良心发现，不愿千万家庭因为劣质电缆而受到伤害，再三规劝上司们去自首，而后在历经了生死考验后，他终于找到了生活的真谛与活着的尊严和幸福。12集的剧情中，最后的落脚点在于人性的回归、对生活的感悟、对生命的思考。利用地铁电缆线这个基础设施为事件线索，反映了相应的社会问题，贴近百姓生活。在巨大的经济利益面前，我们最初都可能像余欢水这样动摇迷失，但无论如何一定要树立正确的价值观，不能抱有侥幸心理，更不能做坑害他人、昧良心的事情。剧中这样的细节还有很多，都值得我们深思。《我是余欢水》树立了正确的价值观，引发了强烈的价值认同。

（三）触发群体反思

余欢水的个人遭遇，从侧面反映了普性群体的社会问题。寻常小人物们也有对于自尊的保护、尊严的认可，他们也向往自由富裕的生活。他们在荧幕上的个体抗争其实就是万千群体在生活里的无声呐喊。这是一个社会问题，需要引起我们的关注。《我是余欢水》这部剧中，角色的语言是诙谐的，行为是搞笑的，我们作为观众会因为他们的一举一动而捧腹，但与此同时，角色在这一刻又是缺席的。所以在剧中，余欢水经常会有毁灭式的行为，比如主动迎向在逃犯的刀，接到父亲要钱电话后在午夜街头不顾形象失声痛哭，结尾中自爆卑鄙之事等，都是意图在触发群体反思：小人物的情感情绪如何宣泄？小人物的个人需求谁来关注？小人物的社会认同如何达到？

三、“小人物”剧的构建路径

（一）剧本的创新出彩

《我是余欢水》是正午阳光推出的又一精品佳作。前有《琅琊榜》《精绝古城》《欢乐颂》《大江大河》来打样，后有现实题材都市剧《都挺好》来证明。正午阳光之所以近些年成为影视界的“优质代表作扛把子”公司，都与选择的剧本密不可分。剧本的好坏有时甚至能决定收视生死。剧本不能一味地进行模仿抄袭，更不能揪着老剧新编不放手。一部好的剧集，它的剧本一定是富有创新精神的，要么是另辟蹊径，要么是贴近生活，总之必须要出彩，要夺人眼球。

（二）演员的用心塑造

影视作品的完美呈现离不开演员们的用心塑造。《我是余欢水》中，不论是主演郭京飞还是一同搭戏的演员们，每个人仿佛都是为角色而生的，十分贴合原著中的描述。赵觉民的扮演者，在表演时加入了挑眉、抖腿等细节动作，为的就是展现出人物的狡黠和警觉。扮演余欢水爹的老戏骨尚铁龙，正式出场时，不修边幅，头发花白，头顶光秃，满眼沧桑，浑身充斥着市井气，追到公司后一张口就是大呼小叫，蛮横无理。虽然尚铁龙老师戏份不多，角色也十分不讨喜，但他凭借出色的演技，把人物演绎得入木三分。

（三）制作的精益求精

在《我是余欢水》中，虽然只有12集，但整个创作团队依然秉持初心精益求精。其中对于视听语言的运用也是可圈可点。现如今，观众的审美水平在不断提升。《我是余欢水》迎来高收视率，获得良好口碑，离不开过硬的制作水准和丰富的视听表达。正午阳光公司有一流的制作团队提供技术支撑，为展现丰富的影视表现手法提供保障。比如镜头语言的运用、后期制作的特效、画面语言的精彩、视听语言的融合、故事叙述的立体、戏剧化的人物关系等，都构成了《我是余欢水》的成功因素。