试论色彩在综艺节目中的运用——以广东卫视《流淌的歌声》第二季为例

□ 何萌萌

色彩变化多端，被人类赋予了不同的含义。随着大众传播的出现，色彩的表达和传播更加便捷，普及更广。色彩不再是被动地被接收，而是主动地去呈现，成为人类生活中接触最多的媒介信息之一。因此，色彩对人类感官、情绪、认知等方面的影响，越来越受到重视。本文试以广东卫视综艺节目《流淌的歌声》第二季为例，探讨综艺节目中色彩的运用和对内容表达的影响。

一、成功的色彩运用构建节目差异化的竞争力

《流淌的歌声》是广东卫视近年推出的一档音乐综艺节目，2019年初播出第一季。这档节目的初衷是让观众在歌声中回忆往昔，在讲述中感受改革开放的伟大实践，用歌声纪念改革开放40周年。《流淌的歌声》第一季播出后受到广泛好评。观众在一首首美妙的歌声中感受到情怀的温暖和向上的力量，改革开放40年来的一幕幕往事也涌上心头。

2020年6月，《流淌的歌声》第二季在广东卫视首播。第二季的理念和背景设定很大程度上传承了第一季的精华，但是又有创新和突破。在竞争激烈的周五黄金档，《流淌的歌声》第二季首期节目收视排名全国卫视同时段第四（CSM55城），新浪话题阅读量直冲9036万，全网舆情总量超3.03亿，可谓旗开得胜。《流淌的歌声》第二季的主色调是“红”和“黄”，整体以暖色调为主。笔者尝试对节目的色彩运用进行解析。

（一）暖色调能传达情怀和暖意

《流淌的歌声》第二季依然以“经典好歌+时代故事”作为节目的主线索，演唱的歌手和所演唱的歌曲都带有鲜明的时代特色，很容易就勾起观众某一段时间的回忆。在节目中，与经典歌曲一起成长的歌手们，通过讲述经典歌曲背后鲜为人知的创作故事，也把自己的成长经历和奋斗过程融入其中。因此，它不同于其他追求潮酷、前卫、新锐的音乐综艺节目，这是一档“追忆+情怀+温暖”的年代综艺节目，节目用音乐作为一个载体，承载了岁月的变迁、流年的回忆、成长的艰辛、收获的喜悦。节目色调整体以暖色调为主，就会给人以温暖感、力量感和包围感，犹如静静地看晚霞满天，在金色的霞光中倍感暖意。国内其他卫视的音乐综艺节目，讲究比拼、竞技、炫酷，因此大量选用了蓝色、黑色、紫色等作为舞美的主色调，营造紧张、冲突、压抑的气氛，辅以现场观众的尖叫、嘉宾的表情，色彩在节目气氛营造中的作用非常突出。因此，色彩在节目中如何用，还是取决于节目想呈现怎样的一种基调，色彩始终为内容服务。

（二）暖色调能营造年代感

如上文所说，《流淌的歌声》第二季是一档“追忆+情怀+温暖”的年代综艺节目，它更多是传唱一些经典的老歌，这一季新设定的角色“传唱团团长”，也都是成就斐然、荣誉加身的资深音乐人。它更多的是“怀旧”，是“回忆”。因此，舞美大量运用了红+黄+金的色彩组合，营造怀旧气氛。舞台上的一些道具也有很多这样意象化的设计，与色彩一起配合去营造时代感。例如，每一位歌手出场前，都会有一个简短的仪式性的VCR：歌手挑选一张CD唱碟，按下一台录音机，拿起红色的麦克风，然后走向观众。这里，录音机、麦克风、CD架等都统一处理成红色，画面也呈现暖黄色，让观众在视觉上自然对接时代感。色彩主要影响人的视觉，而视觉接收到的信息，经过大脑处理后会和生活经验形成的记忆重合，比如泛黄的照片、发旧的录音机等，暗淡的、暖黄的色调会勾起人们对过去生活的回忆，下意识地联想到这是那个年代的画面。

（三）色彩运用契合广东卫视“文化综艺”的基调

这两年，广东卫视接连推出《中国大画家》《国乐大典》《流淌的歌声》等文化类综艺节目，还播出了《老广的味道》《秘境神草》《美丽西江》等具有浓郁岭南文化特色的纪录片，初步形成了文化类节目的创作、播出氛围，积累了相当丰富的经验。广东卫视跳出“泛娱乐化”思维，综艺节目中没有娱乐明星参与，没有花边新闻炒作，不跟风，不低俗，不为娱乐而娱乐，打造出不一样的节目风格：善用综艺形式，润物无声普及中华优秀文化。经过几年的积淀，“文化综艺”已经成为广东卫视的一个标签，在全国省级卫视的排名也借“文化综艺”的助力节节攀升。《流淌的歌声》第二季主打暖色调，也与广东卫视“文化综艺”的基调完美契合，不会让观众觉得这是风格不延续的突兀之作。

（四）色彩运用与电视台的视觉识别系统相呼应

广东广播电视台这两年正在建立完整的视觉识别系统，从“GRT”的LOGO，到各个频道的挂角LOGO，到整个版面语言的设计，以及各档节目的片头、片花、字体等，都力求统一，最终形成识别性强、个性特出的广东广播电视台视觉识别系统。这其中，红色是这套视觉识别系统中的主色调，从LOGO到版面，红色大量展现——虽然红的程度有差别，但整体效果很统一。所以，《流淌的歌声》第二季中大量运用的红、黄色等暖色调，也是与统一的广东广播电视台视觉识别系统相呼应。

二、细节提升，完善综艺节目中的色彩运用

《流淌的歌声》第二季整体以红和黄为主，暖色调是主基调，这样的色彩运用，能够让观众感受到追忆似水流年的暖意，有利于营造年代感，契合广东卫视“文化综艺”的内容基调，也与广东广播电视台的视觉识别系统相呼应。成功的舞美色彩设计成为《流淌的歌声》第二季的一大亮点，也成为节目竞争力的重要组成部分。但是，这样的色彩设计，还有哪些可以改进的地方？笔者认为有以下几个方面。

（一）色调的躁动感会弱化音乐

人们普遍认为，暖色调是充满活力的、让人躁动的，而冷色调则让人平静、压抑。《流淌的歌声》第二季对暖色调的运用，是出于节目基调和内容的考虑，但是作为一档音乐综艺，这样的色调却给人以躁动感，难以静心下来欣赏音乐、全身心地沉浸在音乐的世界里。《流淌的歌声》本意是用音乐传递故事和温暖、触摸回忆和感悟，那么在这里，是音乐摆在第一位，还是温暖和回忆摆在第一位？《流淌的歌声》的舞台设计则偏重于节庆晚会的视觉呈现。总体而言，《流淌的歌声》的色彩设计一定程度上弱化了音乐的分量。

（二）暖色调会影响画面的纯净感

从胶片时代转到数码时代，人们对于暗光环境下的照片或者视频画面出现的颗粒感记忆犹新。为了拍下主体而不得不提高感光度，画面的暗光处就会有红黄混杂的颗粒色斑，整个画面显得不纯净。而数码时代的技术进步，使这样的画面有了处理办法，即降低整个画面的白平衡，使整体呈现一种冷色调，这样画面就显得更加“干净”。所以，《流淌的歌声》的色彩设计，会给观众以“画面不干净”的心理暗示，尤其在通过清晰度不够高的电视机观看时更是如此。在镜头转到观众席时，灯光没有直接打到观众脸上，余光映衬下的亮度不够，这时画面的不纯净感就更为突出。

（三）暖色调不利于融媒传播

综艺节目做好跨平台的融媒传播是成功的必备动作。对于音乐综艺节目而言，最具传播价值的当然是歌手在台上表演的切片，用短视频的方式在社交媒体、互联网媒体上分发。怎么能第一时间吸引用户点击观看？由于手机屏幕小，就需要突出显示选手的“大头照”。这时，要尽量用蓝、白等冷色调的光，背景处理成偏暗的色调，使人的肤色显白、更加突出，吸引用户点击。《流淌的歌声》的暖色调运用，会让背景色和人的肤色区别度不高，切片传播时色彩对比不够强烈，不利于互联网平台的融媒传播。

形式为内容服务、色彩为节目服务，《流淌的歌声》第二季的色彩运用总体是成功的，使这档节目在全国众多的综艺节目中脱颖而出，展现出差异化的竞争力。当然，还有一些需要提升和改进的地方，但瑕不掩瑜，成功的色彩运用是这档节目舞美设计的一大亮点。