艺术设计类学生人文素养培养探究——基于丁佩《绣谱》传统精神和文化的分析

彭嘉骐

（长沙民政职业技术学院 艺术学院，湖南 长沙 410004）

《绣谱》一书于清代问世，由女子丁佩所著，这是迄今为止国内最早的关于刺绣的理论著作。作者对于刺绣这门工艺，有着这样的描述：“工居四德之末，而绣又特女工之一技耳，古人未有谱之者，以其无足重轻也。”刺绣在作者看来，属于工匠之流，且又“女工之一技耳”，故其地位处于社会之末流的，这与其他手工艺人或是工匠并无两样。但是这样工匠文化及其传承，承载了中国传统精神和文化的精粹，这对当下的艺术设计类学生人文素质的培养有着现实的指导意义。

和许多古代理论方面的著作一样，《绣谱》一书篇幅不长，言简意赅，摒弃了繁复的技术层面的阐述，偏重于整体理论性。作者的阐述不仅只专注于技艺本身，而是从创作者心理素养、创作思维、作品品评等传统精神和文化进行了详细的阐述，其中所涉及的“闲静”精神文化、观察和思考的精神文化、品评的精神文化，对于艺术设计教育有着非常重要的启示和借鉴意义。

1 心理素养培养——“闲静”的精神

第一章《择地》中，作者首先提出了创作之前对于心理素养和环境的高要求，即闲、静、明、洁。在对“闲”的描述中，作者提出：“故其境闲而后其心亦闲，百虑悉屏，神知自生，固未可率尔拈针也”。“闲”是一种心态，是创作之前的一种心理素养，是保持高质量创造力的基本前提。在刺绣这门工艺上，在“拈针”创作之前保持怡然自得的心境，便能达到如作者所说的“神知自生”的境界。静与闲是一对孪生兄弟，如作者所言：“故继闲而论静，静则其志专而心无物扰，静则其神定而目无他营。”闲和静这两种气质一直是传统文化提倡的美德，《道德经》也提出了“致虚极，守静笃”的观念，只有在安静悠闲的状态下，我们才能发现事物本来的面目和规律，辨其微茫，抉其奥妙。

“闲静”的心境来自后天的修炼，也来自外在环境的营造。作者提到“故其境闲而后其心亦闲”，境闲就是指的对于外在环境的要求——明和洁。“明”是对于外在光线的要求：“择地必先择爽朗之区，秋毫必察，而后物无遁形”；“洁”是对于环境清洁度的要求：“故室中必先洒扫极净，床几以及应用之物，皆使不染纤尘，然后绣成”。作者对于环境的极高要求，对于现今的设计教育也有着参考意义，艺术设计类专业大多属于细活和慢活，考验的是创造者的细心和耐性。因此，在艺术设计教育中，秋毫必察、纤尘不染的课堂环境有助于保持学生良好的心态和高效的创造能力。

在对学生的培养中，教师要关注学生心理素养中“闲静”气质的培养。在竞争极度加剧的商业环境中，我们在课堂教育中经常强调激发学生的能动性的头脑风暴，展现学生的自信和热情，然而“闲静”气质是现代社会常所忽视的一种传统精神，这种缺失并不利于学生创造力的全面发展。在课堂教育和学生培养中，既要保持课堂 “明洁”等硬性环境之外，教师更应该关注学生闲和静的创作心态；既要培养讨论式和竞争式的思考习惯，又要平衡兼顾作为个体学生的内在精神和内在状态的升华。这正如王国维在《人间词话》对于个体人的心境的关注：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界”。

2 创作思维培养——观察和思考的精神

在第二章《选样》中，作者共分为审理、度势、裁汰、点缀、崇雅、传神、日月云霞、真草隶篆、花果草木、禽兽虫鱼、山水人物。其中以审理、度势观察方法为首，然后再依次分门别类对每种工艺的进行详细讲解。《审理》中提出“万物惟一理耳，而一物具一物之理”，《度势》中提出：“须于平妥中求抑扬之致，于疏朗中求顾盻之姿，于繁茂中求玲珑，于工整中求活动，务使寸练具千里之观、尺幅有万丈之势，是在分布之得宜，尤在物理之谙练”。作者不仅文笔优美，还提出了创作的设计方法与观察方法，在审理、度势等观察和创作方法提出以后，再依次论及各个门类的刺绣创作。

在中国传统精神中，文学、诗歌、音乐、绘画非常注重人对于自然的观察能力和思考能力，从最早的万物有灵和图腾崇拜，再到仓颉近取诸身，远取诸物造字的方法，经过前人的不懈努力，我们的思考方法和观察能力不断提升，从而形成了格物致知的传统精神文化。五代梁荆浩在《笔法记》曾提出：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”在这里，气和韵指的是审美意象，思和景指的是思考观察，笔和墨指导的是笔墨技术。气、韵、思、景、笔、墨六部分相辅相成，缺一不可，形成一种整体的创作思维方式。

取法自然，审视万物之理，是《绣谱》观察和思考的主要途径，通过师造化以赋形，究万物之情态，悉心观察自然界构成的法则，从外在现象中得出事物本质的规律。作者分门别类，逐一研究日月云霞、真草隶篆、花果草木、禽兽虫鱼、山水人物等不同主题，无论繁杂世界，纷纭人事，只要尊重自然，取法自然，提炼出明暗、大小、曲直、方圆、疏密等形式法则以及有我无我的各种审美意象，从而在创作中心随笔运，取象而不惑。

在对学生创作力的培养中，首在培养学生善于观察，独立思考的能力。现代设计教育直接取法包豪斯现代构成体系，在学生基础阶段，通过平面构成、色彩构成、立体构成三大模块完成学生基础阶段，在高年级逐渐延伸到各门具体的专业课程。在这个过程里面，学生往往在技术层面提升较快，但是在审美意象和设计方法上有所局限，这种局限的原因大多表现为脱离自然，本本主义，只知道事物抽象的点线面，却没有深究每种事物构成的具体法则和形态，再进一步说，脱离了具体事物本事，僵化的思维无法训练学生的观察能力和塑造学生的思维习惯。

3 自评能力培养——品评的精神

在传统精神中，中华民族一向有对艺术进行品评的习惯，比如南朝谢赫将绘画作品分为“六品”； 唐代张怀瑾以神、妙、能三品论定书法作品；宋人在神、妙、能的基础上，将画品提升到“逸”的审美层次。由此可见，对作品进行品评，进行层次分级，既符合时代要求，又能开拓艺术家的视野，提升全民的审美层次，这也是我国古典艺术品能达到巅峰的原因之一。

书中对于绣品的评价体系描述得非常细致而具体，分别为《程工》和《论品》最后两章。《程工》具体提到了齐、光、直、匀、薄、顺、密等七大工艺要求，这些要求是对刺绣工艺的技能指标的刚性要求，而更重要的是《论品》提出了能、巧、妙、神等四个层次的评价，这部分评价体系基于文化层面的考量：“周规折矩，斐然成章，谓之能可也；惨淡经营，匠心独运，谓之巧可也。丰韵天成，机神流动，斯谓之妙；变幻不穷，殆非人力，乃谓之神”。《程工》和《论品》两部分评价体系分别从技术层面和文化层面探及了作品最终价值，这也是作品走向商品的必要途径。

在《论品》部分中，作品的评价是分层次的，最低的层次是“能品”，即周规折矩，斐然成章，作品达到基本的规矩和使用要求；最高的层次是“神品”，即变幻不穷，殆非人力，作品不仅满足基本的规矩，在审美意象上也达到了天人合一、出神入化的境界。因此，对于艺术设计类学生而言，提升文化修养，提高审美层次，能够对自身作品进行有效的自评，能使学生不断否定自身，不断提升创造能力。

学生的技术熟练度是可以通过反复实操来实现的，但是审美意象的提升需要经年累月的锤炼。在课堂教育中，教师应该首先提倡学生阅读经典，观察自然，学习大师，提升学生的综合文化修养，开启学生对作品的品读能力以及对于自身作品的自评思维。这样的思维一旦建立，可以使学生建立独立思考的能力，摆脱技术的天然束缚，无论在校还是在以后的职业生涯中，能够自觉地锤炼创新能力和技术能力，这也是传统精神所提倡的“知人者智，自知者明”。