高校参与戏曲传承的途径与方式探析——以赣剧在江西高校的传承为例

□刘茜 熊飞

高校为社会人才的培养提供了有效的平台，尽管当前我国在音乐教育上已经取得了一系列成就，但是由于与世界的融合越来越紧密，在当今社会中，外来流行音乐文化对我国传统音乐文化产生了严重冲击，进而导致传统戏曲音乐教育在发展过程中屡屡受阻，其整体教育仍然较为薄弱。

高校教育提倡素质教育和全面发展，这和当前戏曲艺术教育的方针政策也是相符的。素质教育的主要目的，在于培养学生用正确的思维方式进行思考，培养学生多样化的能力和技能，最终使人才建设符合社会的实际需求。把戏曲教育纳入当前高校教育过程中，可以将戏曲中体现的爱国精神、审美情趣与高校素质教育的目标相结合。在我国戏曲中，流传着许多脍炙人口的名篇佳作，还有很多惩恶扬善、宣传公平正义的剧目，这些都可以通过戏曲艺术教育来对学生进行启发。

加强戏曲课程创建，不仅可以让学生了解到我国的传统音乐文化，更能够进一步激发学生的民族自豪感。

1.高校参与戏曲传承的途径和方式

高校在进行戏曲教育时，需要将各方面的有效资源加以整合和利用，加大艺术投入，为戏曲教育的研究和创新提供有利条件。各地方高校需要进一步加强戏曲教育，为戏曲文化提供有效的制度和组织保障，例如可以在校内建立戏曲研究小组，成立执行机构，安排具有专业能力和专业素养的教师专门负责，或者聘请专业戏曲人才来对学生进行戏曲教育，使得对戏曲的保护可以从政策上加以落实。除了设立专门机构之外，还需要在学生的课程安排中加入戏曲课。把戏曲纳入高校课程体系，可以有效搭建戏曲传承机制。

1.1 整合高校有利资源

①整合学科资源开展传统戏曲文化课程

每个学校都有不同的学科分类，下设专业数量也参差不一，大学内各学科、各专业的教学人才比比皆是。因此，通过将学科内部的有利资源进行有效整合和利用，可以进一步推动戏曲文化的传承和保护。在校内积极开设戏曲文化课程，把传统戏曲带进校园，纳入高校教学体系，进一步增强戏曲开课力度，让不同学科不同专业的学生参与进来。同时引进专业戏剧人才，进行戏曲文化培养。另外，还可以加强戏曲教育和不同学科之间的合作和交流，如关于戏曲发展、戏曲源流等理论性课程，就可以由历史系或中文系的教师来授课，关于戏曲表演和演唱的课程，就可以由表演系、音乐系的教师来授课，关于戏曲服饰、文化、妆面等课程就可以由美术系教师来担任，这样通过有效整合学校内部资源，提升对戏曲课程的综合开发。

②搭建戏曲教育网络信息平台

当今社会，信息飞跃和网络技术不断发展，网络已经在学生群体中得到普及，大多数学生都会通过互联网来获取相应的信息知识。因此，立足于互联网平台，打造戏曲线上教育也应当成为戏曲文化传播宣传的有效方式。高校是信息技术的传播源，可以借用信息学科的师资力量来进行戏曲文化资源深度开发。通过网页论坛等相关方式，让学生自由点击浏览，并进行讨论，打破教学地点和时空限制，学生可以在任何时间、任何地点接受到传统戏剧文化滋养，扩大了学习范围和学习对象。

③扶持传统戏曲类艺术社团

学校社团是校园文化开展的重要载体之一。传统戏曲扎根校园，应当创设相对应的学生社团。高校需要对传统戏曲文化社团的创建给予高度关注，同时积极加大在资金和设施的投入，进一步加强扶持。

学生的思维往往更加灵活，应在撰写剧本以及登台表演上，给学生更多发挥的空间。通过有效扶持，戏曲类社团在校内积极开展，为对戏曲感兴趣的学生打开一道大门，在社团中找到自己的兴趣爱好点，使传统戏曲的受众变得更加广泛。同时，还可以定期组织学生开展评比和观影活动，激发学生的创造力，在创新中增强对传统艺术的理解和领悟。

1.2 培养专业人才

由于外部市场冲击激烈，当前高校内部从事戏曲专业的老师数量很少，拥有专业技能和专业素养的老师数量更少，这就导致高校在戏曲艺术教学开展过程中存在各种困难，且选择戏曲学习的学生数量在不断降低，戏曲成为冷门学科。由此可见，目前我国高校戏曲文化发展的现状是不容乐观的，而其他地方剧团的专业人才往往没有机会进入高校深造，这就导致地方戏曲和高校戏曲建设出现断层，因此培养戏曲专业人才的目标便显得十分紧迫。

通常情况下，地方戏曲剧团培养专业人才，主要通过剧团本身来实现培养，让有经验的老演员带着新演员。这种模式虽然较为容易施行，但是接受剧团培养的人才就需要放弃进入高校学习文化的机会，这就导致学习戏曲和拿到文凭之间产生剧烈冲突。所以，戏曲学习对年轻一代的吸引力在不断降低。如果地方剧团和高校进行联合培养戏曲人才，就具备了全方位的优势。

首先，高校可以为传统戏曲人才提供高学历的保障，并对其进行科学有效的培养，这样就可以为剧团演员解决学历和文凭问题，缓解当前传统戏剧中无人继承、无人传扬的情况。

其次，高校本身的教育体系就是完备的、科学的。通过这一体系对戏曲人才进行培养，可以从多方面培养出综合性人才，学员从入学到毕业都能享受到教育资源的有效保障，从而进一步提升学生各方面的能力和素养。

第三，高校招生是面向社会，体系也较为健全和系统，这与剧团相比就使得人才招收区域和范围得到了扩张。

第四，剧团能够为高校提供丰富的师资力量，剧团内部的专业戏剧人才可以进入高校担任戏曲教学老师，与高校联合，共同培养专业化的戏曲人才。

1.3 加强政府扶持力度

传统戏曲人才的培养，需要政府加强政策扶持力度，为戏曲工作者注入“强心剂”。只有政府从制度层面加以重视，并且积极投入人力和物力予以支持，才能够使戏曲传承和发展获得充分的保障。高校可以通过引进政府的戏曲发展专项资金，解决当前在戏曲研究和保护方面所存在的资金压力问题。

有些大学在培养戏曲人才方面，会引进国家艺术基金项目来实现教学和实践的双重结合，学生在学习阶段就可以登上舞台进行表演，获得更多的演出机会，从实践中感受到戏曲艺术的魅力，使得校方的资金压力得到有效缓解。同时也可提升学生对舞台的领悟力和理解能力，各地剧团的人才可以进行交流学习，高校学生能够在专业的环境中观摩和了解戏曲。

1.4 扩大普及范围

笔者曾经在所在初中及当地高中做了一个问卷调查，调查内容是关于是否曾走进剧场观看演出，其中有超过80%的学生选择从未进入剧场，看过戏曲节目。当问及原因时，大部分学生表示并不知道有戏曲演出，还有的学生表示没有条件。另外，有一些学生认为自己并不懂得该如何欣赏戏曲。

通过问卷调查就可以看出，当前戏曲艺术在我国社会发展中面临着严重滞后的状况，随着社会的不断进步，中国传统戏曲的种类在不断减少。最近几年，国家进一步加强对地方戏曲的保护力度，剧种减少的速度得到有效缓解，但是仍然没有从根源上实现对剧种的保护。这一问题必须从戏曲的推广和宣传普及方面加以有效解决。

当前，政府和教育部门联合出台了“高雅艺术进校园”的方针政策，为传统艺术走进校园生活开辟了一条重要渠道。在这一项目中，各地筛选出具有代表性的剧种，把经典的剧目带到高校中，让师生可以在校园内就可接触到优秀的传统戏曲，从而使戏曲的艺术传播范围得到有效扩大。

2.关于赣剧在江西高校中传承的几点思考

大学的主要任务是培养社会发展和社会建设的现代化人才，戏曲和高校的联合最长远的目标是在高校内部建立完善系统的人才培养体系，使戏曲学科建设能够得到长足发展。

2.1 针对艺术专业学生完善课程体系

针对艺术专业的学生来说需要开设专业性相对较强的科目。以南昌大学为例，就需要在赣剧赏析、地方戏赏析等基础课程上，加入表演和演唱等相关课程。通过选择经典唱段进行教学，使学生对于赣剧的理解更为深刻，赣剧优秀的文化传统也可以得到进一步传扬。针对器乐专业的学生，还可以开展伴奏课程，例如赣剧中二胡、司鼓的演奏等，从器乐专业学生中挑选出可以担任伴奏的乐手。针对作曲专业的学生可以教授学生传统剧目的作曲方式，培养专业的赣剧作曲人才。针对美术和设计专业的学生，可以开展服装设计、舞美设计、灯光设计等一系列课程，为赣剧的演出提供专业的人才保障。针对戏剧文学专业的学生，还可以教授学生戏曲写作等，培养专业化的编剧人才。

通过有针对性的课程开设，使得赣剧的主创和表演人才都可以在高校学习期间得到有效培养，尽管这些人才的培养周期相对较长，但是只要学科体系能够有效建立，并且能长期运营和发展，就必然能够见到实效，也为地方戏曲的传播提供坚定的后备力量。

针对非艺术专业的学生制定行之有效的课程体系，就需要在体系中加强对理论部分的学习，从历史层面讲解赣剧的起源和发展历程，使学生了解赣剧特点和魅力。在课堂中还可以播放经典剧目，对剧目的背景进行讲解，还可通过课堂演唱等方式，让学生参与到表演之中，引发学生的学习兴趣。与此同时，留下课后作业，让学生进行有效思考。

学生的兴趣得到完全激发以后，教师就可以引导学生通过对赣剧的发展近况、历史源流的了解，逐步深入探究这一剧种背后潜藏的文化底蕴和艺术内涵。此时，学生对赣剧已经形成了相对的系统、全面的认知，就可以通过视频网络等渠道观看相关剧目，引发学生的深层次思考，同时还可以鼓励学生对经典剧目进行分析，写作观影心得以及剧目评析。经过以上几个阶段的学习，非本专业学生也可以对地方戏曲产生全面、系统的认知。

结语

综上所述，南昌大学赣剧文化艺术中心成立以来，在对赣剧文化的传播和弘扬上做出了探索，也取得了阶段性的积极成果，对推动传统艺术戏曲的文化创新具有重要作用。当前赣剧文化艺术中心进一步加强了和高校的联系，把古老的赣剧文化在高校和中小学校进行有效传播推广，使江西地区的传统文化得到有效传扬。与此同时，也在校园内树立了学习民族文化的氛围，使当代学生的传统文化审美情趣和文化品位得到有效提升。

尽管当前在赣剧传承保护工作上已经取得了一定成效，也获得了良好的社会效益，但是在学科建设以及专业人才的培养方面，仍然需要进一步发力。在此呼吁其他高校积极加入到地方戏曲文化保护中来，推动优秀戏曲文化向更远、更新、更好的方向不断发展。