论湖北花鼓戏唱腔及打击乐的演变

张雄

【摘 要】打击乐在戏曲音乐中具有特殊地位，它节奏鲜明，在塑造人物形象、表现各种人物思想感情、加强语气以及渲染强烈的剧情气氛等方面发挥了很大作用。

【关键词】唱腔;荆州花鼓戏;打击乐;锣鼓;高腔

中图分类号：J8 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）01-0028-01

荆州花鼓戏源自江汉平原（荆州、荆门、潜江、洪湖、天门、监利、京山、钟祥等地），亦称“中路花鼓戏”。其唱腔分主腔和小调两大类。原始主腔属板腔体，唱词多为七字句、十字句，传统的演唱形式为“一唱众和，锣鼓伴奏”，男女用“本音”和“假嗓”结合演唱，加上“唱、帮、打”三者紧密结合，形成了花鼓戏独有的演唱风格。主腔有高腔（属调是悲腔）、圻水腔（属调是圻水败韵）、四平、打锣腔（属调是返魂腔）。

高腔来源于田间劳动的薅草歌，农民在劳动中为减轻疲劳，往往以高亢的音调、悠扬的旋律来表达感情。如今高腔用音乐伴奏，舒缓时如行云流水，激情时紧张激烈，故又有高腔原板（二眼），该唱腔男腔粗犷豪放，女腔婉转柔和，因而是花鼓戏具有代表性的唱腔之一。由于高腔善于抒发悲怨深沉的感情，在许多剧目中被用于重点唱段的演唱。

悲腔是高腔的一种反调唱法（是高腔的属调），更適合旦角演唱，通过哀求哭诉表现角色痛苦悲惨的遭遇，以及情感的跌宕起伏。如《三官堂》中秦香莲的扮演者孙世安的悲腔唱出了思夫凄惨可怜的情景，恰当地表达了剧中人物的情感。

圻水腔是抒情、叙事并重，但以叙事为主要功能的一种唱腔，其板式丰富且善于变化，容易掺杂其他腔调。如《访友》，花鼓戏首席作曲家杨礼福将现代《梁祝》旋律融合其中，金牌小生胡新中的演唱如泣如诉、情感丰富、扣人心弦。由于圻水唱腔亲切流畅，忧思寂寞时凄凉婉转，义愤争辩时慷慨激昂。有圻水二眼和一字板，用于表现复杂的戏剧情节。多由“起板”（三起板）和慢板体现多种感情。

四平腔是用曲牌形式表现的，由起、承、转、合四句组成。曲调和节奏很灵活，“男四平”刚直、果断、爽朗、豪迈，适合中年男子角色。“女四平”中的花腔更优美，能表现青年女性委婉、缠绵、撒娇的性格特点。“女四平”能突出女性喜悦、忧思等情感，也适合小生演唱，表现其风流潇洒的形象。“老四平”能刻画老生刚劲有力、朴实忠厚的性格特点。“丑四平”适合表现滑稽小丑、浪荡风流的花花公子，是丑行专用的唱腔。

打锣腔是一种专用的叙述腔。其曲调悲怆、深沉，用于角色倾诉故事、回忆往事的悲痛情感。返魂腔是打锣腔的演变，是叙述冤屈时的专用曲调，较为凄惨、深沉。如《翠花女检过》中翠花女在马棚里携宝儿的一段唱腔，生动地表现了打锣腔的凄凉。

荆州花鼓戏除了四大主腔外，还有小调，主要小调有西腔、十枝梅调、站墙调、西宫词调、拷打腔、探亲调、讨学钱调、撇笋调等。西腔优美动情;花鼓皇后李春华在《秦雪梅》中改革十枝梅调，新腔婉转动听，细腻活泼，叙述爱情的美好情景，展现出花鼓戏独特的魅力;站墙调欢快跳跃、富有激情，是小花旦的主要唱腔;西宫词调忧郁动情，是二旦独门唱选;拷打腔忧伤感强，是剧中人物悲伤过后的情感腔，适合小生、花旦演唱;探亲调适合摇旦、彩旦演唱，表现人物的体贴之情;讨学钱调适合老生、末角、丑角演唱，具有风趣、调侃的特点;撇笋调用于表现活泼轻快的情景。另外还有专用小调，主要用于小戏，调名即剧名，如《绣荷包》《思凡》《招郎》《四季忙》《双撇笋》《补背褡》等。

花鼓戏打击乐来自当地民间采莲船、闹台、打硪、蚌壳精等。在发展过程中又吸收了京剧、汉剧等的锣鼓点。流传于江汉平原的锣鼓牌子有民间“十样锦”，但牌子的打法、击乐的配备等均有自己的特色。乐队早期只有武场，常用乐器有京班鼓、净面堂鼓（高调）、云板、大锣、铙钹、小锣、马锣、云锣、唢呐、笛子等。常用的锣鼓点子有近百种，其中马锣、堂鼓的配合很有特色，演奏方式分两种——打夹手和打拆手。一人兼奏多种乐器，称“打夹手”;乐器分人演奏，称“打拆手”。打夹手时，除马锣、小锣外，锣、钹、板、堂鼓、京班鼓均由鼓师一人演奏。常用的锣鼓点子约有七十余种，花鼓戏打击乐的特点就是突出马锣，辅以“挑千子”“腰锤”（用于高腔）、“滚锤”（十八锤，用于悲腔）、“打锣腔梗子”“草钹”“乱劈柴”“慢长锤”。例如：各 大 各 各各 ||：仓 — 才˙个 台台|台 — 才˙个 台台：||仓

突出马锣风格，有“工尺上”“鬼挑担”“牛擦痒”“八哥子洗澡”“偏凤点头”“洗马锤”“四门紧”“三起板”“花锁锤”等锣鼓曲牌。新中国成立后，“锣鼓帮腔”的花鼓戏传统演出模式改成了弦乐伴奏，有二胡、京胡、琵琶、扬琴等，后来又增加了西洋木管乐器、铜管乐器等。中西结合，使花鼓戏的表现得到丰富和提高，乐队和唱腔融为一体。

打击乐在戏曲音乐中占有特殊的位置，它节奏鲜明，在塑造人物形象、表现各种人物思想感情、加强语气以及渲染强烈的剧情气氛等方面都发挥了很大作用。