探析中国水彩风景画的写意语言

王海曼

摘要：作为一种再创造，写意在某种程度上代表了中国的艺术精神，由此可见，写意应当被视为中国精神的理念，写意语言自然成为中国画具有的共性特征。文章以中国的水彩风景画为切入点，从引人入胜、虚实有度、抒情传神等方面，对水彩画的写意语言进行了探析，希望能够使人们对水彩画具有更加深入的理解。

关键词：中国水彩画;水彩风景画;写意语言

前言：

首先应当明确的是，水彩画的表现语言，具有自发性的特征，画家以水为媒介，对表现对象进行表达，由水所引出的观念，主要体现在水彩画的即兴上，一笔即时成像的特征，又赋予了水彩畫写意的特点，如何将水彩画和时代特征进行结合，利用水彩画将生活中的美好进行传递，自然成为画家们考虑的重点。

一、造型简练

绘画是画家理念、情感的体现，绘画过程则是画家对情感进行表达的过程。不同内容所适用的表达形式往往有所不同，画家通常会根据自己的修养、生活经历，选择相应的表达形式，从而赋予水彩风景画特有的写意语言[1]。以《雨中山村之一》为例，画家用块面代替房屋，通过留白的方式，突出房屋的立体感;通过并列平涂和重叠平涂的方式，分割画面物象，使画面更加单纯、简练。由此可见，画家利用多种元素，对生活状态进行表现，便是中国水彩风景画所具有写意语言呈现出的特点之一。

二、引人入胜

作为一种视觉艺术，色彩和人类情感间，存在着十分紧密的联系，水彩风景画便是通过对色彩变化加以利用的方式，创作出具有独特韵味的画作。由于水彩风景画对画家提出的要求，主要是通过情景交互的方式，吸引观众，这就要求画家具有感触、摄取不同色彩的能力，可以对各种颜色的表现进行驾驭。另外，身处自然景物中的画家，仍旧应当保持头脑的清晰，通过分割颜色层次的方式，对隐喻的情感加以体现。水彩风景画的情感，往往来源于画中的景物，因此，画家需要以景物、情感的协调统一为基础，确定情感色彩和脉络。例如，暖色调的画作，常常带给观众温情的感觉，冷色调的画作，则代表阴森、安静。只有重视色调处理，才能使情感基调得到深刻的渲染，从而营造强烈的美感，以《湖畔》为例，张小刚先生在勾勒渔网、栈桥时，使用了灰色调，正是因为这样才形成了山水一色、水天相接的意境。

三、虚实有度

中国画所营造意境通常是虚境，具体来说，就是大量留白。要想在水彩风景画中，对虚境加以运用，形成相应的意境，关键是保证画家既具有突出的创造力，又能够熟练应用技法。水彩风景画所描绘的对象，往往不是具体的物或是景点，而是境界，因此，对水墨画进行处理的技法，同样适用于水彩风景画。作为对画面形象进行塑造的绘画语言，技法的形成需要以大量绘画实践为基础，可能给写生技法带来影响的因素，包括画具、材料等，在进行水彩写生时，所应用的技法往往是“湿画为主，干画为辅”，这是水彩画具有的特点所决定的，《收获》 《春寒》等画作，均采用了这一写生技法，画作因此而被赋予了明净空灵、轻松透畅的意象特征[2]。

四、抒情传神

首先，根据表达对象和情感，对艺术表现形式进行选择，水彩画需要用水调彩，才能使画面变得生动，因此，画家在创作水彩风景画时，应严格控制水分的使用，尽量精简表达对象的造型，突彰显性和表现力;其次，画家应掌握不同颜色的渗透规律，通过将不同颜色进行重叠的方式，在保证水彩画颜色明快、清爽的前提下，凸显画作的表现力。虽然水彩画并不具备油画般突出的表现力，但是在轻柔、明朗等方面的优势十分明显;最后，画家应重视画笔的写意，这是因为用笔的技巧，对水彩画能否表达出应有的情感，具有决定作用，用笔混乱会导致绘画节奏被打乱，甚至给画作的魅力带来不利影响，除此之外，可能给画作带来影响的因素，还包括画家的笔触，例如，雪花可以通过撒盐的动作描绘，勾勒苍茫枝丫的笔触不应过于湿润。由此可见，画家只有准确掌握水和色彩的渗透关系，以表达对象的特点为依据，对笔触进行选择，才能保证水彩风景画达到抒情传神的要求。

五、明净空灵

众所周知，笔墨的运用和水彩画的技法间，存在着紧密的联系。中国传统墨法重点强调写意、气韵和传神，将意境、韵味视为衡量画作质量的主要依据，水彩风景画中，笔墨因素同样具有十分突出的表现力，这主要是因为水墨画、水彩画所追求的都是明净空灵，虚虚实实的画面，给人以想象空间[3]。以《拂晓》为例，画家所描绘的景物，主要是雾气散开后大地苏醒，随着红云的升起，稻田被染上绯红。作为典型的水彩风景画，画家通过这幅画作所反映出的情感，则是自己对大自然所特有美感的追求，正是由于色调、技法的熟练应用，才赋予了画作耐人寻味的深远意境。

六、情景交互

水彩风景画的核心是情感，只有将画家情感和自然景物相结合，才能在客观展现事物的前提下，表达主观情感，将情感保留在情景中，真正做到情景交互，所创作人物形象、情景氛围也能够因此而得到烘托，观众自然可以感受到画家注入画作中的意境。如果画家没有认识到色彩写意的重要性，在创作过程中，单纯追求景物的还原，往往会导致画作失去应有的价值。纵观古今，水彩风景画在中国的发展，经历了由写实向写意转变的过程，画作也因此而变得更加具有深意，水彩风景画的特点，自然能够得到应有的呈现。

结论：

综上所述，在对水彩风景画进行创作的过程中，画家应对写意语言的表达引起重视，深入了解色彩语言，选择符合所表达情感的色彩语言，将二者进行融合，保证所创作画作，在灵性和写意性等方面具有突出的表现，这样做既能够为中国水彩画的发展提供动力，又可以为世界水彩画的丰富和完善提供支持。

参考文献：

[1]黄明.风景画意境美的创造[D].广东工业大学，2017.

[2]林伟萍.中国水彩风景画的写意语言探索[D].广东工业大学，2018.

[3]申肖飞.关于中国当代水彩风景画意象性研究[J].美与时代（中），2017（04）：57-58.

通讯作者：徐延苹