黄河故道之子

金锦

桀骜不驯的黄河咸丰年间在河南兰阳决口，夺流北徙，改道入海。鲁苏豫皖交界的地方，就留下了一条东西狭长的茫茫故道。退去了往日奔流的喧嚣，这里变成了一片恬谧的宁静。丢下了往日挟裹的泥沙，这里变成了一方肥腴的农田。

沧海变桑田，改变了这里的地形地貌，却难以改变这方的民俗民风。原本沿河而居的人们，依然保持着那种刚强、坚韧、勤劳、淳朴的特点，在这块四省交接的土壤上，共同演绎着生命的繁衍生息，演绎着爱情的地老天荒。

黄河之水天上来，天上来水曾经从这里流过，这里物华天宝，这里人杰地灵。当代画坛实力派青年画家高永谦，就出生在这块秀丽的土地上。

高永谦是地地道道的黄河故道人，自小就在故道的沙土堆里滚大，对故道有着非同一般的感情。故道的风雨，故道的云霞，故道的民俗，故道的乡情，都载入了他生命的流程。故道造就了他健壮的体魄，也孕育了他坦荡的胸襟和豪爽的性情，他方正的脸上，铭刻着故道人特有的坚定和从容。生长于中医世家的他没有子从父业，浓郁质朴的齐鲁文化底蕴滋养着他。黄河文化博大精神浸润着他。最早吸引他拿起画笔的，就是故道质朴的乡土文化和原始的自然风景，大自然成了他的启蒙之师。他热爱故道这方水土，更爱这方水土滋养的父老乡亲。

这种情结藏纳在他心中挥之不去，成了他用画笔描绘故道的最初动力。

青葱岁月，高永谦第一次走出黄河故道，他踏入绿色军营。四年严格紧张的军旅生涯，培养了他坚强的意志和严谨的作风，但画家梦一直萦绕在他脑海中挥之不去。脱下军装后，高永谦回到了梦牵魂绕的故乡，本意想从事专业然后参加高考，却被委任为县国营印刷厂副厂长。繁重的业务，负责的管理，他一干就是几年。然而黄河故道的醇厚风，激发了他的创作热情，他怀着一颗赤诚的心，带着一片真挚的情，利用业余时间去故道写生采风。堆积如山的速写稿，奠定了他走向艺术殿堂的坚实基础。

还是在20世纪80年代初，改革开放的春风把睡醒了的故道梳理得越发生机盎然，妩媚动人。高永谦再也按捺不住圆梦的冲动，他用写实的笔饱蘸浓情，绘出了这块土地上生发的一个个鲜活的场景。农家小院的温馨，河畔春柳的迷蒙，抢收抢种的忙碌，豆棚瓜架的幽静，油灯下的慈爱，月光里的钟情，初夏原野的蓬勃，早春枝头的萌动，深秋场院的丰硕，隆冬屋舍的康宁等等。一幅幅精彩的画面，再现了故道人家的大千风情。这些娴静恰适的田园风光，正是新时代农村生活的缩影。

初出茅庐的高永谦，吸取了古代田园画派的优良传统，以其娴熟老练的笔法，创作出优美的黄河故道风情图，其作品色彩淡雅，意境深幽，风格恬静，兼美含蓄。初试即获成功，在当地画界引起很大反响，显示了坚实的功力和出色的才情。于是，高永谦作为特殊人才破格选拔到县专业创作岗位。有了集中的时间和相对优越的条件，高永谦如鱼得水，似帆得风，在画坛上拼搏奋进，纵横驰骋。

勇于进取是高永谦的天性，他从未停止追寻的脚步，不断挑战自己。年近而立之年的他又凭实力考入中国美术学院（原浙江美院）继续深造。在名师如云巨擘如林的高等学府，在风光旖旎的西子湖畔，高永谦靠勤奋和颖悟，不断向更高的艺术境界攀登。这期间，他从黄宾虹、陆俨少等大师身上吸取营养，并写生创作出了许多的山水画作。他既重笔又重墨，且笔墨精致讲究，喜欢骨法用笔，注重线条的刚柔对比，注重点线面的手法力求和谐统一。他的太行山系列作品纵横驰骋，传达出崇高而阔远、雄浑而博大的气象，名校名師的浸润熏陶，使高永谦的绘画水平上了一个新的台阶，并收获了美术界前辈们的认可。

山水之妙，不在于学，而在于悟。品格志高不在迹而在意，品评不在青绿水墨间，是画家的学养、品味、思想情感的真情体现。他对山水画诗意的执着追求，让人品读出无限的韵味，营造出一种亲近自然的空灵境界。《秋水无声》的静雅，《云烟秋爽》的迷蒙，《寒江独钓》的深沉，《行云流水》的畅快，《灵山宿云》的清丽，《幽谷滴翠》的妩媚，《林泉高致》的雅韵，《银山月照》的静谧，《方源凝华》的奇崛，《溪山逢春》的烂漫……每幅作品都是一首内涵丰富的诗，传递出高永谦的学养和胸中的清逸。

我羡慕他的京城生活，羡慕他桃李满天下，羡慕他的画能与北京荣宝斋合作，羡慕他的画能挂在山东省政府省长常务会议室。羡慕他敢于舍弃荣华去寻找属于自己的新生活。能在朴素平凡中发现美，既需要心态的平和，更需要感情的深挚，对于心浮气躁或走马看花的人是无法想象的。

高永谦常说：“艺无止境，学无止境，我的人生就是不断向更高境界攀登。”画如其人，话亦如其人。他迈着稚嫩的脚步从黄河故道走出，每走一步都是一个深深的脚印。仁者乐山智者乐水，崇尚山水钟情田园的高永谦把每次成绩都当作新的起点，再次出发去描绘大好河山。

（图片由高永谦提供  编辑/吴洁）