论古诗词吟诵提升初中生的审美能力

刘 兰

【摘要】 本文从初中古诗词的教学出发，论证吟诵古诗词对初中生审美能力的培养和提高有十分重要的作用。通过吟诵，可以提高学生在感知形象、理解鉴赏、抒发创造三个方面的审美能力，从而达到完成教学和美育的目的。

【关键词】 古诗词 吟诵 审美能力

【中图分类号】 G633.3

【文献标识码】 A

【文章编号】 1992-7711（2020）01-061-020

古诗词是古人以一种特殊的诗化的语言表达对人生的感知，其简洁、凝练的语言，具有很强的韵律性和审美元素。审美教育是初中语文教学目标的重要组成部分，教师运用美的观念和方法引导和启发学生，使教育教学本身成为审美的对象。语文学科的核心素养就要求“审美鉴赏与创造”，可见审美在语文教学中有特别重要的意义和价值。开展诗词吟诵教学就是实现这一目标的最重要的方法之一，通过吟诵，让学生感悟美、体验美、创造美，最终塑造学生崇高的审美人格。

1.吟诵古诗词，提升学生的审美感知力

古人写诗填词，讲究平仄、押韵、文气、练字，诗词的美在很大程度上是由音韵的变化决定的。所以杜甫诗写道：“新诗改罢自长吟”，李白亦说：“吟诵有所得，众神卫我形”，吟诵是古人创作和鉴赏诗文的重要方式。中国古典文学的源流《诗经》，孔子说：“《诗》三百，皆弦而歌之。”歌，即是吟诵，古人也称吟咏等，都是有调子的读书方式，每个字的读的长短、轻重、高低不同，加上依字行腔，依义行调，便有了古人读书的抑扬顿挫，读出金石之声。

由于西学东渐，过去的一百年对文言的轻视，导致古诗词吟诵在语文界一度被遗忘。本世纪初，一部分有志之士努力恢复中国这种古老的读书方法，吟诵又逐渐出现在语文课堂。重逻辑分析，轻直觉感悟，诗歌教学一向变得更复杂艰涩。“由于中学教育中，逻辑思维的训练占绝对主导地位，审美直觉、体验的途径很少，造成青少年普遍缺乏在形象直觉中领悟艺术品内涵的能力，他们往往抛开感知形象和内心体验，抽象地谈论艺术品内容，或者干脆沉溺于对作品‘自恋式感受之中，缺乏对作品深刻意蕴的把握。”而吟诵以直接的声音触发人的情感，对于学生的审美感知力有极大的帮助，能更好地理解诗词的内容，包括作者的情感。

如苏轼的《水调歌头》，这首诗写于中秋之夜表达对亲人强烈的思念之情，如果只是朗诵，很难体会诗歌表达的深刻婉转的内涵。吟诵时拖长的声音却能把诗人的思念、矛盾、痛苦到最后的达观形象地传达出来。特别是词的下阕“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”吟诵者其伤感、壓抑又乐观的声情能把诗人的情愁淋漓尽致地表达出来。再如《将进酒》，歌行体的诗歌更要吟诵，朗诵过于平淡，吟诵时加上有节奏感的变化，声音的长短高低，就能很好地呈现诗人的豪迈之情。人生得意须尽欢的乐观，直视人生的困苦，却超越苦难，豁达地面对一切失败。就算是从来没读过这首诗的人，一听到吟诵之声，也能感知诗的大概内容和作者的人生态度。这是吟诵于诗歌的魅力。

2.吟诵古诗词，提升学生的审美鉴赏力

吟诵诗词，首先要了解诗词的韵，是平声还是仄声，或者是入声韵。不同的声韵表达不同的意思。新课标要求：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”诗歌教学过程中，如果更多地引导学生分析字词的意思，分析诗歌描绘的画面，分析作者传达的感情，这样固然是学习和理解诗歌的重要方式，但是从声音的角度，分析字义，更能直接准确地感受诗歌的美，提升学生的审美鉴赏力。

古有四声，平、上、去、入，古人作诗讲究平仄，讲究格律，讲究对仗，这些都和意义、审美有密切的联系。顾炎武《音论》这样描述：“其重其急则为入为上为去，其轻其迟则为平。”可见四声的确是有高低轻重之分，吟诵时为了表达自己的感情，就是通过四声的轻重缓急的变化来完成的。仅以入声为例。虽然今天已经“入派四声”，但在古诗词中入声字是一组有特别含义的字。它不仅可以出现在句中，也可用作韵脚，在内容上多表达情感的郁结、压抑、顿挫、坚定、极端、决绝等。如乐府诗《上邪》就是押了入声韵，诗中有大量的入声字。分析这首诗，原来是写一个女子的誓言，大概她在感情上遇到了极大的困扰和阻碍，所以她对天发出浓烈而坚决的誓言。一系列的入声字“欲、绝、雪、竭、合”等，把一个女子勇敢坚贞的形象塑造得跃然纸上。如果不吟诵，就不知道这些入声字有如此丰富的含义，也就不能更好地理解这首诗，和诗中的女主人公。

选入部编版教材的《茅屋为秋风所破歌》，其中也有很多的入声字和入声韵，特别是“群童抱茅”和“破屋漏雨”两部分，以及诗的最后一段。入声表现了杜甫的痛苦和艰难，吟诵时，入声字要求读得十分短促和坚决，读出哽咽、决绝、无奈、痛楚的感情。当学生懂得入声的特别含义，只要吟诵这首诗，就能体会到杜甫忧国忧民的济世情怀。杜甫的诗歌有“沉郁顿挫”的风格，个人吟诵和学习杜诗，以为“沉郁”是从杜甫对国家和人民的情感态度来说是深刻而沉郁的，更多地指向诗歌内容;但“顿挫”是因为杜甫诗善用入声字，由于入声的特殊意义，所以读起来感情强烈，更多地指向音韵的表现。可见，通过吟诵和对声音的感受，确能提高学生的审美鉴赏力。

3.吟诵古诗词，提升学生的审美创造力

诗歌教学，一方面对审美对象的本质进行剖析，另一方面，会自然而然地对审美对象或欣赏赞美，或悲叹惋惜。不论是忧伤还是崇高，不论是悠闲还是悲壮，学生在与审美对象进行交流时，必定会做出生动的情感反应和独特的价值判断，从而完成了审美创造。吟诵，是一种很好地与诗词审美对象进行交流的途径，它以声音对审美对象进行再创造。正如“一千个读者会有一千个哈姆莱特”，吟诵诗词也会带进读者的理解和情感，从而完成对诗词的阅读理解，进而提升了审美创造力。

叶圣陶指出：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”想象文字构成的画面，其实就是完成了一次阅读的审美创造。唐代诗人贾岛，被称作“苦吟诗人”，他一生不喜与常人来往，惟喜作诗苦吟。其诗句“鸟宿池边树，僧敲月下门”是文坛佳话，之前他用的是“推”字，后经反复琢磨，改为“敲”字。因为月夜访友，不论友人家是否有门闩，都不能鲁莽推门而入，先敲门也能体现一个人的礼节。“推敲”典故的由来，可见吟诗遣词的重要性，一个字的差别，在审美上有完全不同的效果。自古文人作诗填词常常是一边吟诵一边创作，吟诵贯穿于整个创作的过程，只要稍感不顺，必定要反复吟诵，反复推敲，直到最后满意顺畅。

“吟诵还是中国传统的基本的修身方法、养生方法、歌唱方法、创造方法等等，在不同的领域里，它还可以有不同的定义。”吟诗不同于唱歌，它是界于读书和唱歌之间的一种读书方法，虽然有节奏、有韵律，富有变化，但它简单，很容易上手。吟诵也并非单调统一，简单乏味，要想把诗词吟诵好，并适应现代审美的一些特征，还需要采用创新性的教学手段，并讲究策略。“策略是从观念走向行动、从理论走向实践的路径和方法。有了正确的教学观念，还得进一步把观念转化为可操作的策略，这样，走向核心素养的教学才能落地。”。北京景山学校的朱畅思老师就以吉他伴奏，指导学生吟诵诗词，收到了特别好的效果。吟诵不仅可以创新乐器伴奏，还有很多其他方式可以创新，每个人可以根据自己的理解，唱自己的歌，只要遵循吟诵的规则，懂得古人运用平仄的方法以及声韵的意义就行。每一次吟诵或许自己和自己都会不同，但是没有关系，因为每一次的吟诵抒发都有创新和改变，这些都是审美体验的再创造。

4.结语

吟诵是中国传统的读书方法，它对于诗词的学习有特别重要的意义，不仅能增进理解、加深记忆，更能深化对诗词内涵的理解，提升审美鉴赏的能力。审美心理的三个阶段：感知形象、理解鉴赏、抒发创造，是相辅相成的。在吟诵教学过程中，用科学的方法提升学生的审美能力，不断反思探究，不断深化讨论，让美育更加有效，让审美成为一种优秀的习惯。

本文系广东教育学会2018年度教育科研规划小课题《基于古诗文吟诵提升初中生审美鉴赏能力的策略研究》立项号/结题号：GDXKT16804）的研究成果。

[ 参  考  文  献 ]

[1]杜为：《当代青少年审美发展的特点、问题及对策》，载《浙江师范大学学报》1995年第5期，第94页.

[2]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）[M]北京：北京师范大学出版社，2017.

[3]朱光潜《诗论》，第165页.

[4]徐健顺.吟诵的概念辨析[J].人民教育，2009，第23页.

[5]余文森.《核心素养导向的课堂教学》，2017年7月第1版，第178页.