钢琴演奏歌唱性的技能培养

摘要：在钢琴演奏的学习当中，除了要对基本的演奏技能进行学习和掌握之外，还必须关注对歌唱性技能的培养，其是提高音乐表现力，传达作品主旨内涵的重要方法。教师在对学生进行钢琴演奏技能的培养当中，需要把歌唱性演奏技能培养作为一项重点内容，对单一的教学理念和教学方法进行积极改革，促进现代化钢琴教学的创新发展。

关键词：钢琴演奏 歌唱性 技能培养

一、钢琴演奏歌唱性概述

音乐艺术和其他的艺术形式不同，要将音乐作品进行有效的演绎，必须通过人的表达和背景的烘托渲染，呈现出综合性的艺术效果。只有这样，才能够将音乐形态与价值功能展现在观众面前，带给观众音乐上的启发与熏陶。在进行钢琴演奏时，演奏者要恰当的运用听觉艺术和多样化的艺术技巧，联系节奏的起伏和韵律的变化，将钢琴的节拍、音调等进行恰当的处理与转换，将动作结合应用到音乐表演当中，从而有效凸显表演者的心理情感与音乐作品的内容。纵观人类音乐的整个发展史，声乐艺术长时间占据重要地位，而器乐则是在很久之后才成为独立的艺术形式的。两种音乐艺术共同发展，同时器乐艺术离不开音乐艺术的美学准则。歌唱性是表演者在歌唱时所感知的情感、情调、美感。当人在用歌唱情感演奏钢琴作品时，这样的情感就会传递给钢琴，转化成琴音，获得歌唱性的钢琴演奏效果。钢琴演奏的歌唱性可以实现人的嗓音无法达到的演奏效果，同时也能够明显提高钢琴演奏的活力和价值。所以，钢琴演奏与歌唱形式的表现存在着非常密切的关联，只有不断提升钢琴演奏歌唱性技能，才能够在音乐作品的艺术表现上有更大的成绩。

二、钢琴演奏歌唱性技能的培养策略

培养学生钢琴演奏歌唱性技能是如今钢琴教学的重中之重，其能让钢琴演奏更具生命力，将钢琴音乐作品展现得更完美。要培养学生的歌唱新技能，必须坚持循序渐进的方法，同时需要根据当前学生在钢琴学习当中的薄弱环节进行巧妙安排，这就给教师的教学技能提出了更高的要求。在综合分析诸多教学因素后，教师需要在钢琴演奏的歌唱性技能训练当中把握好以下几个方面：一是发音训练。提高学生的钢琴演奏歌唱性技能，首先应该把着眼点放在发音训练上，因为歌唱性演奏的关键点就是对钢琴的发音进行充分的把握和熟练的掌握，从而为节奏、断奏、伴连奏等指法的运用打下基础。在练习发音时，必须对身体各个器官进行协调控制，确保身体节律和音乐走向高度一致。二是踏板使用训练。踏板的掌握水平关系到钢琴演奏的流畅度和音乐美感的整体呈现。在对学生进行踏板训练时，需要着重关注踏板节奏、颤音、切分等部分的学习，根据作品的演奏风格和旋律节奏等差异恰当运用踏板技巧，实现歌唱性和表演性的融合。三是钢琴作品的分析训练。为了增加钢琴演奏的歌唱性，加强对音乐作品的分析是非常必要的，分析中主要包括作品的创作背景、目的、风格、音乐结构等情况。

三、钢琴演奏歌唱性音乐表现力的提升方法

在关注学生钢琴演奏歌唱性技能培养的同时，还要把关注点放在如何提高钢琴演奏歌唱性音乐表现力方面，这是每一个学习者和优秀演奏者必须具备的能力。首先，教师要注重培养学生的情感表达。教师首先应该指导学生发自内心地喜爱钢琴和钢琴演奏，学会在演奏过程中用心感悟与体会，然后用自己的理解把作品表达出来。高质量的音乐作品是有魔力的，不仅能够让听者喜爱，也能够让演奏者倍感欢喜。所以教师要善于将高质量的音乐作品推荐给学生，鼓励学生在学习中进行心灵交流和情感把握，注意用演奏的方法表达相应的情感和认识，最终根据个人的音乐修养呈现音乐作品。其次，教师要关注对学生内心的培养。教师在教学指导当中要注意把音乐作品的相关背景资料和人文知识传授给学生，引导学生基于作者角度分析当时的情景和情感，使得学生在有了丰富的内心情感之后演奏出更具生命力与表现力的作品。最后，教师要拓展学生的学习范围。过硬的文化素养能够让演奏歌唱性的表達更加地丰富和深刻，所以教师要指导学生尽可能地增加学习范围，接触各种各样的音乐作品与音乐类型，提高审美素质。

在钢琴演奏地学习当中，要把音乐作品的歌唱效果发挥到更高水平，就需要在演奏技巧的学习方面进行深入分析，通过持续不断的练习来获得钢琴演奏的歌唱性技能，演绎出富有生命力与感染力的音乐效果。钢琴演奏歌唱性技能的培养和其他的技能培养相比具有一定的复杂性，需要教师对歌唱性技能的训练方法进行科学调整和补充，并在日常的教育教学当中积累经验，进一步思考，满足学生对钢琴演奏歌唱性表现的要求，为钢琴教育事业的长效发展提供有力支持。

参考文献：

[1]徐澜.浅谈钢琴演奏歌唱性的技能培养[J].湖北函授大学学报，2018（17）.

[2]王雯.浅谈钢琴演奏歌唱性的技能培养[J].音乐时空，2018（18）.

（作者简介：杨妙，女，硕士研究生在读，咸阳师范学院音乐学院，研究方向：钢琴教育）（责任编辑 葛星星）