戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动路径

摘要：戏剧表演艺术对演员的综合素质和表现能力都有着相对较高的要求。在实际的表演过程当中，演员不仅要根据剧本的要求来进行角色的演绎和塑造，还要将自身的情感融入作品，并用直观的方式来进行演绎。这样才能够使观众更好地进行同步欣赏，并对人物的特性和剧情有深入的了解。本文首先分析戏剧艺术表演与情感调动，然后分析演员进行人物塑造的有效方法，最后分析调动人物情感的有效途径，希望能对相关的研究人员有所助益。

关键词：戏剧表演艺术 演员塑造人物 情感调动 路径

要想全面提升戏剧表演的整体效果，演员首先要对剧本进行全面了解，根据故事的发展主线来对人物的性格特征和思维特性进行详细的分析和揣摩。在对人物有了初步的了解之后，再立足于故事发生的特殊背景，通过想象的方式来带动自己的情感，使自身的情感和人物情感保持一致。然后，充分利用自身的肢体动作、语言表达、面部表情完成人物的塑造和情感的传达。在人物塑造的过程当中，演员还需要反复进行揣摩，尽可能地将剧本当中的内容转化为更加直观的视觉形象。在使观众了解原著当中人物魅力和内涵的情况下，对演员所塑造的人物和演员本身有更加深刻的印象。

一、戏剧艺术表演与情感调动

戏剧创作源于生活与情感，戏剧作品更是社会生活的折射。在戏剧表演中，演员要充分把握舞台行动的时间性和表演的空间性，根据每一场表演特性来进行情感的转换与融合，演员必须具备较强的表演能力、舞台适应能力、临场应对能力。而想要使戏剧艺术表演能够获得观众的认可，演员不仅要在表演的过程当中为观众营造良好的真实体验，也要利用艺术的形式和观众能够理解的方式来进行情感的传达，利用一颦一笑、一言一行来感染观众，激发观众的情感共鸣。此外，演员还要掌握戏剧、舞剧、诗剧、歌剧、话剧等的表演形式和人物塑造方法，对科学幻想剧、家庭剧、社会剧、传奇剧、历史剧、神话剧等进行有效研究，通过反复的分析和对比来加深演员对不同戏剧当中人物的感知和理解，进而能够根据自身的情况来选择最有效的人物塑造方法，通过有效的练习和表演提升自身的情感调动能力。

二、演员塑造人物的有效方法

戏剧表演具有较强的重复性和时效性，演员需要在较短时间完成情感和动作的转换，并根据戏剧的走向来进行系统的表演。演员需要掌握表演的重要形式和技能，形成连贯性的动作记忆。而在实际表演过程当中，除了要做好自身情感和表演的调节之外，还要抓住瞬间所闪现出的灵感，结合舞臺效果来找出情感表达的最佳时间点，拿捏自身真实情感和人物情感的尺度。在塑造人物时，演员需要坚守自己的认知和理念，利用自己认为最正确的方式和形式来进行表演，立足于特殊的故事场景和舞台环境，根据情节的推移和故事的变化来进行人物情感的揣摩，使自我情感、角色情绪、作品思想能够达成平衡与统一。演员也可以将台词和动作进行有机组合，根据音乐节奏和旋律的变化，利用具有较高辨识性的方式来营造或紧张、或恐惧、或欣喜的情感，使观众能够感同身受。

三、充分调动人物情感的途径

演员需要始终保持对戏剧表演艺术的热爱，全身心地投入到戏剧表演研究当中，积极学习一些与舞台表演有关的逻辑心理学、情感心理学、伦理心理学等，使自身能够掌握更多的情感控制和表达的方法。另外，演员还要从戏剧创作背景和故事环境背景来进行分析，通过反复的阅读和揣摩，掌握故事的大意和戏剧的明线与暗线。根据剧本内容来进行角色定位，再从角色的形象、性格、思维等层次入手，对剧本的情感基调进行深入钻研。结合剧本当中人物的经历和时间的变化来对角色的情感进行揣摩，掌握角色最鲜明、最真切的情感，了解角色的情感发展动态和表演需求。从角色基调入手，参考各方因素来协调自身与角色的情感，通过宏观分析和细节演绎来掌握角色情感的灵魂所在，并适当地将自己对角色的认知和情感恰如其分地融入戏剧表演当中。

四、结语

一个演员如想塑造一个丰满的戏剧人物，则需要调动情感，实现演员与剧本人物的结合，这样方可感动观众。总而言之，演员必须全面提升专业能力和综合素养，通过反复的练习和揣摩来提升自身的综合表现能力。在表演之前按照要求做好准备工作，根据戏剧表演的特点和要求来调整自身状态。在实际表演时，演员要采取有效的方式来使自身的情感和表现形式保持统一，根据各种突发情况和要求来调节表演节奏。演员还要对自身的表演经验进行全面的反思和总结，充分参考成功的舞台表演案例，根据自身优势和表演需求来进行戏剧表演优化。这样，才能够为舞台表演素养和人物塑造能力的全面提升提供保障。

参考文献：

[1]周金刚.戏剧表演中人物形象的塑造研究[J].北方音乐，2019（12）.

[2]邹建国.戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动策略浅析[J].文化创新比较研究，2019（06）.

（作者简介：扈航，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院2018级，研究方向：表演）（责任编辑 刘冬杨）