浅谈京剧化妆中的色彩表现与技巧

摘要：化妆是京剧等戏曲表演中塑造人物形象的重要手段，不同的行当角色具有不同的化妆方式与技巧，尤其是色彩的使用更是讲究技巧性与程式。本文将以京剧化妆为研究对象，就化妆中的一些色彩运用方法以及化妆技巧进行探讨。

关键词：京剧化妆 色彩 化妆技巧

京剧是一种视觉表演艺术，除了对京剧表演的技法与动作程式有较高要求外，对表演角色的妆容也有很高要求。京剧的行当众多，不同的行当具有不同的妆容，尤其是色彩的运用与化妆技巧更是存在很大的差距，这是化妆人员需要重点关注的内容，会对最终京剧表演的效果产生比较大的影响。

一、京剧化妆中的色彩表现与运用方法

（一）色彩表现分析

京剧化妆的色彩方面，采用的是我国传统绘画中的色彩运用方式，符合国人的审美标准与欣赏习惯，具体是利用色彩对人物进行刻画与装饰，突出其人物性格特征。随着京剧艺术的发展，色彩在化妆中的运用越发成熟，不同的色彩可以代表不同的人物形象与性格，使台下观众可以通过观察角色的面部色彩了解角色性格。比如关羽《走麦城》与姜维《铁宠山》中形象的脸谱勾画以红色为主，代表着忠义；李逵《李逵探母》与包拯《探阴山》中形象的脸谱勾画以黑色为主，分别代表着粗犷豪迈与严肃刚正；窦尔敦《盗御马》中形象的脸谱勾画以蓝色为主，代表着其桀骜不驯的品性；曹操《击鼓骂曹》与司马懿《空城计》中形象的脸谱勾画以白色为主，代表着他们奸诈、多疑的性格。由此可知，通过不同化妆色彩的运用，可以对京剧表演中不同表演角色形象的性格与品性等特征进行鲜明的表达。

（二）色彩运用方法

京剧化妆中运用的色彩主要以油彩造型为主，采用线条、明暗对比等一些技巧在演员脸部进行勾画。作为京剧化妆的重要基础，油彩的颜色众多，常用的包括黄色、朱红色、黑色、大红、白色与绿色等。针对不同京剧行当以及表演角色的艺术形象，需要不同的色彩运用方法与技巧。比如化妆人员运用色彩时除了需要考虑化妆对象的年龄、性格特征、观众需求等要素外，还要注意考虑距离的远近、灯光的强弱、灯光色彩以及表演角色服装的色彩等因素，力求使台下观众直观、清楚地观察到舞台上不同表演角色的实际化妆效果，尤其是要注意合理地搭配京剧表演者的面色和底色，清楚、准确地勾画出京剧演员嘴部、鼻子和眉眼等部位的色彩。此外，针对同一台京剧表演节目，还要对不同行当的妆容色彩进行区分，如青衣与花旦角色的妆容色彩要有所区分，其中花旦角色的底色可以以嫩肉色为主，面红可以以白色与红色揉成的桃红色为主，以此展现其俏皮活泼的特征；而青衣的妆容底色适宜以朱色加肉色为主，面红则以白色和朱红糅合，以此突出其大方稳重的特征。

二、京剧化妆的一些技巧

（一）京剧化妆的程式

京剧表演艺术本质上是提炼与升华现实生活中人物形象所形成的各种各样的角色，同表演动作具有程式化特征一样，京剧化妆本身也有一定的程式化特征，即可以通过化妆技巧的运用，对表演角色的性格进行充分表现，塑造更加丰满的人物形象。比如通过利用不同的色彩与图案能刻画出面貌与性格特征各不相同的角色，针对那些行为举止端庄的“好人”形象，常常会采用“美化”的妆容技法，将他们扮成俊俏的脸部妆容，反之则会将他们扮成丑脸，这实际上就是一种基本的京剧化妆程式规范，可以使观众通过观察舞台表演中角色的妆容判断其忠奸美丑等特征，强化京剧舞台表演的效果。

（二）京剧化妆的技法

京剧舞台表演的化妆技法多种多样，但其根本目标是要塑造出符合京剧表演剧目的人物形象，常用的技法主要包括如下两种：其一，利用化妆改变演员的面貌，使演员可以更加契合京剧表演剧目中的角色特征，如年龄和性格等。例如一个少年可以通过化妆扮成一个头发花白的老者形象；一个中年女性可以通过妆容扮成一个可爱活泼的少女形象。除了在年龄上进行改变外，化妆也可以弥补某些演员的面部缺陷，如可以利用贴片子的方式改变脸型等，这都是京剧特有的一些化妆技法。其二，京剧化妆追求“神似”，注重写意性，而不是追求“形似”，即要达到传神的作用，如赵艳荣《宇宙锋》中的《装疯》一节运用了“扯乱乌云”“抓破华容”等艺术处理方式，这些都真实地展现出了“写意性”的化妆技巧。通过简单利用一缕头发和三条红色油彩即可表达出上述的效果，不会对整体表演效果产生破坏，直观地展现了京剧艺术的魅力。

三、结语

总之，化妆是京剧舞台表演中一个重要的工作，需要针对不同的行当与角色特征，灵活地勾勒色彩和设计妆容形式，力求展现出京剧艺术的表演魅力。因此，京剧化妆人员必须积极学习相关的一些技法，有效抓住色彩运用的方法与化妆的技法，这样才能更好地塑造符合京剧表演需求的形象。

參考文献：

[1]庞智.京剧花脸的艺术特点探究[J].艺术品鉴，2017（15）.

[2]汤晨晨.京剧化妆中的色彩与技巧[J].戏剧之家，2017（13）.

（作者简介：马志斌，女，大专，国家京剧院，主任舞台技师，研究方向：中国传统戏曲容妆艺术）（责任编辑 葛星星）