黄永玉中国画写意作品研究

2020-02-04郑泓灏

收藏与投资 2020年8期

摘要：全能鬼才黄永玉在版画、国画、雕塑等方面均有高深造诣。特别是他的中国画写意作品，开创了现代艺术发展的中国模式。其在国画中对人物与花鸟形象的塑造、明快的色彩、墨色的运用手法独到，坚持自身幽默和夸张的绘画风格，注重情感与绘画的结合，创造出了独具特色的艺术表现风格，既凸显出其写意画的当前启示作用，也是对传统中国绘画的继承与创新。

关键词：黄永玉；中国画；写意作品

黄永玉是二十世纪中国画坛著名的全能艺术大家之一，其写意人物、花鸟画是对中国优秀文化的传承和发展，是一个继承与创新的过程。他根据自身的民族文化、灵感、情感的表达以及个人的想法，形成了独特的风格。黄永玉写意画中的形象也是这样，他将中国画的传统技法和自己的创新相结合，在写意画中形成了自己独特的风格。黄永玉写意人物、花鸟画中的形象气韵生动，强调“精”“气”“神”，表现幽默、大胆、滑稽。

黄永玉作画情真，做人也情真。他跑遍了大半个中国，经历过多次“政治洗礼”，重情重义，爱憎分明，其强大的人格魅力为他赢得了不少真挚的友谊。人在得意时，呼朋唤友算不了什么；身处逆境中，才更感到真情的难能可贵。“文革”中，许多上乘的精品画作被当成“反面教材”在美术馆展出。黄老的画都是他真情的流露，绝不是随意画画涂涂。他“不遵循旧历”，作品有很多睿智的思想，这正是艺术创作所要求的独创性。黄永玉写意画中的形象多变、大胆丰富、夸张灵动，和这个九十几岁的“鬼马”老顽童的性格和想法简直如出一辙。他的作品线条流畅、笔墨洒脱、造型生动、不拘谨。画中强烈的色彩表现了画者幽默的性格。他的作品用笔苍劲，线条飘逸而挺秀，表现得有神、有形、有趣。用墨通透，意境深邃，人物和动物的表情入神，呼之欲出。其为画作提诗词，有讽刺、赞美、激励、奋进，和画中的形象相得益彰，给人一种幽默诙谐的感受。虽然没有这方面的研究，但是看过很多相关的评论也有助于深入了解黄老的绘画风格。

随着社会的进步和发展，现在的绘画呈现出五彩缤纷的画面。写意国画在当代已经吸引了越来越多画家的关注并对其进行创作。写意国画一般以水墨的表现手法，通过笔墨的灵动与无穷变化因势利导，营造出酣畅淋漓、生动有趣的艺术效果。黄永玉写意人物、花鸟画中的形象千姿百态，有着浓浓的湘西本土韵味，还有对人物深深的爱和点点的憎。他坚持自己内心的想法，在原有的思想上不断创新。从人物的神态、动作、造型上来看，很好地体现了中国写意人物、花鸟画的文化内涵，同时，又能体现独特的韵味，独一而不单一，在传统上多创新却又不失传统的本质。国内研究黄永玉绘画方面的文献资料众多，其中，龚青松《浅谈黄永玉和他的艺术风格》，主要论述了色彩表现的内容。刘畅在《浅谈黄永玉现代水墨演绎出的艺术性》中主要介绍了黄永玉的水墨绘画历程和黄永玉作品中现代水墨绘画的艺术内涵。研究黄永玉艺术人生的有：魏海铭《黄永玉的艺术人生》，讲述了黄老横跨文学、艺术两个门类，用他的旷达、幽默、睿智，创造了一个大善大美的艺术世界。黄河《本真地生活——解读黄永玉》，从“本真”的内涵溯源入手，分析黄老在木刻、绘画、诗歌等方面的艺术创作，全面深入地阐释“本真”的内涵，探讨“本真”的生活方式对当今人们追求理想的心灵家园、实现人生意义的启示和价值。李辉《艺术是快乐人生》，主要讲述黄老自由而大胆的艺术探索行为，看重的是如何充分、自由地表达自己的感觉﹑情绪、感情、思想等，重要的是过程，而非结果和表达方式本身。色彩、构图、语气、句式﹑格调﹑风格，所有元素与个性是一种交融，而非硬贴上的。这些文章给予笔者很大的参考价值，同时留下足够的补充空间。

在今后的绘画创作上也一样，要坚持自己的想法，有自己的风格特色。学会不断地创新，注重理论和情感的结合。黄老对题材的选择也会有自己不一样的想法，对我们绘画和创作方面有很大的帮助，给予我们很好的学习范本。

一、黄永玉写意人物花鸟画的类型

黄永玉中国写意画包括：第一，古代人物、花鸟。如根据中国四大名著之一《水浒传》创作的《黄永玉大画水浒》，其笔下的水浒人物每个都怪声笔端，并对人物重新进行解说，人物形象夸张、变形，在令大家捧腹之余，让我们增进了对爱和憎的理解。第二，少数民族、佛教人物。以凤凰故乡为题材的创作作品有《苗女》《鸡童》；黄永玉笔下的僧人姿态造型各异，有的憨态可掬，如《大欢喜佛》；有的潇洒自由，如《济颠酒葫芦》《自得其乐》。第三，花卉、翎毛、蔬果、畜兽形象。

二、黄永玉写意画中的塑造方法

（一）以书为骨的笔墨

黄永玉讲究以书代画，把笔作为骨架，墨则是肉体。在每幅中国画作品中不拘形似，以意取神，其独特的笔墨表现方式把写意画中的人物表现得惟妙惟肖、花鸟活灵活现。在其作品中，一些是用笔勾出骨架，然后再用水墨来皴擦点染，达到笔和墨的完美统一。用笔大胆果敢，笔运行生，他展现出的内在力量，表现出了中国画的独特魅力，也拓宽了水墨写意人物画的发展空间。

（二）风趣的结构线条

黄永玉先生的根是木刻，木刻讲究线条的运用，因此他的国画线条引自木刻版画的线条艺术，质朴率真，如《钟馗自省图》中的钟馗在打坐反省，但无论是画面的大小，还是笔力的强弱，处处都表现出钟馗的盛气凌人，没有一点反省的意思。

（三）鲜艳明亮的颜色与笔墨结合

黄永玉的色彩和人物造型丝丝相扣，绿与赭石的强烈色彩搭配给人以愉悦、欢喜、幽默的感受。黄永玉的画用色彩来表现人的情绪，而这种情绪在写意人物画中的色彩和常规色彩不一致或者有冲突，如黄永玉的《打伞图》系列作品。

三、影响黄永玉写意画中形象塑造的因素

（一）社会环境

改革开放前他经历过很多的“运动”，喜欢行走的黄永玉去过很多地方，一路坎坷。但是这样的社会环境也推动他在艺术的道路上慢慢前行，创造出很多美术作品。其中，写意人物画里面有很多的人物都是黄永玉对社会的暗喻；当然，随着社会的变化，改革开放的春风使得他中后期的艺术道路越走越寬广。他继续前行着，在湘西和国外的生活也继续影响着他，他不断学习，本真地活着，记录生活的美，并真实地表达内心的情感。

（二）文化底蕴

黄永玉来自书香门第，这为黄永玉营造了一个良好的学习环境。父亲能文善画，对其艺术创作有最直接的影响。

（三）情感因素

他喜欢家乡的一切，湘西的地域文化和民间美术思想，当然还有家乡的人们，都深深地影响着他，牵动着他的情感。

（四）生活经历

黄永玉求学的那段经历和艺术创作的经历，给他创作写意人物画提供了很多鲜活的绘画素材，其至今还在四处行走，去发现、创新和学习。更愿意随性情而前行，随感觉而动。也正是他不同寻常的生活经历和长久的江湖行，给予作品诸多蕴意，画中很多看似幽默的人物，却包含着很多生活的故事。

四、研究黄永玉写意画的当前启示意义

（一）取其精华，开拓视界

黄永玉在自己的绘画作品里融入了文学方面的智慧，比如《难得不糊涂》提字：“郑板桥提倡难得糊涂，其实，真糊涂是天生的，学也学不会。假装的糊涂却很费神，还不如别法为好。”黄永玉的写意人物画幽默风趣，可以触动大家的心灵，给人们眼前一亮的感受和耐人寻味的思考。中锋用笔，藏而不露是，画中体现了传统绘画的蕴意。黄永玉的写意人物画在传统里创新，在创新里又兼并传统。他用笔果断、大胆，转、折、顿、挫、干、湿、浓、淡都挥洒得灵活自如。他用笔为硬笔枯笔，散锋轻皴，快如闪电，绘制出百变的线条和长短相间的“飞白”，墨色的浓淡程度把握得十分精准。再搭配诗意般的文字，别有一番韵味。其将笔墨纸砚与西洋画结合，将传统国画之高雅与“漫画”之通俗相结合，将绘画创作与文学创作相结合，没有创新就没有改变，没有改变就谈不上继承。

（二）追古溯今，为我所用

追古溯今，各个时代的艺术大师们都有“穷追古人之迹，穷通古人之法，最后达到了穷探古人之心”的行事规律，在传统上扎下深厚的根基，又在新的时期、新的艺术阶段开拓创新，形成绘画艺术的历史性和记载性。画中的黑白灰或是缤纷的色彩都具有中国画的独特艺术性，在表现上又是民族特色的语言符号。一个时期反映的是一个阶段给人们带来的精神变化和思考，我们学习前人的高风亮节，又传承他们的精神品质，促使当下的我们从客观的角度去看待事物的发展，用全面的眼光和维度去验证它的重要性，让传统的美学价值得到充分发挥，又有别于传统。

（三）立足本土，增强民族文化自信

黄永玉喜欢绘画，但从来都不会受到流行趣味的干扰。其对于艺术创作，也是旁逸斜出。湘西出生的他，一直没有忘记故土，许多的绘画作品都取材于湘西。因为对于他而言，故乡是一种不泯的精神符号。所以他在坚持民族传统绘画的同时，融入自己的艺术风格。兼并创新，与时共进。黄永玉的写意人物画题材很广泛。他最大的成功之处就是词画的互相搭配，这是鲜活的东西。作为现代的写意人物画创作者来说，就应该始终有强烈的创新意识，能够让自己的作品永葆活力，并要坚持不懈地深入到现实生活里。黄永玉对传统的继承和创新、对民族和家乡的热爱，还有依据强烈的主体意识而建立的强大艺术生命力，牢牢地印在了我们的内心深处。黄永玉的写意画在继承传统和发展上具有非常宝贵的启示意义。

（四）写意艺术的传承与发展

在探讨黄永玉以写意人物、花鸟为题材的创作作品的同时，研究当代中国水墨画，能够更好地了解中国传统艺术的符号元素，传承和发扬中国文化。我们也可以将民族民间艺术的表达转换成水墨画的艺术语言，增强中国山水画的民族特色。同时，也可对民族民间艺术进行甄别，取其精华，去其糟粕，结合当地民族民间艺术更易体悟中国山水画中的美感和意境，提高个人审美能力和艺术修养。借助中国画传统的表现工具、表现语言、表现手法，努力在现代环境下探寻中国水墨画艺术语言的多样性。如湘西画家、吉首大学特聘教授毛光辉老师，他的艺术作品继承了黄永玉老师的写意精神，在花鸟画与山水画创作中继续发扬光大。我们从他的作品《晨港》中看到黄老对他山水画作品的影响。可见，黄永玉的写意精神对中国当代山水画的发展起了促进作用。

艺术家的创作是对社会的一种贡献，黄永玉就是这样一位有贡献的艺术家，他的写意人物画、花鸟画与众不同，让人一看就知道是黄永玉的艺术作品。因为搭配他的文学才华，所以每幅画的人物形象都能得到生动的衬托。他笔下的人物性情多率真幽默，多以表达性情为基准。人物出神入化，呼之欲出。可见，在中国画的绘画中不能缺少的就是情感和思想的结合。一幅画一旦脱离画家本人的主观意识和心境，最后画出来的也只是个空壳，只能停在绘画技术的层面，失去了绘画艺术的本质和意义。我们由黄永玉写意画的表现形式可以看到洒脱自由、行云流水的线条，鲜艳明亮的设色，虚实相生的表现方法，幽默大胆的人物形象。他把各种题材的人物绘制得惟妙惟肖，这让我们深深地体会到语言、形式、技法以及情感的巨大魅力。我们要像黄永玉那样在绘画方面开拓新境，注重情感和思想的结合，才能成为一位对社会有艺术贡献的美术工作者。

现当代绘画需要传统程式，但更加需要结合新时代背景去更新创新观念，黄永玉的作品大多有这样的变化。他的作品优势是没有对艺术经验的界定，并且艺术形式也呈现多方位、多视象的活跃变换，为作品营造的感知意识和理念融入了更加广阔的空间；虽然从当代绘画艺术的发展阶段来看，其正处在萌芽态势，但像黄永玉先生这样有远见的大有人在，而且在慢慢影响着当代绘画艺术发展且无法忽视它的存在和影响力。他们的所作所为势必浸润更多的艺术家及人们的思想，引领时代发展。这些潜移默化的思考将会在中国艺术的当代绘画理论及创作中逐步凸现出来，为当今的中国艺术乃至世界艺术注入新的生命力。