数字媒体艺术专业，离“艺术”到底有多远？

黄小薇

摘要：目前，我国高校设置数字媒体艺术专业的主要有两大培养方向：一、数字动画设计;二、数字影像艺术。数字媒体艺术专业虽然还是处于发展阶段，但是硬件的配置还是比较占优胜。比如说：实验室的设施、设备基本都比较高端，为就读这个专业的学生提供了比较完善的学习环境和条件。但是，光是硬件的优势对于一个专业的发展和培养学生的定位是远远不够的。笔者就国内高校数字媒体艺术专业的人才培养定位出发，结合实际例子将重点放在属于数字媒体艺术专业方向之一的数字动画设计，提出了关于数字媒体艺术中的艺术如何体现？为何国内的动漫产业发展如此缓慢，甚至有停滞不前的困境。其中，以目前国内制作动漫产业的发展走向来看，在卡通人物的角色设计上，尤其突出表现为严重缺乏中国特色和元素，更是脱离不开日本、欧美等漫画卡通人物设计的渲染。

关键词：数字媒体艺术;动漫创作;课程设置;人才培养

一、导言

本文首先分析造成这种尴尬局面的原因，从高校的专业人才培养目标为嵌入点。重点着眼于一部分高校数字媒体艺术的专业基础课程出现的一些问题，其中，忽视理论课的教授为核心原因，解释为何国内的动漫产业发展缓慢，各种与动漫产业相关联的创意设计更是离不开日本、欧美的设计风格，例如：作为动漫创作中重要一环的卡通人物角色设计、各种文化产业活动、交流会、体坛盛事的吉祥物设计，都暴露出我们动漫产业的不足之处。笔者认为，数字媒体艺术专业的基礎课设置未能为数字媒体艺术中的“艺术”特色提供相关重要知识。学生一味追求学习软件的操作，大量的时间投入对各种多媒体软件的学习，却忽视了理论知识的重要性。另一方面，专业教师也因为基础课程的教学内容感觉不清晰，甚至还将继续教授素描、色彩等学生在考进大学前已经接受过的训练。然后举出一些具有代表性的国内外动漫作品，从中进一步剖解中国动漫产业存在的一些问题。最后，就目前数字媒体艺术专业在人才培养方面，提出一些建议和方法。本文的写作目的不是在于探讨从事数字媒体艺术的教学工作者为何忽视理论课的教授，而是在于研究这种对理论课的不重视所带来的连锁后果。这种影响是恶性循环的。缺乏理论知识的支撑，使得学生的创作难以获得更上一层楼的进步空间，只能局限、停留在模仿、甚至临摹国外一些动漫设计的基础上。这样的教育模式确实应该引起教育工作者的注意。

二、数字媒体艺术的专业特色

数字媒体艺术作为时下高校一门热门的专业，与传统的艺术设计专业相比，其专业课程的设置、教学的模式与人才培养的定位，都有着创新、独特之处。首先，在课程的设置上，数字媒体艺术专业课的重点放在以培养学生的动手能力为主，也就是说，在大学四年里的学习里，学生接触到的专业课基本是以学习多媒体软件应用为主，例如：Adobe公司的Creative Cloud系列创意应用软件里面，就与数字媒体艺术有关的软件就占整个系列的一半以上。除了学习基本的图像处理软件Photoshop以为，还有专门为排版而设的InDesign，另外，还有用于绘制插图、排版的Illustrator，还有用于影视后期制作的Premiere 和 After Effects等专业软件。最后，就是制作二维动画的专业软件Animate（原名：Flash）。以上软件都是实现完成在专业课里的相关作业的重要、必要工具，换言之，我们可以这样理解：数字媒体艺术的专业特色就是应用多媒体软件实现视觉传达的目标，使之为动画制作、影视制作、游戏设计等相关方向的人才培养得以实现。

其次，就是打破传统的教学模式授课。与传统的授课方式相比，数字媒体艺术的专业课都基本上以理论课与实验课相结合模式授课。其中，实验课的总课时往往比理论课的要多出一定比重。在大学四年的学习中，尤其是艺术生对理论课的学习往往显得比较被动，有部分学生甚至对待理论课表现出抗拒的情绪。这是因为很多学生认为理论课与他们的专业课没有很大的联系，学习意义不大，因此，这部分学生比较个人地认为，只要学好软件，使之能够应用在作业上就是首要、甚至是唯一的学习目标。这种对理论课的误解是非常危险的，也就是因为这样的一种误解，使得国内的数字媒体艺术发展非常缓慢。这里指的发展不是学科建设，而是数字媒体艺术里面的核心关键词“艺术”很难在国内数字媒体艺术产业中体现出来。

最后，吸引学生报读的其中一个因素就是人才培养的定位。不难发现，国内高校但凡有开始数字媒体艺术专业的专业介绍里，就业前景一块的内容几乎是大同小异。例如：数字掌握各种数字媒体制作软件，从事游戏、动画制作、数码视频编辑等领域。

三、人才培养的定位与方向的偏离

专业课的重点放在学习多媒体软件的操作与应用并不符合高等学校本科教育的理念。把大量的学习时间投入到对软件的学习，因而忽视理论课的重要性，甚至不教授理论课，授课方式就是单纯的实验课，这样的情况使得本科教育严重偏离了其原本的性质，反而变得更接近专科院校和校外培训机构的教学模式。在这里，我们必须首先厘清本科与大专教育的本质区别。学者齐秀丽指出，“区分本、专科院校的关键要素还应看培养目标。培养目标是国家依据教育目的的总体要求和不同类型教育的性质和任务，对受教育者提出的特定的规格标准”。换言之，培养目标为区分本科和专科的核心内容。

忽视理论课的教授，使得人才培养的定位与方向产生偏离，这是绝对不容忽视的。站在从事艺术创作的立场上，很多人容易产生对艺术创作的误解，认为创作是很个人的一件事情，艺术本身就是一种感觉、来自灵感、没有明确的逻辑性、更谈不上需要任何理论知识来支撑一个创作灵感的来源。对艺术创作这样的误解只能存在于行外人，要是从事艺术创作的工作者也认同此番对理论的理解，那后果就不是仅仅关于个人对某一事物的理解那么简单，而是直接影响到整个专业的教学效果，从而让莘莘学子走上一条狭隘的创作之路。中国的动漫事业一直发展缓慢，尤其是在卡通人物的设计上，始终没有走出日本和欧美的影子。作为数字媒体艺术专业的方向之一动画制作，本科的教育到底要以培养出懂得使用计算机多媒体软件的操机员为核心，还是具有独特艺术创意的动画设计师呢？要回答这个问题，我们可以首先从探讨理论课的重要性开始。