现代舞和古典舞的形态关系分析与探索

吴荟

摘要：本文对现代舞、传统舞二者的形態特点加以介绍，并对二者关系展开分析，分别从训练融合、思想融合两方面阐述二者的融合路径。

关键词：现代舞;古典舞;形态分析

引言：

现代舞中涉及的主体相对抽象，舞蹈动作具有随性特点，重视创新元素的应用。古典舞是由传统文化衍变而来的艺术文化，在文化全球化背景下，中外艺术交流逐渐频繁，掌握两种舞蹈的形态关系，探索出二者的融合路径对于继承古典舞中优良的文化，促使舞蹈艺术不断发展有重要影响。

一、现代舞与古典舞形态特点

（一）现代舞特点

现代舞中传统元素的运用较少，西方文化较多。无论是表达方式，还是训练方法和古典舞都有较大差别。现代舞中所有事物都可在时间的变化下发生改变，其创作灵感来源广泛，既可是自然事物，也可是生活行为。在现代舞中，创作动机打破传了统舞蹈概念，将哲学思想或者其他人类思想融入其中，突出人们生活。将这些因素视为舞蹈的创作动机，因此现代舞的表现方式通常较为新颖。此外，现代舞具备一定创新特性，舞者追求动作的独特性，追求个性艺术。创作过程拒绝模仿，自成一派。

（二）古典舞特点

古典舞讲究“移步换形”，呈现出一种复杂的空间形式，古典舞吸收传统戏曲中动作形态，诠释了舞蹈源于生活的艺术特征。同时古典舞重视使用夸张的变形，展现出动作的层次感，通过舞蹈形象带给观赏者意境之感，使其产生视觉冲击，激发其观看情绪。此外，古典舞在舞蹈过程关注运用环境元素，展现出舞蹈的神态，呈现出有限胜无限的情感传达方式。这种表现形式打破了古典舞动作表现形式，透过意象传达情感。古典舞中，男性舞者的体态以沉稳为主，女性舞者的体态以柔软为主[1]。

二、现代舞与古典舞关系分析

舞蹈是使用肢体动作传达情感的艺术形式，舞蹈的作用既体现在肢体表现、情感传达方面，又展现在娴熟的技巧的运用。以上表现为现代舞、古典舞二者的共性特征。古典舞是将民间舞蹈作为基础，在舞蹈家的演绎下，对其中的表现形式进行加工，最终形成规范的动作。现代舞关注舞步的放松、收缩二者之间的冲突之感，呈现出自然形式的舞蹈。从表达技巧角度讲，舞蹈的基础和本质为舞蹈动作，动作也是舞者传递思想的重要工具。现代舞、古典舞二者既有相同点，又有不同之处，可参考现代舞气息运用创新古典舞表现形式，同时也可借鉴古典舞的韵律创新现代舞，探索出二者的融合方式，对舞蹈艺术的发展具有重要作用。

三、现代舞与古典舞融合路径

（一）训练融合

古典舞要求舞者基本功扎实，舞者身体柔软度良好，能够灵活旋转，舞姿优美。现代舞追求探寻生活本质，重视舞蹈的创新性，要求舞者使用淳朴的方式表达情感。从二者特点来看，古典舞对舞者的形态、神韵、劲道、运律等有严格要求，舞者在舞蹈过程应掌握舞蹈形态，展现出其中的神韵，使用正确的力道，诠释舞蹈中的快慢缓急等规律。现代舞在训练环节的创造空间较大，每个舞者都可使用具有自我特色的舞蹈表现形式，对舞蹈基本要素进行灵活重组，创新舞蹈形式。因此，二者在融合环节，古典舞可借鉴现代舞的训练方式，通过不同的方式将核心要素呈现出来。此外，现代舞可借鉴古典舞的神韵，丰富舞蹈内涵。

为充分体现出古典舞特色，需要从基础入手，借鉴现代舞的训练方法，优化训练过程。例如：古典舞训练可借鉴“玛莎葛兰姆”系列的训练技巧，强调颈椎灵活性以及呼吸方面的能动性，将舞蹈动作和呼吸有效结合，展现出独特的肌肉活动，这一融合理念和古典舞中强调的身韵不谋而和。在训练过程中，舞者吸入空气时，身体展现出轻盈的体态，呼出空气过程，利用脊背带动整个身体，使用这种训练方式，可提高舞者肌肉任性，灵活运用地心引力展现出不同动力，创新舞蹈动作。“李蒙技巧”应用过程需要舞者反复练习倒地、爬地等训练，增强舞者肢体上的柔韧度，以松弛的表现形式处理舞蹈动作，在极限拉扯过程保持平衡，这种训练方式的融入，可促使古典舞动作在空间层次上更加连贯。在古典舞训练环节，引入现代舞的训练技巧，增强舞者肢体表现力，舞者身姿灵活性更强，更好地掌控古典舞神韵。

（二）思想融合

古典舞可借鉴现代舞中的思想观念，运用“开发肢体”、“引导肢体”等思想进行舞蹈。使用“开发肢体”的思想，能够利用训练不断强化舞者的肢体技能，进而提高其对舞蹈动作的创造能力，大胆尝试多样化的舞蹈动作，打破传统舞步的动作局限。在这种思想的引导下，舞者在舞蹈时不必考虑到动作和规范的契合性，极发其创作热情，完成舞蹈动作的开发，丰富表现形式。舞者在实践过程感受到新颖的动作和自己距离并不遥远，能够按照自己意愿大胆创作出来。舞者在“开发肢体”的观念下，亲身感受到动作的变化，才能激发其内心的创作积极性，追求更高形式的艺术，促使古典舞艺术发展。在“引导肢体”的思想方面，主要表现在人体处于运动状态之下，将引导思想作为基础，让舞者基于自身情感灵活选择动作。现代舞强调舞者对动作的感知，舞蹈过程不能将动作进行单纯堆积，需要先对动作感知，之后将自身思想融入其中，展现出舞蹈艺术。舞者在古典舞中融入现代舞的引导思想，舞蹈的过程形成思维惯性，逐渐探索、发现出舞蹈艺术的本质和宗旨。在舞蹈过程，单纯去进行动作的开发，不融入思想的创新无疑是空洞的，但是过度重视思想的引导，不重视肢体动作的创新，动作就会显得僵硬化。对此，在古典舞、现代舞二者的融合过程，既要学习现代舞的动作技巧，感悟其哲理性，又要将舞蹈观念以及艺术原则传达出来，促使二者融合价值更高[2]。

结束语

总而言之，通过对现代舞、古典舞二者的形态关系分析，总结出每种舞蹈的优势。两种舞蹈存在相似之处，同时也存在差异之处，在舞蹈艺术发展过程，可将二者优势互补，不断创新舞蹈艺术呈现方式，传承古典舞中的优秀文化，吸取现代舞中的精髓，促使舞蹈艺术不断发展。

参考文献：

[1]骆颉，姜公国.对整合我国古典舞与现代舞的思考[J].2014 （7）：116-116.

[2]陈晖宁.论现代舞和古典舞的形态关系[J].神州，2014 （14）：179-179.