视觉设计在现代的重返与突破

2020-02-03王朝卉

神州·中旬刊 2020年1期

摘要：现代科技的创新发展与经济的快速提升下，社会艺术普及度变广即人的审美大幅度提高。在视觉传达领域中，传统平面表现手法到达瓶颈期，这是一个飞跃的挑战与时机。如何把握视觉设计的思想至关重要，具有内涵才是一个好的设计作品的灵魂，一味在外观上哗众取宠已经不再通行。文中从传统艺术中的言、象、意关系出发，浅析视觉的形态语言以及中国当代视觉艺术的现代化概况。希望从视觉图形在空间上的一方面，来解释当代视觉艺术的重返与突破，其中文中还提出了现代视觉的焦虑与困惑，试图从当代部分作品来浅析出入，以及对传统空间、心理空间的结合。目的是守住民族传统文化的特点，求变求新的方向重返与突破。

关键词：视觉图形;传统;突破

一、中国传统艺术中的言、象、意关系

中国“立象以尽意”思想的最早出现于先秦时期，《周易》记载子曰：“書不尽言，言不尽意”这里说明了书本中文字语言都无法表达内心的“意”，这里重要的是“立象以尽意”的意思，“象”表达的就是“像”，指无边无尽遥远的想象的样子、图形。正与《老子》中的“大象无形”有异曲同工之妙，说出这个微妙又具有深度的结论。“形而上”、“形而下”即是形的前后关系，形的前面为道、太极，有象无形，形的后面为器，有形仿之而成像，这样就可以理解言、象、意之间的关系了。

这正如设计中的创作灵感，艺术创作中也同样，设计师需要从一个概念、一个出发点、甚至一个现实的物上，通过自身的想象再创作这个灵感。在平面设计起初，是从灵感的外形做文章，其后发现在“立意”需要更费神揣摩。好的设计作品必须具有一个巧妙地的内容，来支撑整个作品的外形。如何表达设计师内心天马行空的想象，但又不矫揉造作的表现，成为重点，这也就验证了中国传统思想中“立象以尽意”的重要性。

“情”与“境”是表达设计师立意的重要途径，这依据于《易经》中“近取诸身，远取诸物”与“情”、“境”的关联，这好比辞和卦之间的偶然性、相关性，每次艺术创作偶然性取决于艺术者当下内心活动即心境和情绪，这与时间、空间等因素有微妙的联系。什么样的“情境”下表达“心像”是设计师的心理感受、视觉感觉、触觉、听觉甚至味觉、思维方式有很大的共同复杂的融合。这和中国古老的阴阳五行为基准的原始意象图形，到魏晋时期人物以形写神、吴带当风，到唐代张璪“外师造化，中得心源”等中国传统绘画理论中均有体现这样的特征。

因此，中国传统文化到传统艺术理论都与现代设计有着相通的经验，是值得我们去探讨和体会的。从二十世纪欧洲来看，装饰主义运动代表人物威廉·莫里斯，他领导了艺术与手工艺的运动，从实践的层面支持着约翰·拉斯金强调设计的社会功能的理论。历经一百多年，现代的视觉传达设计师自由形态产生的多元化的视觉艺术。

二、现代性的焦虑与困境

正如学者唐杰指出：“我们一直沉浸在关于‘进步与融入世界的巨大想象与满足中，一起见证这个伟大的传统国家，正在实行着的、世界历史杭最大规模的、自上而下的现代性方案。”显然中国综合实力的飞速发展奠定了中国人的自信，但面对种种现实问题时，宏观讲社会依旧缺乏一种切实的答案，尤其是艺术方面特别是设计门类依然感到焦虑与困

苦。小层面上讲设计师苦于如何表达内心所想传达的作品情怀，或者作品的意象无法迎合市场需求。

严格来说，从改革开放以来，国家包容性变强，好几代中国知识分子都无法回避“现代性的焦虑”，更别说眼光同样变得开阔的设计行业。对于现实的个人来说，无法将一种社会的现实选择降落到微小的个人身上，因此至今中国当代视觉传达设计仍是对西方的复制模仿，这是一个前进的方式，但远远不是它最终的目的。

现代性的视觉设计构建意味着与“传统”的“断裂”，迫使视觉设计未能反映便向现代多元化转型。“面对当代艺术存在的问题，我们同样无法逃离这个时代。”从这个方面来讲，艾森斯塔特的著作《多元现代性》中完整的提出了他对多元的现代性的理解，他透过日本、中国、美国、印度等国家以及伊斯兰教地区国家的现代化，相比较研究提出了这些国家的现代性与欧洲等国现代过的进程有很大的差异。西方国际先对完善的理念，对于现代过过程有很大的促进作用。

这就说明每个国家的现代化过程都有自己的特色，正如中国的视觉传达设计行业也需要拥有自我的民族文化，正如任何国家的政治制度无法复制一样，中国的当代艺术设计也同样无法断裂传统，这是一种抽象的内容但并非是无中生有的，具体到自然的状态，人的生活方式等，视觉传达设计的现代化，需要扎根于民族传统，求变求新的设计理念。

三、视觉图形的空间组构

从视觉传达的一方面——视觉图形创作，来具体谈及视觉传达设计在多元化的现代，改如何进行一定的变化，达到求变求新的目的。唐代刘禹锡的《天论》中提到：“若所谓无形者，非空乎？空者，形之希微也”。这里所说的空间正如开篇所提到的“形”、“器”是一致的，空间不是固定的，它是有空才有形，有形才构成空间，两者相辅相成缺一不可，空间不是无形是非固体的形体，这种形态具有随意性和不稳定性。

视觉图形是抽离符合这种抽象的空间原理的，设计师需要考虑视觉图形的二维、三维变化，其中点线面达到新的平衡，画面不均衡同时具有很强的艺术美感，给人一种视觉的冲击又舒服的矛盾感受。

就视觉艺术表现而言，空间同样也是一种载体元素，构建视觉元素的基准。需要空间的这个依托起到一个展示舞台的作用。

在平面设计中，怎样处理和设有效的空间视觉中心、合理的安排视觉图形的排列，是使完整的画面呈现最佳的效果的基础。中国传统空间符号有很多种，例如原始崇拜洞窟艺术、石窟艺术、石窟造像、山水画等它们的“空间舞台”组构的就非常的合理舒适，许多艺术家通过对它们的有序、艺术处理、结构排序、画面构成等各种艺术手法的研究再创作，形成自己特色的艺术创作风格以及创作出全新的拥有个人风格的艺术作品。

同样，中国视觉设计的再创作也是非同一般的。设计并非是现代化的跟风潮流，而是对中国传统艺术的空间、图形等深入研究，从市场心理角度剖析后再创造的成果。即受现代文化审美变化直观影响，更重要的是守住民族传统思想的特色与当代现代经济结合，成为新的潮流。同时区分空泛的无内涵的扁平化，需要更具有张力和感染力地设计作品的出现。

四、二维与三维空间的结合表现

平面设计在传统的表现载体是以平面而额为的空间设置为主的，创意、内容和形式都在二维的空间舞台上被限定。传统的二维空间是快捷和明确的，但缺少层次和活力，往往三维空间的表现形式更灵活一些。

这对设计者提出了很大的考验，如何在二维空间里，单个元素来产生三面体的透视关系，以及纵深暗示就自然地显现，这对透视线以及取舍做出很高的要求。区别于传统的二维图形符号的表现形式，深度的思维方式使空间变得“情境”营造。

新时代的技术下，使视觉传达的载体变得多样，媒体互联网的应用让视觉传达不在单一化，而是从图像、声音、动态等感官的全方位数字化得以体现。新媒体时代的到来，即将改变近代视觉传达的表现方式，但设计师依然要记住设计的最初目的、设计的对象、设计作品的文化背景，这和传统的平面设计并无两样。

当代的视觉传达设计需要融入更多的空间元素，二维与三维空间的重新组构，可以使我们从中发现更多设计的可变性，只有尽可能地了解市场地新材料，才能让设计师多年学习的传统文化，搭上一个新的视觉列车。

视觉设计师在新时代的发展趋势下，一定要遵循自然规律，要求新求变，创新运用民族的内涵，不忘初心，依托传统的情况下，寻求传统与现代的结合点，让再创造的设计具有民族特色，又不失去现代张力与个性化。新时代的设计具有多样性，又有艺术的深度与广度，更不缺乏对现实的反思，这样的作品才会有灵魂精神，方可从各类作品中脱颖而出。

五、总结

视觉设计在多元文化的时代背景下，需要设计者们深层次的变革过程，这樣的转变发生在接受和尊重多种族文化的环境，同时设计师正确认同自我观念和各种文化的认可。随着新时代的设计活跃，当代设计是人类生活与视觉感受的深入对话与交流。如何把握视觉设计的思想至关重要，具有内涵才是一个好的设计作品的灵魂，一味在外观上哗众取宠已经不再通行。守住民族传统文化的特点，求变求新的方向重返与突破才是我们最需要寻求答案的入口。

参考文献：

[1]戚琦.《视觉传达设计与民族文化符号相结合研究》[D].西北民族大学出版社，2014.

[2]陈向兵.《艺术现场——当代深圳的视觉图像与叙事》[M].江西美术出版社，2011.

[3]欧阳英.《外国美术史》[M].中国美术学院出版社，2008.

[4]吕思勉.《中国通史：最新点校本》[M].吉林大学出版社，2014.

[5]NewWebPick 编辑小组.《跨界设计》[D].中国青年出版社，2009.

[6]任戬等编著.《中国美术·设计分类全集》[M].辽宁美术出版社，2013.

[7]戴光华.《平面设计艺术学——造型艺术与形式探究》[M].中国书籍出版社，2017.

[8]郝青松.《艺术的政治诉求与现实焦虑》文.http：//www.zcom.com/article/7763/.

[9]杨平主编.《文化纵横》[M].文化纵横杂志社，2010.

[10]德卢西奥-迈耶.《视觉美学》[M].上海人民美术出版社，1996.

[11]康定斯基.《康定斯基论点线面》[M].中国人民大学出版社，2003.