浅析咏叹调《美妙歌声随风荡漾》的音乐处理和演唱技巧

摘要：歌剧《塞维利亚的理发师》是作曲家罗西尼1816年所创作的一部非常经典的二幕喜歌剧。在整部歌剧中，无论是哪个角色的音乐动机都充满了极其诙谐的音乐元素。咏叹调是歌剧中最重要的组成部分，剧中女主人公罗西娜的咏叹调《美妙歌声随风荡漾》更是凭借着其独特高超的花腔华彩技巧和幽默俏皮的音乐风格，成为了如今脍炙人口的女中音演唱曲目。本文主要从作品的背景资料介绍、作品的音乐处理和演唱技巧进行分析与论述。通过该作品的研究分析，加深了我对作品的理解，找到了作品中音乐处理和演唱技巧的精髓，为今后的演出实践提供了帮助。

关键词：咏叹调;美妙歌声随风荡漾;音乐处理;演唱技巧

歌剧起源于17世纪的欧洲，而咏叹调作为歌剧中重要的组成部分之一，是丰富歌剧中人物形象塑造必不可少的演唱环节。咏叹调早在十七世纪末，随着歌剧的不断兴盛，作曲家们慢慢开始创作旋律织体丰满又富有浓厚感情色彩的咏叹调。咏叹调的特征非常鲜明，并且又富于歌唱性、多样性和舒展性。它擅長抒发感情，在伴奏上与宣叙调有截然不同的方式。咏叹调更为多样化，不局限于几个和弦这么简单，曲式和声上也显得比较规整，多为三段式。此外，咏叹调的篇幅较大，使得每一位作曲家都能尽情的发挥自己的所长。对于演唱者来说，如此变化多端、曲风各异的旋律线条，能给他们更大的表演空间，展现更多高难度的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。下面以经典女中音咏叹调《美妙歌声随风荡漾》为例来进行作品音乐处理分析及演唱分析。

一、作品的创作背景

咏叹调《美妙歌声随风荡漾》选自二幕歌剧《塞维利亚的理发师》，是以法国作家马舍的同名讽刺喜剧为蓝本，由意大利作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼谱写的。罗西尼的歌剧有着独特的艺术魅力，他以创作喜歌剧而著名。由于非常喜爱他的喜歌剧，故选择了其中经典咏叹调，也是女中音咏叹调中运用花腔技术的来进行演唱的佳作之一。《美妙歌声随风荡漾》是女主人公罗西娜的咏叹调。在演唱此咏叹调时，正是在罗西娜接受了化名为穷学生林多罗的阿尔玛雅瓦公爵的求爱后所演唱的。曲中最重要的几句歌词是："我爱你，林多罗，我愿占有你的心房，决心冲破监护人的阻挠，并施展千万条妙计，不达到目的决不罢休。"全曲围绕这几句中心句，一直在华丽的华彩花腔中来回使用，旋律非常活泼俏皮，把罗西娜的妙龄少女形象和机智的人物性格展现的细致入微。

二、作品的音乐处理

在音乐方面，篇幅很长，并且旋律、和声、伴奏织体极具变化性，与之前《让眼泪完全流尽》相比，简直是天壤之别，整体都不像上一首那般压抑，进入该咏叹调就给人一种轻松愉悦的心情。开场速度采用行板（andante），E大调，节奏3/4拍，旋律线条和节奏音型都非常合乎十几岁的少女形象，那般俏皮活泼。旋律中有大量的附点音符，把整体的人物性格刻画地惟妙惟肖。如谱例1的前奏所示。

开场音乐响起便是F的力度，而第一小节却又变为P的力度，这就是喜歌剧的特点，采用对比的手段，想营造一种诙谐有趣的氛围。与以往歌剧的悲剧色彩截然不同，给人一种轻松愉悦的感受。此外，钢琴伴奏采用八度级进，上下同时启动，并且节奏和音乐均一致，非常厚重有力，达到良好的引入效果。演唱的部分节奏平稳，旋律依旧采用附点音型，表现出了罗西娜对学生林多罗甜蜜言语的触动。附点好比心跳的触动，心灵的感应般，让罗西娜久久不能平静。如谱例2所示。

到了第一段的后半部分，出现了大量的三连音和多处华彩花腔，比如第24、26小节，如谱例3所示。

这正是罗西娜抒情的部分，是女主人公的深情表白，所以采用了大量的三连音来体现女主人公此时激动的心情，采用了十六分音符的三连音就好比少女的心跳一般。节奏的不断改变使得旋律不会乏味无趣，呼吸和节奏并肩而行，最具代表性的对比是四分音符与三十二分音符的不断相连，比如26小节，这样的安排在第一段很常见，使得作品结合的恰到好处，没有多余的节奏，而三十二分音符一般在作品中比较少用，而这正是罗西尼喜歌剧中的亮点，来展现罗西娜对甜蜜爱情的热切渴望。而此处，也是演唱者可以尽情发挥的部分，可以在旋律上任意加花，添加装饰音。来增加自己内心所要表达的效果。

而到了第二部分，速度改为中速（moderato），节奏转变为4/4拍，这种节奏与速度的对比来自于情绪的变化，利用情绪的变化来引出歌词内容的含义，这里就体现出罗西尼对于用节奏与旋律速度来刻画人物心理的精准把握和定位。调性没有发生变化，旋律非常平稳又具有弹性，节奏适度加快，气氛比较活跃，出现了大量的三连音和跳音来突显了罗西娜既温柔又活泼可爱的一面。并且在第二部分采用大量的华彩花腔部分，罗西尼作品中的华彩部分是为了更好地刻画人物的性格，来点燃整个音乐旋律，使得罗西娜的俏皮机智的人物个性彰显得淋漓尽致，独放异彩。其中旋律最为经典并且最让大家久久不忘的是第66小节到68小节，这句旋律在作品中出现了四次，也是本曲的点睛之笔，也充分反映出人物的性格特点，旋律非常俏皮，歌词也非常合乎罗西娜机智敏锐的性格。如谱例4所示。

所以在此处已达到本曲的热点，也是令后人广为流传的一句经典，情绪的起伏掌控的游刃有余。其中的伴奏音型全程采用跳音来诠释，用p的力度，显然给予演唱者发挥的本曲诙谐的机会，让整曲富有弹性和魅力。

在全曲第107小节处，节奏又发生了第三次转变，加快了整体速度，在原本活跃的节奏上再加以铺垫，旋律跳跃欢快，直至全曲的高潮，荡气回肠。此时的伴奏音型仍然是采用跳音来表达罗西娜心中的迫切心情。

整曲的终止是以f的力度强收结束，富有激情与回味，如谱例5所示，采用十六分音符的跳音和旋律的模进来展现喜歌剧诙谐风趣的一面，也是罗西尼歌剧的最大特点，其中一直围绕着主和弦的不断转位来完成，最终停在主和旋上，完满终止。

三、作品的演唱技巧分析

对于演唱技巧方面，罗西尼打破了以往巴洛克时期中规中矩的节奏音型，也把巴洛克时期歌唱家任意加花和装饰音的部分直接记入谱面，并且在大量的高音部分也有花腔技法，所以在很大程度上增加了女中音演唱的难度。在巴洛克时期，演唱者可以按自己的声线随意改动，成为一种纯粹的炫技。但在罗西尼的作品中，谱面上的所有表情记号和强弱控制等音乐处理必须要唱全面，然后再进行二度创作，彰显了歌唱技术的精湛，也使音乐与剧情不脱离。此咏叹调开始部分是在典型的罗西尼式的充满欢乐的行板引领下，罗西娜以情绪抒情的宣叙调感叹自己的心灵被林多罗那汹涌澎湃的爱情所点燃。这个段落中有多处伴奏部分是空白的，以衬托女主人公的华彩来突显出女主人公内心被爱情的希望所照亮而得到的一种升华。但是需要注意的是大量的高音花腔片段使得女中音歌者在训练过程中要多锻炼开口音的闭合，和花腔在高音区的灵活跑动式训练。在本首作品中，出现了各种不同的节奏型，大量的十六分音符、三十二分音符、三连音、切分、跳音等随处可见。这对演唱者的技术要求、音准要求、人物形象的塑造和表达的标准非常高，也可以说是一种高标准的技术考验。不仅在演唱技术上要加以训练，还要注意技巧与感情的融合，那样才能把这首咏叹调演绎的正确。在音乐的第二部分开始时，作曲家标注了"moderato"中速，也说明要以一种轻柔的情感色彩来进行演唱，此时要注意气息的平稳，要唱的非常连贯。第二段的中后部分由音乐的快板表达了罗西娜对监护人的一种气愤心理，她决心想办法逃离这个苦闷且没有爱情的生活。在此处演唱中，要注意华彩部分的流动性和声音高位置的保持，在大篇幅华彩的地方要注意第一个重音位置的牢固性，不要把每个花腔部分的音符都唱的非常重，否则既会让你声音显得非常笨拙，也会失去音乐的美感。由于本首咏叹调具有两个八度以上的宽广音域和大量极速华彩的演唱能力，可谓是女中音咏叹调中的试金石。

通过咏叹调《美妙歌声随风荡漾》的研究，对罗西尼的歌剧风格有了更深层次的理解和把握，也能更好的塑造出罗西娜在剧中的人物形象。在演唱过程中能够精准的处理作品风格和音乐线条，做到不仅能够驰骋在中低声区的浑厚，同时又能胜任高强度的花腔技术，体现出技术精湛的华彩篇章，从而对作品从理性到感性中升华，完满的驾驭整首作品。可以说，本文的研究让我从中获益颇深。因此，在今后的研究中，还将继续采用这种方式进行分析每首作品，让每首作品的处理都做到极致，提高自己的作品分析能力和演唱实践。

参考文献：

[1]邵义强.（2004）.古典音乐400年——歌剧赏析.河北：河北教育出版社

[2]周小静.（2006）.西洋歌剧简史与名作.北京：高等教育出版社

作者简介：钱桢颖，女，籍贯：杭州，学历：硕士，大学声乐老师，研究方向：声乐歌剧表演。