浅析石涛的艺术风格

摘要：石涛是明清期间卓绝的最具创造力的画家，在绘画历史上做出了奇特的贡献，成为明清一代的大画师，石涛在晚年以鬻画为主，在他还俗以后，又有了家庭的拖累，并在晚年有了《苦瓜和尚语录》，这个是他一生的实践和他的艺术理论总结。

关键词：绘画;风格;

一、石涛生平

石涛（1641-约1707）原名，姓朱，名若极，广西桂林人，明籓靖江王朱守的后裔，朱亨嘉子，是明初画坛的四僧，当时他的生活时代正处于“天崩地裂”的状态，社会动荡不安。石涛身为一个皇室后裔，但是他逃不了明清和南明政权的内部斗争，无法回避国之痛的煎熬，他便投身于他的书画当中，以此来表达他那破碎的心灵。

二、石涛生活的社会背景

清代初年，绘画范畴里面占有主导地位的是“四王”，“四王”在绘画的创造和技法上面遵照和着重前人的成就。虽然他们对前人的绘画经验上面做了总结和认真的探讨，在技法的运用上面表现出来的也颇具动力，但是在于绘画艺术上面的继承性上比较片面，没有收拢艺术的精华和本源。石涛作为“四僧”的代表人物之一，他们是“野逸派”，无疑是那个时代最具代表性的。

三、石涛的绘画特点及艺术风格

（一）章法灵活

石涛在山水画的布局章法上面变化多端，别出心裁，主要有以下几方面：

其一，山水画中，山头实，山脚虚，这一表现手法是为了体现出山的雄伟壮阔，给人一种“无限风光在险峰”的遐想与感受。如图一的《黄山图》[1]

其二，又或者是着重“特写”山水画中的一景，如图二《荷花紫薇图》[2] 着重描绘荷花，将它的那种出淤泥而不染，濯清涟而不妖的气势显现出来，给人一种清爽淡雅的意境，有种超凡脱俗的感受。

总之，石涛的山水画布局没有定法，讲求静中找动，动中找静，虚实相映，统一中求变化，变化中求统一，进入了一种运用之妙存乎一心的境界。

（二）气韵生动，意境雄浑

其一，图三为石涛所作的《墨兰图》 [3] 石涛在作这幅作品时用笔实墨，酣畅流利，可以说是一气呵成，笔走龙蛇，该图为兰花，写兰之姿，写兰之性，能很好的表现出兰花的柔中带刚的品格，真可谓是兰花之妙趣。

其二，图四为《荷花图》[4] 该图点染并举，笔墨娴熟，仔细观看此画，见微风轻轻袭来，池水微微起澜，荷花迎风微微摆舞，与随波逐流的浮萍争奇斗艳，一派生意盎然，生动活泼的景象。石涛唯钟情于“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花。

（三）风格多样

石涛的情感丰富，性格豪迈，石涛的一生坎坎坷坷，曲曲折折。他的作品一向以风格多样被人们赞不绝口，滋滋乐道。表现在：

1、画作中豪放自如，雄厚有力，也有秀丽纤巧的风格。

2、画作中有苍润厚重，冲淡清新的风格。

总之，石涛的绘画风格是丰富多样，不拘一格，还能各得奇妙。

（四）笔墨奔放

其一，他的笔法娴熟，挥洒自如

在石涛众多的干笔勾画作品中，既有粗头乱服，线条奔放不安，犹如书法家笔下的狂草那样奔放，又有细笔勾勒，犹如绣花一样的精细，如图五《游华阳山图》，见附图，近景巨石压阵，远景高山起伏，重山复岭，山间清泉飞流直下，直入深涧，岸边的屋舍人物隐约在松林之中，若有若无的，整个画面的设色中，淡中有浓，丛林中运用朱红点叶，使整个画面更加的绚丽夺目。

其二，墨韵浑厚，意味深长

石涛对墨法的运用上面研究很深刻，也就是因为他对墨法有着极其深厚的研究，所以才会在绘画当中能够很娴熟的运用墨的枯湿浓淡焦，多层次，多方面的表现天地万物的生命力。

其三，从这个笔墨上看，力求点与染的结合，皴与点的结合，充分调动各种技法的运用，尽所有的努力去创造情景的交融，虚实统一的艺术意境。

石涛的绘画章法灵活，笔墨奔放，风格多样，气韵生动，充满诗情画意，使他在中国古代的花坛中独具一枝。总的来说，石涛不愧为中国古代的艺术大师

参考文献

[1]《石涛画集》.[M]中国美术出版社，2012.3

[2]石涛《陶渊明诗意图册》.[M]紫禁城出版社，清.石涛（绘）.故宫博物院 编

[3]《石涛-中国字画名家画语图解》.[M]中国人民大学出版社，杨成寅.著（1）

[4]《石涛花卉册》.[M]西泠印社

作者简介：姓名：冯飞飞，出生年份1990年2月，性别：男 ，民族：汉，籍贯：陕西省宝鸡市凤翔县糜杆桥镇北水沟村3组，职称：中学二级教师，學历：大学本科，单位：四川省广元市剑门关天立国际学校，研究方向：石涛的艺术风格。