舞蹈基本功训练的方法和意义

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摘要：台上十分钟，下台十年功。一个优秀的舞者，应当具备扎实的基本功，才能在台上“不费吹灰之力”展现出优美的舞姿，才能顺利完成一场不错的舞台表演，才能够给台下的观众带去美好的视觉体验。舞蹈基本功训练作为习舞者必修的课程，需要每一个学员都掌握好与舞蹈基本功有关的理论知识和身体技能。同时，舞蹈基本功训练中，通过肢体的舞动，从而做出行云流水般的表演。要想达到此效果，不能仅靠大脑记忆，还需在日复一日的严格训练中形成肌肉记忆，让舞者能够不假思索地做出复杂的动作。因此，本文将来讨论下舞蹈基本功训练的重要性和方法。

关键词：舞蹈;基本功训练;方法

一、舞蹈基本功训练的意义

归根究底，舞蹈是舞者借助身体的语言，表现美和塑造美的艺术活动。只有灵活的肢体，才能够随心所欲地展示美丽。僵硬的动作，无法表现美，甚至会呈现一种另类的“丑”。因此，普通人要想成为舞者，甚至是优秀的舞者，势必要经受日复一日且枯燥的训练，掌握舞蹈基本功后，再对舞姿进行不断的改进。

1.1提高身体柔韧度和协调性

舞者需要不断做出高难度的动作，这类动作对身体有較高的要求。比如，踮脚原地转圈，需要较高的平衡力;一字马要求舞者有不错的身体柔韧度，否则会造成大腿内部的肌肉拉伤。在舞蹈基本功的训练活动中，专业教师会循序渐进地帮助学生提高身体的柔韧度。比如教师会按照困难程度将基本功分为几个等级。训练初期，学生经过多次低难度的训练，增强身体的柔韧度，从而做出基本的动作，而且不会轻易被拉伤。如果将柔韧度训练比作爬楼梯，那么随着基本功训练时长的增加，柔韧度会慢慢从最低的台阶，变为最高的台阶。

1.2培养学生吃苦耐劳的意志

刻意训练，不仅挑战学生的身体极限，更挑战学生的心理素质。一方面，一个简单的肢体动作，从生疏至熟练，要经过反复且枯躁的训练，会挑战学生的耐心极限。比如，基本坐姿训练“伸坐”中，要求学生将脚背蹦起来，指尖点地，后背立直地坐在地面上。为了姿势的规范，此动作需坚持一段时间，十分枯燥无趣。另一方面，部分学生的身体素质不高，经过高难度的基础训练之后，身体会分泌大量的乳酸，心累且身累。长时间艰苦的训练，几乎每一位学生都有过放弃的念头，但坚持下来的学生，都战胜了懦弱胆怯的自己，成为了耐得住枯燥，吃得了苦的人。

1.3帮助学生成长为专业舞者

舞蹈基本功是每一个舞者成功之路上必须要闯的关卡。只有拥有扎实的基本功，才能做出流畅的动作。只有持续训练，才不会被残酷的行业所抛弃，才有可能在竞争激烈的舞蹈领域崭露头角。一般来说，普通人要想成为优秀的舞者，会经历三个阶段，新手、熟练者、大师。身为新手，需要通过进行反复的基本功训练，才能成为熟练者。作为熟练者，则需要领悟更高级别的舞蹈知识，比如将情感融入舞蹈中，利用舞蹈向观众诉说一个凄美的爱情故事。由此可见，基本功训练好比是大楼的地基，不可或缺，是每一个习舞者从新手变为大师，必须要攻克的关卡。

二、舞蹈基本功训练的方法

舞蹈基本功的训练并非一蹴而就的，而是一系列的基础动作从生疏到熟练的活动，不仅要抓住训练的重点，也要突破训练的难点。对于所有学习舞蹈表演的人来说，既要按照教师制定的训练计划进行锻炼，又需要自我察觉训练中存在的问题，与同学和教师交流找出解决之法，从而突破身体的极限，让身体既能展现出柔美的一面，又能展现力量的一面。

2.1练基本功，打好基础

对于舞蹈表演者来说，灵活的身体是对舞者基本的要求。如果舞者没有扎实的基本功，那么无法流畅地演绎出一个角色。在训练的起步阶段，习舞者需要花费大量的时间，跟着教师的指导，做一些基础性的动作，以提高身体各方面的能力。具体来说，包括力量训练、柔韧度训练、稳定性训练、灵敏性训练等方面的能力。比如，在提高习舞者身体核心力量的基础训练中，可分为三个步骤。第一个步骤，每一位习舞者在规定的时间内要完成5组平板支撑，去感受全身发力的感觉。第二个步骤，蹲下身体吸气，站起来呼气的状态下，做5组“蹲”。第三个步骤，每个人需要做45个开合跳，可分为3组完成。通过此类基础常规训练，为下一阶段的技巧学习打好基础。

2.2学习技巧，攻破难点

打好基础之后，并不意味习舞者可以随心所欲地进行舞蹈表演。舞蹈是一门难度极高的艺术活动，需要学习者学习高超的技巧。如果在表演中，习舞者可以将技巧与基础动作完美地融合在一起，会大大提高舞蹈的感染力，让观众产生强烈的感情共鸣。在练习基本功的阶段，习舞者已经慢慢具备了跳舞的基本能力。比如平衡力、速度等。在学习技巧的阶段，不同基础的人将会接受难度不同的技巧训练。比如，基础较差的习舞者，需要继续训练与身体柔韧度、力度以及爆发力等有关的项目。有一定基础的习舞者，可以开始学习新的舞蹈技巧，比如，绷、直、开等。此阶段技巧对身体有了更高的要求，很容易出现肌肉拉伤的情况。因此，教师需要因材施教，不同基础的习舞者练习不同难度的技巧。

2.3科学训练，不断进步

基本功的训练是一项难度较高的学习活动，无序的学习难以出效果，教师需采取科学化的训练手段，有的放矢地展开教学活动。一是在课前准备阶段，教师需要熟悉所有学员的基本情况，制定出合适的训练计划。比如学员身体柔韧度怎么样，是否可以接受难度中等的基本功训练。二是在课中训练阶段，教师需要保持注意力，观察学员的动作是否标准，是否需要调整;判断此训练项目是否超出了部分学员身体所能承受的极限，一旦超出，将重新调整训练难度。比如在踢前腿训练中，基础差的学员无需将腿打开至180度。三是在课后回顾阶段，教师需与学员一起，回顾课间训练情况，发现与训练有关的问题，并共同想出解决方法。比如刚开始训练后，每个学员都会出现身体酸痛的情况，教师可以给出一些缓解酸痛的建议，帮助学员快速恢复。

三、小结

综上所述，习舞者要想成为一名优秀的舞者，需要通过持续的基本功训练，提高身体的力量能力、柔韧能力、耐久能力等。持续的训练，并非机械式的动作重复，而是需要科学的训练计划和方法，不断突破身体的极限，最终表演出一个又一个高难度的舞蹈节目。

参考文献

[1]郑增，唐博.对舞蹈基本功训练的思考[J].音乐时空.2016（09）：123-124

[2]张兰兰.关于舞蹈基本功的训练方法与意义的相关思考[J].文艺生活，2015（33）：94