简析高校古典打击乐器的教学重点及方法

吴俊菲

摘 要：在高校音乐教学中，古典打击乐器的教学是西方古典音乐知识结构中不可忽视的内容。在交响乐队中，打击乐器是十分重要的一部分，能够在交响乐表演阶段起到稳固乐队节奏并烘托音乐现场氛围的作用。鉴于此，在古典打击乐器的教学阶段，教师需要按照实际的教学模式进行知识构建。高校的打击乐教学不仅需要有专业的技能知识，还需要将严谨的概念融入课程中，并传授给每一位学生，更好地加深学生对于古典打击乐知识的分析理解能力，让学生能够在掌握基础概念与技巧的前提下提升能力，为今后的音乐学习打下坚实的基础。文章就高校古典打击乐器的教学重点及方法进行分析和讨论。

关键词：高校;古典打击乐器;教学重点

就高校古典打击乐的教学来说，知识本身就是不断积累的，很多人认为古典打击乐只要在掌握知识与技巧的前提下进行不间断练习就能够得到能力提升，这样的教学模式与练习引导是学习打击乐器过程中最常见的问题[1]。打击乐本身就属于无调性的乐器，由于受到该种乐器自身特性的影响，所以打击乐本身没有办法单独进行演出，大部分的演出都是需要古典打击乐搭配其他乐器进行，在相互配合的过程中，要求打击乐乐手自身的乐感十分敏锐。很多教师为了最终的教学效果能够达到最佳状态，在教学中偏重基本功的练习，这样就会忽视基础知识方面的教学，学生也会由于没有扎实的根基导致后续的学习出现问题。鉴于此，古典打击乐器的教学需要基础知识同日常练习并存，按照实际的教学要求有针对性地进行教学计划的制定，只有从根本上改善盲目练习，才能够解决现如今存在的问题。

一、高校古典打击乐器的教学背景与现状

古典打击乐器本身的种类比较多，除了熟悉的定音鼓、马林巴木琴等乐器以外，还有三角铁等不太常用的伴奏乐器[2]，这些乐器在实际的交响乐演奏中占据不可忽视的位置。就现如今的古典打击乐器教学而言，课程属于冷门课程，在专业设定方面没有针对性的课程安排，高校的音乐教学还是以主流专业为主。

在音乐教学方面，乐器的多样性以及专业设定的单一性决定了打击乐教学中需要利用更多的打击乐器进行融合教学，以此来更好地满足现场伴奏要求，保证高校的音乐教学活动顺利开展。但是在古典打击乐器的教学方法上，很多高校的音乐教学还是采用传统的教学模式，并没有创新教学方式，教师在教学期间也是通过概念性的模式进行技巧传授，课后学生自主进行练习[3]。这种教学方法对学生的自主学习能力与领悟能力有很大的影响，单纯地选择课后练习往往会导致学生的知识体系失衡。除此以外，师资力量的缺乏一直都是高校古典打击乐器教学问题的根源，教师团队师资力量的不足直接影响古典打击乐的教学效果。

二、高校古典打击乐器的教学重点

（一）培养学生的音乐素养是学习技巧的关键

现如今在高校古典打击乐器的教学阶段，教师都认为技能掌握是教学的重心，所以教学阶段日常的练习十分关键。严谨性是古典音乐本身的主要特点，技巧在古典打击乐中占据较大的比重，然而单纯地进行技巧知识的学习往往会导致学生的知识结构失衡，让演奏变得程式化，这样的氛围给学生今后的打击乐学习造成了一定阻碍[4]。

节奏的学习是打击乐学习的基础，教师往往也是在节奏学习的基础上进行日常演奏技巧教学，但是当技巧的知识达到饱和状态，就很难有质量方面的提升。所以，节奏感的学习并不是唯一的提升途径，需要把节奏感融入基本乐感的知识中进行学习，只有提升对音乐的综合感知，才能提升音乐素养。在学生的音乐素养得到提升之后，其对技巧的学习才会更加记忆深刻，从而加深知识内容的理解，所以说培养学生的音乐素养是学习技巧的关键。

（二）将理论与实践相结合

在高校古典打击乐学习中，教师没有将理论与实践进行结合，导致学生走入社会遇到许多问题。产生这样的问题主要是因为，在高校的古典打击乐教学中，教师的教学体系过于专业化，使得教学的内容同社会的需要脱节。所以，教学的改革并不只是教学方法的创新，还需要将教学课程中的知识同社会的实践需求相结合。将理论与实践相结合能够更好地保证学生在理论基础的层面提升自己的实践高度，高校的古典打击乐教学只有在知识的相互融合中，才能使学生得到提升自己的短板、增强自己的综合能力与综合素质的机会，为后续的音乐学习打下扎实的基础。

除此以外，教师在教学内容选择方面也需要科学有效地进行把握，采用现阶段多媒体教学的优势进行资源拓展，在教材的基础上丰富学生的知识积累，让学生感受到古典打击乐的实用性，并通过实践达到学以致用的教学要求[5]。

三、高校古典打击乐器的教学方法

国家不断发展，古典打击乐也需要进行创新改革。高校古典打击乐器传统的教学方法已经不能满足现如今社会对于打击乐人才的需求，在这样的行业需求下，应该对高校古典打击乐教学进行创新改革，从教学存在的问题出发，建立科学的教学体系和模式，拉近师生之间的距离，利用新媒体的技术丰富教学知识，以此达到提升教学效果的最终目的[6]。针对高校古典打击乐器的教学方法，可以从以下两方面进行分析：

（一）在现有的基础上构建科学有效的教学体系

音乐素养的提升能够直接影响古典打击乐的教学效果，其不仅能够加强学生对节奏感的理解效果，还能够提高学生对于音乐概念的实际应用的能力。在高校古典打击乐器的教学阶段，有些学生的基本功十分扎实，却在演奏方面存在各种各样的问题，这主要是由于音乐素养缺乏、基础不扎实[7]。所以在教学期间，教师需要增加一些音乐知识的基础性训练内容，比如，节奏的听辨、乐理知识的普及等，这些知识内容同日常的教学体系构建能够为学生打下扎实的基础。尽管这些细小的教学知识同古典打击乐的教学关系不大，但是基础知识的积累会直接影响后续的学习，学生能够通过丰富的知识积累，构建学科的知识体系。

（二）培养声部意识，锻炼学生之间相互配合的能力

就打击乐专业的就业需要来说，很多现场演出都会融合打击乐演奏的内容，不同乐器的合奏会变成打击乐教学的重中之重。在高校教学中，教师需要在现有的教学内容的基础上让学生不断充实自己的知识结构，多出去同学习其他乐器的学生进行交流，并在乐器的合作中提升自身的配合能力，让学生通过实践来了解不同乐器的合奏模式。除此以外，在古典打击乐教学期间，教师还可以让学生了解各种打击乐知识，加强学生对于乐器的了解，丰富其阅历，让他们按照自己的兴趣进行乐器选修，多乐器的学习能够更好地满足社会就业的不同需求[8]。

除了以上的内容外，还可以按照学校的校园文化组织对应的活动，让学生在校期间就可以感受到打击乐无处不在，这样的音乐活动策划不仅能够提升学生学习知识的兴趣，而且还能够让学生充实自己的课余文化生活，丰富校园的文化内容，更好地传承与发展校园文化。

四、结语

对高校古典打击乐器教学的改进，能够更好地规避现如今传统教学存在的问题，将创新性的教学思维融入日常的教学活动中，更好地激发学生的主观能动性与学习兴趣。高校的古典打击乐教师还需要结合学生的不同情况采用个性化教学模式，这样的全方位教学调整也能够更好地提升教学效果。在今后的教学中，还需要对古典打击乐的教学方法进行进一步的改进与完善，不断提升音乐教学的效果，为古典打击乐的教学发展做出贡献。

参考文献：

[1]徐婷婷.通过钢琴打击乐化的处理拓展钢琴音色：以巴托克《第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴声部为例[J].美育学刊，2020（2）：62-66.

[2]强世瑞.碰撞中的艺术体验：打击樂在音乐课堂上的应用[J].黄河之声，2020（3）：127.

[3]张大智.浅谈交响乐队常用打击乐器在作品中的表现和应用：以经典交响乐作品为例[J].黄河之声，2020（2）：64，66.

[4]李鑫.支声复调器乐技法探究：以巴托克“弦乐、打击乐和钢片琴音乐”为例[J].北方音乐，2020（1）：50-52.

[5]张艺璇.古典打击乐与现代打击乐演奏技法浅见[J].艺术评鉴，2018（23）：45-47.

[6]郁菁菁.小学音乐课堂中打击乐器对低段教学的有效应用[J].艺术评鉴，2020（9）：118-119.

[7]徐文嘉.组合打击乐与电子音乐结合的艺术性探究[J].当代音乐，2020（5）：22-23.

[8]张艺璇.古典打击乐与现代打击乐演奏技法浅见[J].艺术评鉴，2018（23）：45-47.

作者单位：

广西艺术学院