论高校钢琴教学中学生音乐表现力的提升

袁琪行

摘 要：在我国的教育事业发展中，音乐教育是一项十分重要的内容。文章将音乐教育中的钢琴教学作为研究对象，试图在理论研究基础上解决如何提升高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的问题，进而激发学生学习的主观能动性，使得整体的教育效率得到真正的保障。在教学中，教师除了要培养学生的音乐技巧之外，还需要结合其音乐表现力的提高来激发他们的学习热情。因此，文章具有一定的理论价值和实践意义。

关键词：高校;钢琴教学;音乐教学

随着国民经济的增长以及教育改革的逐步推进，越来越多的学生加入素质教育的队伍。特别是大学教育，整体的专业性更强，学生们可以结合自己的喜好来做出相关的选择。因此，音乐专业成了热门专业。在高校音乐教学过程中，钢琴教学是十分重要的组成部分，也是学生乐感乐理学习的基础。所以高校教师必须对钢琴教学给予足够的重视，结合这些实际的需求重新认知，合理地做好理论知识和实践之间的关系调节工作，使得音乐课的课程安排以及整体的教学效率能够得到真正的保证。除此之外，还应当结合理论演奏、综合素质等来提升学生的音乐表现力，只有学生的音乐表现力得到真正的提高，才可以为他们接下来的发展打下很好的基础，使得他们个人的成长能够得到真正的帮助。

一、学生音乐表现力的影响要素

结合笔者的实际研究来看，国内外学者对于音乐表现力有很多看法，其中对于音乐表现力的三个基本要素的认可程度相对比较一致，整体来看包括听觉能力、知觉能力、情感能力三个部分。

（一）听觉能力

听觉能力在如今的音乐教学阶段是十分重要的。很多老师对学生的听觉能力培养十分重视，这对于学生个人的音乐学习而言也十分重要，音乐的传达是通过耳朵来完成的，这也是声音传递的开始[1]。所以学生必须提升各类音乐素养，特别是注重听觉能力的培养。比如，音色的听辨、音长的听辨、音高的听辨等，只有掌握熟练的分辨才可以使得学生的音乐表现力得到进一步提升。

听觉能力的提升需要学生长时间不间断地进行大量的实践和练习，只有这样才可以分辨出不同类别的音乐。在听觉能力的培养中，学生要以高标准为自己的目标，老师也应当多给予辅助。在分辨各类音乐特征的基础之上，还需要对音乐作品以及歌唱情绪等内容做出相应的听辨，只有这样才可以使得学生音乐表现力的提升是综合性的，而不是仅仅满足那些基本要素的要求。所以，老师在具体的授课阶段除了要完成课本的听觉能力培养之外，还应当使得学生们具有听辨出更多音乐要素的能力，特别是听辨出现代音乐要素相关的能力，只有这样才可以使得他们的个人发展得到真正的帮助[1]。

（二）知觉能力

知觉能力对音乐表现力的提升同样重要，充分展现演奏人员的心理活动。在音乐演奏阶段，学生想要完美进行钢琴弹奏，除了需要进行大量的基本功练习外，还需要对音乐作品、作者以及所处环境有充分的了解，只有这样才可以将音乐作品的灵魂和内涵真正表现出来。

高校老师需要从专业的音乐知识角度去培养学生们的知觉能力。知觉能力就像平时对于各项事物的了解，学生结合表情、面部特征、心理感受等能够充分地展示出音乐的知觉能力。学生需要结合专业知识去感受作品的内涵和自己的情绪，结合音乐的演奏，比如通过快慢、高低以及节奏把握将感情展现出来，凸显作品实际的风格。

（三）情感能力

在高校教育中，学生的情感能力培养十分重要，情感能力是学生艺术审美能力的表现。学生是否具有情感能力，主要表现在对音乐整体的理解和感受方面，这决定了学生接下来的发展以及个人的成长[2]。音乐属于艺术模式，在作品编制的最初阶段，作者就已经将自身的情感充分融入作品中，所以有很多作品得到广泛的传播，受到人们的喜爱，这是因为其包含了十分真挚的情感和内涵。所以作为实际的学习者，学生应当在音乐表现力提升的环节努力地提高自己的情感能力，用心去体会音乐中所蕴含的感情。高校的音乐老师也应当重视对学生此方面的辅导[2]。

二、高校钢琴教育中激发学生表现力的策略

（一）提升學生对于钢琴作品内涵的理解

在实际教学中，首先应当辅助学生去理解钢琴音乐作品中的各项人文要素，包括作品信息和内涵等。在高校钢琴教学中，老师应当正确地指导学生对钢琴作品进行理解，除了那些基础的音乐元素，还应当融入更多的内容，包括作者的真实情感，作者所处的环境、年代以及个人的经历等。只有这样学生才可以更加用心地去体会和感悟作品的内涵，进而在钢琴演奏中激发起自己的情感，然后再去带动观众，最终引发情感的共鸣。此外，学生还应当对创作者的风格有所了解，对其作品具有统一的认知，这对于学生音乐素养的培养有很大好处。

（二）提升学生的触键演奏水平

高校教师应当训练学生正确的触键技巧。钢琴演奏整体的复杂度相对较高，所以学生除了要掌握较好的弹奏技巧外，还应当充分地理解作品的细腻性，并且体会作品的情感[3]。对于高校学生而言，如果想要提升自己的钢琴演奏能力，就必须进行大量练习，其中就包括正确触键技巧的训练。在触键技巧的培养过程中，老师应当结合不同的手段，特别是学生的不同素质条件来进行手指的独特设计，利用键位的触碰和力度的不同，进而发出不同的声音。这充分考虑了不同学生之间的差别，并且可以有针对性地提升学生的专业素质。

钢琴属于一类可以演奏出不同音色的乐器，雄伟、激昂、安静都是其表现的特征。老师必须要对这方面予以足够的重视，结合学生的不同特点设计不同的训练方式。比如，古典音乐的演奏需要学生掌握比较丰富的音乐素养，具有丰富的触键技巧。古典音乐的表现需要学生在按键时，集合指尖的灵巧、敏捷，在钢琴声音产生时手指和手臂完美配合，对用力后产生的效果有所预估，力度大小也应当随着节奏的变动而变动，只有这样才可以使学生的音乐表现力得到真正的提升[3]。

（三）提升学生的演奏技能

高校教师应当注重加强学生钢琴演奏技能的训练。钢琴表现力和钢琴演奏技巧息息相关，两者是相辅相成、相互作用的，对于学生而言，想要提升自己的表现力必须要有较好的演奏技能保障。无论是演奏技巧的使用，还是演奏姿势的保证，都需要结合老师的培养和自我的理解逐步提升。

首先，在表演阶段需要灵活地运用手指，对整体的环境有所认知，在深刻把握节奏的基础上，适度赋予演奏感情。其次，对于整体的演奏情况要有综合的设计，不能时快时慢，需要结合作品所蕴含的情感进行适当设计。最后，还需要有较好的想象力，可以结合自己的合理想象将情感表达出来，只有这样才可以增强演奏效果。

（四）提升学生的专业素养

单纯的技巧学习无法满足学生表现力提升的要求。在实际学生培养中，教师应该提升学生的专业素养，加强学生的听觉练习，让学生能够投入音乐作品中，发挥个人的想象力，激发个人的情感。学生需要提升对于音乐作品的重视，多听优秀演奏者的演奏，提升自身对于音乐作品的鉴赏能力，尤其是对于一些技巧的细节处理和情感表现的鉴赏能力，并将自己弹奏的过程录下来，进行细节对比，发现自己的不足，在此基础上进一步练习和完善。只有这样，学生才能够完美地把握钢琴的音色，注重作品內涵的体现、情感的激发，从而获得良好的音乐表现效果。

三、结语

整体来看，在新时代背景下，为了提升学生在钢琴教学中的表现，高校钢琴音乐教师必须要结合理论和实践来进行相应的教学设计，应用多元化和个性化的教学方法，从听觉、知觉、情感表达等角度出发，提升学生对于钢琴作品的内涵理解，提升学生的触键演奏水平，提升学生的演奏技能，提升学生的专业素养，使得教育的质量能够得到真正的保障，给学生个人发展带来更多的帮助。

参考文献：

[1]孙淑平.高校音乐教育专业钢琴教学改革探究：评《钢琴教育教学与实践问题探论》[J].中国教育学刊，2020（1）：145.

[2]王科灵.多元文化视域下高校钢琴音乐教育研究：评《钢琴音乐教育新评说》[J].高教探索，2020（2）：136.

[3]来书鹏.辛笛应用钢琴教学法助推音乐学科核心素养的培育研究[J].艺术教育，2020（1）：63-66.

作者单位：

邵阳学院音乐舞蹈学院