探讨高校钢琴教育现状与改革策略

张译文 高佳蕊

摘 要：钢琴教育是音乐教育中的一部分，也是人文教学的一部分，同时还是个人素质培养中很重要的一环，钢琴教育课程的理念转型和教育方式的改革与创新，对学校的文化形成和学生人文素质的培养有着非常重要的意义。但是中国高校的钢琴教育，在教育质量和教学手段方面，仍然有很多不足和需要学习与改善的地方。文章针对当下高校音乐教育的现状，结合钢琴教育的特点，分析我国钢琴教育事业发展的现状，针对不足之处，对我国高校的钢琴教育提出了改革的策略。

关键词：高校;钢琴教育;教学模式

一、教育理论背景

（一）认知主义

认知主义学习理论认为学习并不在于形成刺激与反应的联结，而在于依靠主观的构造作用，形成“认知结构”，人的学习是主动地有选择地获取刺激并进行加工，因此强调教学从学生角度出发。在传统的教育当中，老师以书本上的知识为主，对学生进行知识的传输，最终成绩以书面考核为准，即便是艺术课程乃至于钢琴课程，都以成绩为重点，学生学习较为被动。而在新时代的教育背景之下，教育更注重学生的全面发展，不仅是针对某一个特定的专业技能，因此应该根据学生的个体化差异制定出不同的教育方案，培养出全面发展的学生。从兴趣出发，激发他们对钢琴学习的热情，使学生热爱学习，主动地有选择地进行学习，如此才能达到良好的教育效果。

（二）建构主义

建构主义学习理论强调学习的主动性。在学生的学习过程中，每一个学生都有自主学习能力，但是自主学习能力分高低。自主学习能力强调的是每一个学生对于学习的兴趣和爱好以及完成学习目标的能力。老师在这个过程中的主要职责是指引学生找到方向，注重学生的个体化差异，引导学生找到自己的兴趣爱好，确定方向学习，解决学生的学习困难，由传统的教学模式改为新颖的互动模式，使得每一个学生都能找到适合自己的发展方向。这种教学理念以学生为中心，老师在学生的学习中起到辅助和指导作用。

二、我国钢琴教育的现状

新的教育体系和教学模式对传统的教学产生了很大的冲击，新的教育理念和教学方式已经应运而生。传统的教育体系注重成绩的获得，主要是以一对一教学为主，偶尔会采用小组教学模式。钢琴教育不同于其他科目的教育，钢琴的旋律独特，虽然因此受到了大家的喜爱，但是演奏的技巧颇多，具有一定的教学难度。

在20世纪六七十年代，由于受一些社会和历史因素影响，我国钢琴教育远远落后于其他一些发达国家，在这段时间中，艺术教育发展缓慢。自改革开放以来，我国的经济飞速发展，艺术发展也是突飞猛进，尤其高校的艺术发展，钢琴教育如雨后春笋般发展起来。直至今天，钢琴演奏艺术仍是我国艺术领域的代表，但我国的钢琴教育尚没有一个完整的体系，不能够为学生提供个性化的服务。任何教育都不是单一的、乏味的，应该是有个性的，尤其是对于钢琴教育來说，它是艺术的一部分，更是艺术创作的一部分，如果完全遵循书本，那将会失去钢琴教育的目的。所以，针对目前我国高校钢琴教育中还存在的一些问题，尤其是当前随着社会经济水平的提高，人们对艺术生活的追求不断提高，各部门各方面必须进行相应的革新。

三、钢琴教育理念的革新策略

（一）教育理念的转变

高校的钢琴教育承载着艺术教育的需求和寄托，所以钢琴教育在艺术教育之中占着举足轻重的地位，只有高校建立起正确的态度和观念，才能形成良好的教学系统，培养出优秀的钢琴艺术人才。高校要从传统的教育理念出发，吸取之前的经验和教训，总结出创新的改革教育方案以及培养人才的教育体系，适应当下大数据时代教学发展的需求，消除传统钢琴教学的弊病，适应新时代的教学发展。

（二）个性化的培养方案

每一个学生都有自己喜欢的音乐领域，他们拥有自己独特的个性和擅长的方向，老师和学校可以为每一位学生制定不同的教学方案和教育计划，充分发挥他们的优点和长处，满足他们的兴趣爱好。高校要树立良好的教育观念，把每一位学生都当成一棵树苗，需要悉心灌溉才能养育成为参天大树。同时学校应该把每一个学生的需求放在第一位，让他们知道自己的独特之处，鼓励他们去自己喜欢和擅长的领域不断探索进步。

（三）培养学生对于钢琴表演的认知能力

在文化全球化的影响之下，我国的钢琴教育事业难免受到了一些冲击，有一些同学被国外的审美所影响。对于国外作品的欣赏确实能够让学生获得更多的艺术体验，从某种程度上来说，也能够帮助提高学生的音乐鉴赏能力和水平，但是应该注意区分，取其精华去其糟粕。要想提高自己的音乐鉴赏能力，就不能拘泥于一种音乐形式。采众家之所长在钢琴教育中十分重要，要引导学生注重审美的培养，使其深刻体会艺术的魅力，深化情感认知，带领学生探索钢琴的奥秘，为学生提供音乐学习上的帮助，为学生打开思路。

（四）开展多元化表演互动，培养音乐素养

在音乐教学中不应该拘泥于一种形式，而应该组织多种多样的教学活动，通过不同的实践活动发挥学生主观能动性，提高其音乐素养和综合素质。比如可以让学生自己去设计课堂形式以及课堂内容，老师可以在课堂当中充当指引的角色，对于学生在课堂上表现出来的不足予以指正。这样的教学是开放式的，可以鼓励学生表现自我，避免对课堂教学产生厌烦心理。同时课堂也可以改用联欢的形式进行教学活动，比如可以将传统的钢琴曲目进行改编再创造或者是通过舞蹈的形式表现出曲目特点，营造欢乐的学习氛围，同时还能让学生深刻了解钢琴曲目，通过多元化的教学形式，让学生真正体会到音乐魅力所在，提高学生的音乐水平，让他们懂得音乐的真谛。

（五）鼓励学生参与实践活动

在当下信息化时代，人们不只是对于物质生活水平逐渐有了新的要求，对艺术生活也有了新的追求。大家对于音乐的鉴赏能力逐渐提升，而音乐是一个具有实践特征的艺术产品，它不是死板的，不是空洞的，而是有灵魂的。所以，在钢琴的教育过程当中，应该使学生的理论知识学习与实践活动相结合，在实践中获取丰富的乐理知识和音乐知识，不断地积累情感体验。任何音乐的欣赏前提都是情感的表达，只有深刻认识到音乐的内涵，全面提高音乐素养，才能够更好地学习钢琴演奏。比如在课堂中老师可以选择先让学生聆听完整的歌曲，分析出音乐的情感表达，然后再让学生跟着节奏踏步走，当音乐节奏发生变化，学生可以明显感觉到情绪的变化，以这样的一个小的互动形式让学生感知到音乐的魅力，帮助他们理解当时作曲家所要表达的音乐内涵以及节奏变化的含义。

（六）引入情境式教学

传统的音乐课堂已经逐渐无法满足学生的需求，时代在进步，老师也需要不断地学习钢琴的教育方式方法，不应该拘泥于一种形式。新思想的不断涌入为教师的教育提供了新思路，而情境式教学是当下不同老师为了不同学生而创造出的新型教育模式。因为不同学生的接受能力不一样，他们喜欢的教育方式不同，而课堂情境的设计有助于让学生快速地投入新的教学内容之中。新型的教育模式，可以让学生快速地走进状态，模拟当时作曲家的所思所感所想，将自己放在当时的时代背景之下去感受钢琴曲的魅力，有助于学生提高音乐素养，得到情感上的升华。每一首钢琴曲都是作者情感的表达，都是作曲家为了抒发自己的情感而创作的，钢琴学习者在演奏钢琴曲目之时，需要深刻理解和体会作曲家表达的情感，这在钢琴教育当中是十分重要的环节。教师需要运用各种教学方法，使学生获得更加真实的学习体验，这样能使得教育的效果最优化、教育的成果最大化。

四、结语

在钢琴的教学过程当中，高校应该注重学生特点的培养，老师在教育过程当中要发挥引导和辅助的作用，同时教学的方式和手段要推陈出新，在对传统的教育理念和教育方式进行反思的基础之上进行改革和创新，激发出学生的兴趣，培养学生的音乐素养。教师应当根据艺术感知规律，引导学生去探索音乐的魅力，深化对钢琴艺术的情感认知，将互动式的教学方式融入课堂教育当中，使得学生能够获得真正的提高。本文阐述了钢琴教育的发展现状以及现代教学的创新模式和发展策略，以使学生得到更加良好的钢琴教育，推动我国高校钢琴教育事业的发展。

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作者单位：

东北师范大学音乐学院