声乐教学中歌唱风格的个性化培养

王皛琳

摘 要：声乐教学作为艺术教学的一种，本质在于发挥学生的个性，鼓励学生在声乐练习的过程中张扬个性，体现艺术的个体差异。声乐教学主要培养学生用声音表达情感的能力，在歌唱风格的个性化培养过程中，歌唱技巧的训练与学生风格的形成息息相关。对于声乐教学来说，不仅要对学生进行声乐演唱技巧的培养，也要善于因材施教，依据学生不同的特点进行声乐风格的培养。

关键词：声乐教学;歌唱风格;个性化培养

歌唱风格的个性化培养是在发掘学生天赋的基础上使其形成独特的风格。当下学生个性化的培养也需要与众多类型的声乐作品紧密结合，在掌握学生特征的基础上结合不同的作品类型来对学生的歌唱風格进行个性化培养。

一、歌唱风格个性化的内涵与意义

歌唱风格指的是演唱人员在歌曲演唱的过程中体现的个体特征。需要阐明在声乐教学中对学生的歌唱风格进行个性化培养的内涵与意义，以更好地开展本文的研究。

（一）歌唱风格个性化的内涵

歌唱风格个性化是指在声乐教学的过程中，依托演唱人员自身的演唱技巧与个体情感，通过教学与训练的开展，充分发挥学生的个体特征，使其在声乐演唱的过程中形成自己独特的风格。声乐教学是学生艺术能力培养的一种方式，在艺术的领域对学生进行培养，其关键的培养原则在于发挥学生的个体差异，以激发学生的个体创造能力。因此在声乐教学的开展过程中，对于学生进行个性化的培养，从而使其发挥艺术天赋是声乐教学的重要方向。

（二）歌唱风格个性化的意义

在当前声乐教学的开展过程中，班级授课仍然是主要的授课模式，教师对班级学生进行统一指导与集中训练，忽视了学生个性、特殊性的培养。在声乐教学中对学生进行歌唱风格的个性化培养可以使得学生正确把握艺术的特性，明确文化的特征;可以使学生对于自身的艺术条件与艺术特性进行准确的把握，从而有针对性地发挥自身的艺术特性，形成一定的艺术成就;可以使学生形成多样的艺术风格，推动其在艺术道路上进一步发展。

二、歌唱风格个性化教学原则

在声乐教学中开展歌唱风格个性化培养，要遵循一定的教学原则，主要包括以下几点：

（一）一度创作与二度创作共同发展

一度创作与二度创作共同发展的原则主要指的是在声乐教学的过程中，既要把握一度创作，又要高度重视二度创作。一度创作主要指的是歌曲的作曲者、作词者在创作该作品时所形成的风格特性与艺术基调。二度创作主要指的是演唱者在演唱的过程中对于作品的二次阐释。从艺术表达的角度来说，一度创作的作品只是静态的文本作品，而二度创作可以赋予该作品强烈的生命力。因此在开展声乐教学时，以个性化培养学生歌唱风格为目标，在把握学生表达特性的同时，也要考虑到作品本身的风格特征，从作品原有基调出发，通过演唱者的二度创作来生动地呈现作品的内涵。

（二）模仿与个性齐头并进

模仿与个性齐头并进主要指的是在声乐教学过程中，由于演唱者对于作品的理解与把握稍有欠缺，在初期的教学中通常以反复的训练与大量的模仿为主。在声乐的教学过程中，基础的理论性声乐知识的培养仍然以传统的教学模式为主，通过口述以及指导等方式来培养学生的基础声乐演唱技巧。在该过程中，学生的个性化培养主要依赖于大量模仿之后自我情感的发挥。

（三）重视歌曲地域特色

在学生独创性艺术能力尚未形成之前，其演唱的作品大多为经典的艺术作品，而经典的艺术作品涵盖了古今中外各个时期、各个地域的优秀经典文化作品。学生歌唱风格个性化的培养要建立在大量声乐基础练习的基础上，在掌握规律的前提下发展个性，为学生开展多种形式的艺术歌曲的教学活动与训练。除了歌曲内涵的不同，同一地区的歌曲也可能呈现出不同的歌唱风格。基于音乐作品民族化、地域化的特征，在开展教学的过程中要坚持艺术多元化。在文化不断融合的背景下探究演唱者内心的情感，结合二度创作形成独特的艺术风格。

（四）稳定与流变和谐共存

从稳定性来说，单个艺术创作与演唱者的歌唱风格受限于自身的心理特征与情感变化，歌唱风格具有相对稳定性，但是万事万物都处于变化当中，歌唱风格的流变也是其艺术特征的本质。不同时代有不同的歌唱风格，外部环境的变化也会使不同的歌曲情感产生。因此在声乐演唱教学中，既要重视学生歌唱风格的稳定性，又要为学生的风格留有一定的变化空间，在流变的环境中形成较为丰富的演唱风格。

三、歌唱风格个性化训练技巧

（一）歌唱呼吸训练

在歌唱的过程中，声音的发出离不开呼吸的作用。对于演唱人员来说，演唱状态需要良好呼吸状态的支撑，因此在声乐教学中，要着重训练学生较为自然平衡地呼吸。关键性的训练方法在于保持气息的平衡输出，同时保持一种随着歌唱而变化的状态。

在歌唱呼吸的训练中，首先要使学生保持头与上半身的平衡，使演唱的通道保持畅通的形态，以身体的端正来保持呼吸的畅通，从而使演唱的声音不受阻力的影响，形成较为从容的歌唱呼吸状态。其次，在训练的过程中，要注重肌肉的放松，要求学生在歌曲的演唱过程中，根据歌曲风格与形式的变化，寻找合适的换气时机，通过换气位置的规划形成较为流畅的歌曲演唱表达。在整个演唱的过程中，呼吸是不断进行的，因此为了更好地寻找呼吸的平衡，可以在歌曲演唱的过程中寻找逻辑的重音。初学时，为了保持各种呼吸的平衡，可以以慢速的练习方式寻找整个乐曲的重音逻辑，通过强弱层次的划分来寻找歌曲的强弱规律，之后在规律把握的基础上，通过演唱节奏的加快形成较为完美的歌曲演唱表达。

在歌曲演唱的过程中，不同音的演唱状态不同，同时演唱的力道也不同，因此在演唱的过程中，旋律与重音的配合也是需要关注的关键问题。

（二）歌唱高位置训练

首先，歌唱高位置训练的主要目的是使演唱者可以正确地把握发声的位置，形成较为优美的音色。在训练的过程中，首先采用哼鸣的训练方式，开口闭口的哼鸣使得学生在歌唱腔体打开的同时，通过喉部肌肉的释放来寻找歌唱的高位置。

其次，在高位置训练的过程中，要培养学生的换声意识，使学生可以正确地把握高音的真假声切换，通过灵活性的训练，学生找到真假声之间的平衡。通过音阶的上行与下行来训练学生的换声意识，实现歌唱中高低音的灵活切换。

最后从心理因素來说，为了使学生形成较为舒缓平衡的演唱状态，要将学生的注意力较多地放在对情感的理解上，而非对技巧的把握上，使学生具有较为轻松的状态和灵活的歌唱心态。

（三）歌唱共鸣训练

较为高质量的共鸣通常是在深呼吸的状态下产生的，因此在训练的过程中要注重学生腔体的松弛，在共鸣训练中要注重各要素之间的平衡，遵循适度的原则，融合情感与演唱的风格，形成共鸣的状态与效果。

在共鸣训练的过程中，教师要掌握学生本身的嗓音类型，在把握嗓音类型的基础上，调动可运用的肌肉类型，通过平衡歌唱要素的状态与能量形成多变的口腔形状，从而保持口腔与咽腔之间的平衡。

（四）歌唱语言训练

歌唱语言的训练主要指的是在歌唱的过程中保持发音清晰、咬字明确，除了清晰之外，也要保持灵活的状态。因此在训练的过程中，要使学生把握关键的发声着力点，使学生的音调可以通过声音的起伏变化形成较为流畅的表达。

教师可以运用打哈欠与叹气的方法来帮助学生寻找发声时气息下沉的稳定状态。在培养学生歌唱技巧的同时，也要注重培养学生良好的语感，通过优秀作品的反复训练达到量变产生质变，实现对整个歌曲的细节与语言的清晰把握。

四、结语

在声乐教学中对学生进行个性化培养，主要是为了充分发挥学生在艺术创作中的个性化特征，形成多变的演唱风格，在技巧训练上，要把握好呼吸、高位置、共鸣与语言四个方向的训练，从而更好地培养学生的个性化风格特征。

参考文献：

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作者单位：

沈阳市艺术幼儿师范学校