墙原来可以这样美

孙农

扎什伦布寺的小喇嘛。 曾涛 摄

勉唐派壁画的视觉盛宴

扎什伦布寺，像一个巨大的容器，储存、布置并糅合所有关于美的东西。若用色彩来形容它，我觉得它应该是彩色的，每一种颜色都是那样令人着迷。来到这的第一天，有幸偶遇罗文华老师，他手里托着厚厚的笔记本，上面布满密密麻麻的文字和图画，全是为了了解扎什伦布寺所做的功课。罗文华老师，是故宫博物院研究馆员，藏传佛教文物研究所所长，主要研究领域是藏传佛教艺术史和清代宫廷史。

假如，你愿意抽离于庞大的“标准”游客群，不如从扎什伦布寺开始，从心、从美、从容，美能够自由扩展的地方，目光要一寸一寸移动，幸运的话，或可窥见其美的十分之一。勉唐画派的传承，在扎什伦布寺可见一斑。

勉唐派产生于15世纪，由勉拉·顿珠嘉措创立。他出生在山南洛扎，是一个具有传奇色彩和绘画天赋的画师。勉唐派流行于全藏地区，是对全藏的绘画艺术风格影响最大的一个画派。曲英嘉措作为扎什伦布寺总设计师，全面系统地继承了格鲁派推崇的勉拉顿珠绘画传统，如今扎什伦布寺还完整保存着曲英嘉措亲笔壁画。

辯经场边上的墙壁。 曾涛 摄

勉唐派的出现，标志着藏传佛教艺术中尼泊尔画风的彻底结束，以及本土特色绘画样式的形成。其风格特点主要体现在以下几个方面。第一，用色。其将汉地的青绿山水加进主尊身后的背景之中，画面晕染充分，色调活泼变化而不失细腻，并大量使用金色，运用勾金、沥金以及贴金等手法，使画面金光万丈，富丽堂皇。第二，用线。在线条的运用上匀称精到，工整流畅，浅淡施色加金线勾勒，各种勾线法呈现不同质感。人物造像法度精严，体态、骨相和肌肤都异常完美。第三，构图。打破了棋格式构图，布局错落有致而富于变化，形象轻盈优美。诸神画于云端或风景当中，中尊与众小像皆融入和谐优雅的环境中。背光中的卷草图案变成了波浪形放射的金线。总之，勉唐派的绘画风格既保留有尼泊尔的圆润，又有汉地绘画青绿山水的韵味，更突出了藏传佛教绘画的富丽堂皇和和谐大气，是尼泊尔画风的终结，也是藏地特色绘画的发端。

让我们走进一座座大殿，放慢脚步，静静欣赏每幅壁画的精妙吧。

一只猫在措钦大殿讲经堂内休憩。曾涛 摄

信众在措钦大殿内参拜，墙壁上即为黑底描金壁画。 曾涛 摄

缘墙访画， 措钦大殿木门右侧

一迈过措钦大殿的木制小门，我顿时有了一种时空错乱感，墙体消失不见，取而代之的是古老而神秘的彩色壁画。措钦大殿是扎什伦布寺建筑的起点，它太老了，殿内光线很暗，我极力眨眼，目光越过根根柱子，心里才踏实下来，有柱子撑着，建筑是安全的。当我集中注意力时，发现了门右侧墙体上若隐若现的线条。墙面大块大块是黢黑的，凑近些看，方能看清楚那些线条勾勒成的主佛的轮廓。这也是措钦大殿很有特色的黑色描金壁画，艺术价值极高。黑色为底，金线塑型，一明一暗形成强烈对比，既展现了冷静和力量，又凸显柔美和端庄，整体形象清淡高雅，又不失庄严肃穆。最重要的是，金色的运用格外用心，使得佛像轮廓线条精致脱俗，在灯光下，熠熠生辉，富丽华贵。可惜那是些我们已经失去和正在失去的古老壁画，大多数已经不可能修复了，为了能让它们多存在一些时日，只有任其随着空气、光照和墙体自由发挥，决定去留。

正如文物组主要负责人次仁多吉老师所说，扎什伦布寺最珍贵的是勉唐画派壁画，尤其是措钦大殿的壁画。现如今，措钦大殿的壁画大部分都看不到了。因为过去没有电，早上诵经的时候天黑，酥油灯供得比较多，是“熏得比较厉害”。不过值得高兴的是，措钦大殿木门的右侧，还保留有几幅完整的勉唐派壁画，采访时得知，最后一次修复是20世纪50年代。

最靠近门的这幅，是被遮蔽的。我问过平达师父，能否揭开贴墙而挂的布幔，好看清楚画上的主佛。平达师父憨憨一笑，连连说道：“不行，不行。”我只好作罢，看不清全貌，就去看局部，谁叫它们珍贵呢。被遮蔽的有两尊主佛，左边这尊，头戴五骷髅冠，龇露牙齿，身挂各色人面头颅项链，璎珞配饰，再就是右手执杖。丰富的细节，激发了我的想象和大胆猜测，这尊莫不是阎罗护法？阎罗法王负责审判地狱众生，形相极为恐怖。他黑蓝色身，卷舌獠牙，三眼怒目，火炽浓眉，赤发冲天。他右手执髑髅杖，象征着死亡，也暗示阎罗地狱判官的职掌;左手持金刚绳索，象征永恒不变的系牢，可紧紧捆缚邪魔欲念。在西藏绘画中，常见阎罗身旁有一身材娇小、三眼怒目的蓝肤女性尊者，左捧盛满魔血的嘎巴拉碗供献阎罗王，右手举三叉戟，她是阎罗的妹妹，通常称为阎咪，两人相对凝视。至于右侧的那尊，我连猜测的方向都没有。

门右侧中间一幅壁画，没有任何遮蔽，可是主佛我不认识。问了好几个师傅，都给出了藏语发音“囧单买由瓦”。语言不通，即使知道了藏语发音，我仍是一头雾水，一种书到用时方恨少的悲哀感油然而生。请教老师之后，才知道此尊是不动明王。本尊是蓝色身，身材魁梧，一面二臂，怒目圆睁，呈愤怒相。其头发、眉毛和胡须，皆为金色且垂直向上，嘴巴大张，露出尖尖獠牙。他右手高举一把有智慧火焰缠绕的利剑，左手持金刚绳置于胸前。这金刚绳的意义，是拘绑烦恼的象征。不动明王的立姿是颇为特别的，他的右脚屈入，左脚略微舒展，全身被智慧火焰围绕，周身以蛇为胳腋，腰束虎皮裙，能化出千千万万的愤怒尊四处除障。

叶衣佛母壁画。 徐志文 摄

遁入空门，护佑众生的通瓦屯旦殿

紧接着一幅，主佛是绿度母。绿度母又名圣救度母或多罗母，是一切度母的本原。相传绿度母是由观音的眼泪所化现，是慈悲与绝美的象征。由于绿度母具有增长福寿、财富，救度众生，有情于一切苦难、烦恼使众生免受生死轮回之苦的能力，因而受到人们的普遍尊崇。西藏绿度母艺术形象起源于印度，在藏地独特的自然与宗教背景下，得到充分继承和发展，成为藏地最受推崇的女性神灵之一。这幅壁画上，绿度母是半跏趺坐姿，半跏趺又被称为半跏正坐、半跏坐、半结跏、半跏、半坐、贤坐，是一种介于禅定与起身之间的姿势，象征绿度母随时能从禅定中起身，积极满足众生的一切愿望。

紧挨着绿度母的另一面墙，所画主佛名字，藏语发音是“拉莫喏君玛”，在大门口值班的加布师父称其为“披着树叶的女神”，也就是叶衣佛母。其所居为深山大林，护持密林山间的佛法修行者，以树叶及孔雀尾翎为裙，故而得名。叶衣佛母有五种形象：红色和黑色叶衣佛母是愤怒相，具有一面二臂;蓝色叶衣佛母是一面四臂怒相;黄色叶衣佛母是三面六臂。此尊，身黄色，三面六臂，各具三目，头发绾成三髻，戴五佛冠，身佩众宝饰璎珞，身着千叶袍，右足内蜷，左足伸，以菩萨如意坐姿安坐于莲花月轮上。在叶衣佛母曼陀罗中，她们以不同的形象和色别而出现，所现时的功德也是各异。

绿度母壁画。 徐志文 摄

释迦牟尼返回人间壁画。 徐志文 摄

通瓦屯旦殿内壁画中的动物特写。 徐志文 摄

通瓦屯旦殿内壁画中的动物特写。 徐志文 摄

来到通瓦屯旦殿，记起《红楼梦》第五回有一句话，“看破的，遁入空门，我听见，并不惊异”。殿门左侧壁画，所展现的是释迦牟尼从天界到人间的场景，这也是勉唐画派著名画师曲英嘉措的亲笔。曲英嘉措受业于四世班禅，是四世班禅时期重要的画师。四世班禅扩建扎什伦布寺时，任命他负责设计制作壁画与塑像，该殿内的壁画值得一看再看，百看不厌。

藏历9月22日，釋迦牟尼从兜率天返回人间的纪念日，也称降神节。

画中，释迦牟尼正从梯子上往下走，其左右簇拥着身披彩衣的侍者，他们也正从梯子上下来。由图可见，释迦牟尼造型既符合度量经规范，而且衣服的纹饰线条偏写实，线条穿插叠压均符合形态特征。由此可见曲英嘉措极强的造型能力和高超的写实技艺。梯子四周飘着色彩艳丽的祥云，宝石蓝、明黄、翠绿以及粉红，其中最引人注目的粉色云朵，我在别的寺庙从未见过这个颜色的云。梯子末端的大地上，簇拥着佛弟子，他们的衣着、发饰、脸部轮廓、手中所捧鲜花，以及地面建筑风格都带有明显的汉化特色，这也是早在明朝时期，藏汉文化交融的一个重要凭证。

墙的另一面，所画也是释迦牟尼像，出于同一大师手笔，其绘画风格很是统一。总体来看，色彩明快，底色厚重，人物造型修长灵动，具体可感。“兰叶描”勾勒衣饰线条，汉族绘画中民间图案，装饰性的山、石、树、云、花、草，皆融进背景之中，渲染技法中层次丰富细腻，人物面部表情、毛发虚实变化，形象边线的节奏均清晰可见。最吸睛的部分，是主尊之下的神魔小鬼、罗汉尊者，他们的发色、发量、脸部肌肉的轮廓、眼神、手部动作、五官的搭配，都极为生动写实，其灵魂世界呼之欲出，给观者造成强烈的视觉冲击力。同行的小伙伴，在这幅壁画前逗留时间最久。话题最热的是罗汉尊者旁边的几只小猴子。小猴子通体白色，毛发飘逸，根根可见。画师笔尖一动，就将猴子的好动、机敏、调皮和善于模仿等特性表现得活灵活现。语言和文字，此刻都是苍白无力的。想用某词和某句，来形容或者概括壁画的美，简直就是一种不自量力。更可惜的是，仅这一次走马观花的游览，远远不够。

通瓦屯旦殿内展现“大象”细节的壁画。 徐志文 摄

门右侧壁画前，有僧人正打坐诵经，声画结合的美妙，很好地诠释何为遁入空门，何为佛法无边。见我盯着大象发呆，师父停止诵经，用藏语重复了几个单词，即“通瓦屯旦”。我找了好几个人翻译才知道，其意指这座殿具有很强的法力，来到这里参拜的人都能受到格外的庇佑。时间仿佛在此刻定格成永恒，画中主尊立在莲花宝座上，表情静穆，罗汉牵着释迦牟尼的裙摆，似乎是在跟谁辩论。主尊左侧的云彩，像袅袅升起的炊烟，在深蓝色的空中旋转腾飞，这无疑是画师发挥了他超凡艺术想象力的结果。佛祖脚下，有五只颜色各异的狮子和两头大象。传说，释迦牟尼的前身曾是一只大象，为消众生贪婪痴迷，特意断了象牙。可令人不解的是，象与佛既有如此渊源，为何佛家却以狮子作为佛的象征呢？狮子与佛的关系又源自何处呢？佛教故事中有一段记载，说佛陀降生时，一手指天，一手指地，作狮子吼，慑服百兽，自此便将佛看作人中狮子，将佛说法称狮子吼，佛座也称狮子座。如此说来，佛陀虽由白象转世，却以狮子为象征，这大概就是因果吧。

四大天王各显神通

"这壁画有300 多年历史了，有了新技术后，才被洗出来的，之前都看不到。”平达师傅用不太流利的汉语告诉我。来到四世班禅灵塔殿，门口墙壁两侧的四大天王壁画极为引人注目。

四大天王，是佛教的护法天神，又称护世四天王，是佛教二十诸天中的四位天神，位于第一重天，第一重天又叫四天王天，通常分列在净土佛寺的第一重殿的两侧，天王殿因此得名。相传四大天王住在须弥山山腰上的四座山峰。在汉地，四大天王是比较常见的，不过壁画的形式比较少，雕塑的形式比较多，木雕、泥塑、铜塑皆有。扎什伦布寺几乎每个大殿门口，都有四大天王的壁画，最珍贵的就是四世班禅灵塔殿和通瓦屯旦殿门口的，可惜通瓦屯旦殿门口的四大天王，已经被铁丝网框起来了，看还是能看到的，只是会有些遗憾，好在四世班禅灵塔殿的壁画保存完好。

四世班禅灵塔殿门口的四大天王壁画。徐志文 摄

这幅四大天王佛像，体态可掬，给人以亲切感的同时，也给人安全感。面向灵塔殿而立，门左边第一尊是守护西方的广目天王，广目天王是大鹏鸟的化身，具有“看毒”之法力，是众龙的镇主。画中广目天王，是红色身，头戴宝冠，身披铠甲，右手托宝塔，护佑众生，左手挽赤蛇（龙），护持西牛贺洲，职顺。门左边第二尊是守护南方的增长天王，增长天王具有“触毒”之法力，护佑的南方也是阎罗王所居之地。画中增长天王，是绿色身，头戴宝冠，身披铠甲，双手持青云宝剑，保护走上善道的众生不再堕入阎罗王之手，护持南瞻部洲，职风。

门右边第一尊，是护佑东方的持国天王，其有“听毒”之法力，当声音传到他的耳中，声源会受到伤害，为避免众生受到伤害，他的耳朵会用头盔遮得严严实实。持国天王，是白色身，头戴一顶红缨头盔，双耳被遮盖，双手持碧玉琵琶，正在弹奏，护持东胜神洲，职调。门右边第二尊是守护北方的多闻天王，多闻天王又名毗沙门天王，是四大天王中最受欢迎的一位。多闻天王，是黄色身，头戴宝冠，身着铠甲，右手持混元珍珠伞，表示满足人们的一切愿望，左手持银鼠，吐出珍珠宝物。多闻天王脚踏一方绿洲，威武雄健，护持北俱庐洲，职雨。

四大天王组合起来，便成了“风调雨顺”。有四大天王在，一切都妙不可言。若你有空在扎什伦布寺各大殿门口坐坐，就多了解一下四大天王手中的法器特点吧。其概括来讲就一句话，即蛇无芯、剑无鞘、琴无弦、伞无骨。仔细对照壁画，会发现蛇确实没芯，剑确实无鞘，伞的确无骨，而琵琶上却有弦，且弦根根清晰可见，会不会是画师觉得琴无弦不美观？具体原因究竟为何，我无从得知。但在其他四大天王壁画中，的确是如此。

長寿三尊壁画。 徐志文 摄

至于为何四门天神手中的法器部件不全呢，我听过一个比较靠谱的说法。西方天王手中的蛇没有芯子，是不让它有灵敏的触角，以免乱说乱讲;南方天王手中的剑没有剑鞘，是怕他一直用手拿剑，以免伤了他的身体;东方天王手中的琴没有琴弦，是怕他乱弹，影响步调的一致性;北方天王手中的伞没有伞骨，是怕他把伞撑开挡住了太阳，影响人间的照明。如此说来，即使是神通广大的神，也有被约束的时候。四大天王在佛、道二教都担当重任，武器有瑕疵和缺憾，大概也会拉近他们与世人的距离吧。如果是善意，就一定会被人感知。

长寿三尊壁画。 徐志文 摄

以三为组，扎什南捷的画像准则

扎什伦布寺里存放着四世到十世班禅大师的灵塔，这也是寺庙最大的特点。因历史变迁，这些灵塔现在分列在三个大殿里，其中五世到九世班禅原灵塔被毁，后经十世班禅大师主持，国家出资重建，合葬在一起，称为班禅东陵扎什南捷殿。灵塔合葬，在历史上还是第一次出现，十世班禅大师修建好这个合葬殿后，就圆寂在扎什伦布寺。当时，为了体现民族团结和宗教和谐，主持者和策划者十世班禅大师，几乎动员了全藏艺术大师，各个教派的画师齐聚一堂，绘制了风格迥异的壁画，体现了西藏海纳百川、包容万象的艺术特色，这在当时是一件意义非凡的大事件。而这座灵塔殿内的壁画，有一个很有意思的特点，画像都以3 个为一组。

大殿一楼，左右两侧的壁画很值得一看。其中一幅所画是长寿佛，也称长寿三尊。居于中央位置的是主尊无量寿佛，全身红色，头戴五叶宝冠，头顶束高发髻。面相方正，额头宽平，眉眼平视，鼻梁高挺，嘴含微笑。上身披天衣，下身穿寬松的长裙，全身佩戴多种饰物。双手于腹前结禅定印，手中捧象征长寿的红色宝瓶。双腿结跏趺坐于大仰莲花座上，仪态端庄。

三怙主。 徐志文 摄

左下方是白度母，身如雪山洁白，头戴五叶冠，头顶束高发髻。面呈鹅卵形，弯眉细目，神态恬静，如妙龄少女。上身披帛带，下身着贴身薄裙，饰有项链、长链、臂钏、腰饰、脚钏和手镯，第一串绕颈，第二串绕胸，第三串绕脐，珠宝璎珞遍体。左手拈花茎，花茎上有盛开的粉色莲花，右手于膝前结与愿印。双腿结跏趺坐于单层仰莲座上，全身花蔓庄严。其面部、手心、脚心共有七眼，故又有“七眼母”之称。在藏传密教中，白度母和绿度母是二十一尊度母中，流传最广的。其有救度八难的威德，能够赐予一切众生长寿。

右下方为尊胜佛母，其有九种化相，最主要的是三面八臂形象。三面颜色各异，顶髻尊胜佛母的身体为白色，中间的脸为白色，左面脸为黄色，右面脸为蓝色。白色表示平息灾障，黄色表示诸法增益，蓝色表示降伏之法。尊胜佛母头戴花冠，顶束高髻，面相微怒，虎牙略露，每张脸上都有三只眼睛，所看方向分为平视、仰视和俯视。其身着天衣绸裙，佩戴各种饰物，双腿结跏趺坐于莲花宝座中央。右第一手持银色羯魔杵于胸前，第二手结与愿印，第三手持箭，第四手持阿弥陀佛种子字，左第一手愤怒拳印持绢索，第二手上扬做施无畏印，第三手执宝弓，四手定印捧甘露宝瓶。

大殿另一面墙，与此相对应的壁画，是三怙主，用色大胆。所谓怙主，即依怙主，藏语中读音为“贡保、贡布、贡波、刚布”，意为保护神，藏传佛教中，对于保护神或护法神的一种称谓，能为信徒提供保护，以及帮助，能减少信徒所面临的困难，有助于修行。能被称为怙主的保护神，许多是大菩萨、明王、赫鲁嘎，或是见道之后的天界神明与执金刚神，其中包括大黑天等。如画，藏传佛教尊奉的三位重要菩萨，居中的是四臂观音，居右的是文殊菩萨，居左的为金刚手菩萨，他们分别是密教莲花部、如来部和金刚部的部主，地位很高， 分别代表为大悲（观音）、大智（文殊）、大力（金刚手），称为密宗三怙主。

四臂观音，藏语称“恰希玛”，身色洁白如月，头戴五佛冠，着大环耳饰、项链、胸饰、脚链等。柳叶细眉，眼睑微垂，小口紧闭，寂静含笑，以菩萨慧眼凝视众生，凡被其观者尽得解脱。其造像，每一尊皆有所表，一头表示通达法性，四臂表示四无量心，身白色表示清洁无垢，不为烦恼、所知二障所障。头戴五佛冠表五智，发黑色表不染，五色天衣表五方佛，双跏趺表不主生死。四臂观音，手印表不住涅。又中央二手合十表智慧与方便合一双运，另右手持水晶念珠，表每拨一珠即能救度一众生出脱轮回，左手持白莲花，表清静无恼。仔细看，可见其左肩披有鹿皮，象征着伟大的慈悲心，也象征永远不会再落入三界轮回之中。四臂观音心咒：唵（ong）嘛（ma）呢（ni）叭（bei）咪（mei）吽（hòng）。藏传佛教认为，常持诵六字大明咒，可以消除病苦、刑罚、非时死之恐惧，寿命增加，财富充盈。所以，在早上或者傍晚，手摇转经筒的转经人群中，能听见有人口诵“六字真言”。

大白伞盖佛母。 徐志文 摄

在佛教所有的菩萨中，文殊菩萨可谓地位显赫、威名远播。佛教认为，文殊菩萨早已经成佛，佛号“普照如来”，为辅助释迦牟尼佛普度众生而示现为菩萨身份。文殊菩萨是佛陀智慧的表义，是智慧的人格化形象，在印度以及西藏的很多佛教大师，都以文殊菩萨作为自己主修本尊，如宗喀巴大师就将文殊菩萨作为主修本尊。文殊菩萨化相众多，有文静慈祥化相，也有愤怒化相，任何一种化相都是为了能有效地普度众生而化现。常见的化相有黄文殊、四臂文殊、白文殊、黑文殊、红黄文殊等五文殊。此尊，右手握金刚宝剑，表示智能之利，能斩群魔，断一切烦恼，左手持青莲花，花上有金刚般若经卷宝，是智慧与慈悲的象征。

主尊左侧为金刚手菩萨，他是诸佛力量化身，在藏密中有着举足轻重的地位。修持金刚手可以抵御来自各方的魔障，使修持者避免受到外来邪魔干扰，同时还可以医治一些由毒龙、恶龙引起的疾病。藏传佛教认为，如果能如法修持金刚手，可以获得无量无边的功德利益。壁画中，金刚手菩萨通体青黑，一面二臂，冠五股骷髅冠，发赤上扬，须眉如火逆竖，獠牙露齿卷舌，三目圆睁，右手高举金刚杵，表示降伏一切妖魔鬼怪，左手于胸前结怒斥印，表示威慑一切毒龙、恶龙。上身披浅蓝色帛带，下身着虎皮裙，身后烈火熊熊燃烧。金刚手菩萨最大的特征是，身材粗壮矮胖、大腹圆垂，右腿屈，左腿伸，站立于莲花日轮之上。其身相表示坚固不坏之菩提心。其身相可畏，有情众生见后惊恐，即向菩萨折伏其心，归命顶礼求哀听法，其后再依圣道慈悲予以化度。

千臂观音壁画。 徐志文 摄

两千只手臂拥抱你

在十世班禅大师灵塔殿，若想不被千臂观音吸引驻足，是一件很难的事。千臂观音，又称千手观音，也称千手千眼观音。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院，作为主像被供奉，这也是其被人熟知的主要原因。据佛教典籍记载，千臂观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。千手千眼观音的形象，常以四十二手象征千手，每一手中各有一眼。由壁画可见，观世音菩萨共十一面，前方三面呈面善慈悲相，代表宝部;右方三面寂静安详，代表莲花宝座;而左方三面呈嗔怒相，代表金刚部。顶部一面为阿弥陀佛，呈寂静相，代表的是佛部。十一个颜面象征菩萨修完“十地”，最后功德圆满，到达第十一地，即佛地。此尊，其胸前有八臂，当中双手合十，身后是千手千眼，呈扇形排列，身披璎珞，立在莲花台上。整幅壁画，线条流畅自然，用色质朴淡雅，造型生动准确，比例和谐，构图极为精妙。

与千臂观音遥遥相对的另一面墙上，所绘是大白伞盖佛母，其特征物为一把大白伞，这把宝伞是一种降魔的利器，也是藏族人们极为珍爱的吉祥八宝之一，它起源于印度傳统象征物。宝伞象征性地遮蔽了炎热之苦、疾病、障碍及邪恶力量 。更深层次上讲，它代表了忠诚和保护。大白伞盖佛母是诸佛事业的化身佛，化相很多，形象分寂静和愤怒两种。寂静形是一面二臂三目，金刚跏趺而坐，右手持白雍仲（万字佛号），左手结施无畏印，身色洁白无瑕，全身严饰各式璎珞。此尊，是愤怒相的千面千手的大白伞盖佛母。千面千手的大白伞盖佛母，是所有大白伞盖的首领，也是一尊女佛，身色洁白如玉。

先仔细看面，佛母头顶上，竖起五十个佛头，横起有二十个佛头，合集为千面。白色面容、黄色面容、红色面容和绿色面容都是愤怒相，在昏暗的灯光下，会给人一种阴森可怖的感觉。有些人可能不太理解，为何如此造像。实际上，佛母虽面带凶相，对善良的众生是没有恶意的，她主要是为了对付恶鬼。即使是凶相之下，你能否看到“菩萨心肠”才是最要紧的。若久看一会，佛母的慈悲相就会显现，尤其是看她的手臂。其手心和手臂各有一眼，而且跟千手千眼观音相比，每只手臂上多生一眼。第一左手持宝幢白伞盖当胸，同时持箭矢，第二手以下持九十九支箭矢、一百把弓、一百支钩、一百条索、一百把上扬宝剑。第一右手结施无畏印持法轮，第二手以下持九十九个法轮、百支金刚杵、百只摩尼宝珠、百朵莲花、百把烈焰羯磨金刚杵。环形手臂外缘，烈火如歌。

十世班禅大师灵塔殿内壁画局部。 徐志文 摄

最精彩却又最容易忽略的部分，是佛母依次排开的千足，这需要我们尽可能贴近墙面。其中，五百只左脚屈膝，五百只右脚伸直，脚下踩住让人生畏且夺人精气的魔灵、小怪，同时脚下还有各种人物、动物，清晰可辨的有兔子、马、猴子、老虎、鹿、羊，等等。这些人和动物，都是得大白伞盖佛母庇护的众生，细看它们的神情，多是放松安然的样子。这幅壁画，内容十分丰富、敷色富丽、布局严谨、用料考究、画工精细，且品相佳美，殊为难得！

在十世班禅大师灵塔殿，看了两千只手臂，被两千只手臂拥抱，突然安全感爆棚。扎什伦布寺实在是太丰富了，造像、法器、壁画、唐卡和建筑本身，各美其美，美美与共。凡是进来，一旦看进去，就不想离开。尤其是壁画，很多是出于文物保护的考虑，并不对外开放，它们只能默默地挂在墙上。经此一番了解和欣赏，我颇有感慨，唯一的遗憾是，只能感受美，却无法用专业的评介语言，梳理这座古老寺庙里壁画的流派、画风和艺术风格。这样的遗憾，让我有一种极大的冲动，得空一定更系统地学习壁画相关知识，因为在寻美的路上，扎什伦布寺的画给了我加持。好吧，这是另一种收获。

走出十世班禅大师灵塔殿，突然想起勉唐派唐卡画师罗布的话，“四大画派所使用的度量经是一样的，根本的差异是没有的。其他的差异主要体现在上色和造像上，青海和安多一代多用色艳丽，勉唐派整个画面感油润，造像更贴近生活区域”。

罗布画师，是扎什伦布寺重要的画师之一，他师从噶钦·洛桑平措，也就是十世班禅大师时期重要的画师。噶钦·洛桑平措9 岁入扎什伦布寺学经，后跟着扎什伦布寺著名画师曲达和西罗为师，勤学绘画艺术，师承当然是勉唐画派。修建十世班禅大师灵塔殿时，他担任内外壁画绘制的总管。1997年7 月，在扎什伦布寺创办了藏族绘画研习班，罗布就是其得意学生之一。在罗布画师的画室，他所带的一批学生，正在聚精会神地绘画。画室里的绘画，在造像上法度庄严，线条工整流畅，画面错落有致，富于变化。色彩上，以蓝绿为主，兼用红黄而色调变化丰富，活泼鲜亮。果真是得了勉唐画派的真髓。

勉唐派究竟是有怎样的风格特色，一直是很多藏地艺术专家和学者不断考证分析和关注研究的，对于普通观看者来说，与其追问勉唐派区别与其他画派的特点，不如直接欣赏作品本身，只有把勉唐派作品和噶玛噶赤等画派作品一起看，才是区分它们不同之处的最佳方式。当然，如果能在欣赏扎什伦布寺壁画之后，萌生了深入了解壁画艺术的想法，那就再好不过了。不过此行之后，我确定，要想了解勉唐画派艺术风格及传承流变，扎什伦布寺是首选。

寺院，其实是一种隐形的、活态的“博物馆”。

扎什伦布寺，距今天已有500多年历史，汇集了大量物质和非物质文化遗产。今天要介绍的，是历代班禅时期的唐卡。所谓唐卡，即藏地卷轴佛画，种类很多，主要分为“国唐”和“止唐”两大类。国唐包括刺绣、堆绣、贴绣、缂丝、织锦等丝绸类唐卡，“止唐”是用颜料绘制而成的唐卡。扎什伦布寺最珍贵的唐卡，多被锁在柜中，因而至今品相完好，色泽如新，成为重要的实物资料。美物当然要共欣赏，以下是扎什伦布寺最值得看的几幅唐卡。