我国钢琴作品中传统音乐文化的渗透

刘淑萃

(兰州文理学院 音乐舞蹈学院，甘肃 兰州 730000)

西方音乐在我国传播过程中，传统文化与民族文化的发展对音乐发展有极重要的影响。我国传统音乐与钢琴音乐相结合，形成了具有中国特色发展的钢琴乐曲。我国地区地域辽阔，五十六个民族具有各自民族独特的历史文化特点，中国钢琴音乐的发展所采用的素材来自各个民族，各个地区根据不同历史文化特点，创造出丰富的音乐作品。经过百年的文化发展，中国钢琴音乐形成了独特的风格，蕴含了中国5 000年历史文化，具有丰富的历史文化及艺术底蕴。因此，中国钢琴音乐在进行演奏时，除了要掌握钢琴的基本演奏技巧与充沛的情感以外，更要注重演奏者自身文化修养、对历史的解读及文化积累。通过钢琴演奏展示出作品中所要表达的内涵，将具有中国特色传统文化带给听众，展示我国音乐发展的独特魅力与内在美。

一、我国钢琴作品传统音乐文化渗入不同时期发展的特点

钢琴发源于西方，经过引进流入我国，钢琴在西方乐器中具有极强的代表性，与中国传统乐器的音阶音色表达方式与音乐知识理论都有所区别。我国钢琴的发展历史可以追溯到元朝时期，在元朝，钢琴曾作为古钢琴被进贡中国，在过去的历史中，钢琴属于高贵乐器，普通民众根本无法接触。虽然钢琴引入我国历史可追溯的时期较早，但却未真正地流行发展。清朝末年，随着西方国家在中国的外事活动愈加频繁，钢琴也逐渐开始流行在当时的社会中，部分学校为了培养学生也开设了钢琴课，钢琴授课的开展正是将西方钢琴引入中国，让普通群众也有机会接触到钢琴艺术，学习钢琴，由此正式进入了我国钢琴音乐历史的开端。

随着钢琴在音乐中的逐渐流行，其作品的创造也受到了中国传统文化的影响，传统文化应用于钢琴发展已逐渐趋向技术成熟，中国风格钢琴乐曲在中国钢琴学习者中依然是主流发展方向[1]。中国钢琴音乐的发展历史，受到不同时期社会环境变化的影响，在融入传统文化中具有极其鲜明的特点。根据社会不同时期的发展特点，钢琴在中国的传播与发展历史可以分为以下阶段。

1.20 世纪初

钢琴在我国20世纪初期发展阶段，中国的作曲家在进行钢琴曲谱创作时，仍受到部分西方文化的影响。一些作曲家尝试将中国传统文化融入到钢琴曲谱中，但因西方钢琴文化的理论知识与传统文化相悖，创作出的钢琴曲不被大众接受。在不断探索应用过程中，作曲家尝试将民族特色元素应用进钢琴作曲中，从而出现了较有中国特色民族文化的音乐作品，广为流传的音乐作品有《牧童短笛》《中国组曲》等。该类型音乐具有较强的民族特色，反映群众生活，因此，是更容易被广大群众所接受的艺术形式。在此钢琴音乐发展阶段中，中国风格的音乐逐步形成雏形，民族风格为该阶段传统文化融入钢琴作品中的最大特点。

2.20 世纪50—60年代

毛泽东同志于20世纪50—60年代提出“双百方针”，为我国钢琴音乐的发展营造了更新的发展环境。在该时期，中国钢琴音乐发展的主要特色为地方民族音乐。在20世纪60年代，中国钢琴曲的制作大多数以改编为主，将西方音乐作品融入中国传统文化，编排出更受群众欢迎并接纳的音乐作品。中国钢琴音乐在发展过程中受到了极强的社会因素影响，所以，在此时期编写的钢琴作品反映当时的社会价值观，通过音乐文化传播对群众的思想起到引导作用，有极强的时代色彩。《黄河钢琴协奏曲》是此发展阶段中广为流传的钢琴曲，此作品的传统文化的融合技巧与钢琴演奏水平比之前的作品有大幅度提升。中国钢琴文化的发展也得到了进一步体现，但该阶段发展的钢琴作品取材较为单一。大多数作品反映了那个时期的思想精神，通过对音乐作品宣传，加强思想政治教育。

3.20 世纪70—80年代

20世纪70年代后期，我国改革开放发展使人民思想得到解放，也推动了我国钢琴音乐的发展，钢琴音乐进行创作摆脱了思想环境的束缚，因此，中国钢琴音乐水平得到了大幅度提升。中国传统文化应用于钢琴作品编写也提出了更多的可能性，也促进音乐更加多元化的发展，中国钢琴音乐作品在创作过程中更加注重音乐文化内在表现，通过音乐作品向听众传播传统文化，在此过程更注重的是精神内涵的体现[2]。在20世纪80年代，中国钢琴音乐作品蓬勃发展，作曲家将各种不同类型的传统文化与西方钢琴理论相融合，既表达中国传统文化又体现西方文化特点。随着具有极强文化特色的钢琴编曲的创作推广，我国钢琴音乐发展逐渐走向成熟，丰富了我国人民的精神世界。

二、我国钢琴作品融入传统文化发展遇到的问题

1.我国钢琴作品风格认知界定问题

我国钢琴音乐的风格发展历史虽受到社会环境的影响，但最为重要的是作曲者本身对于中国传统文化的认知与融入方法的选取。作曲者如何正确认知传统文化对发展具有中国特色的钢琴风格极其重要，一些作曲家在理解传统文化时认为中国风格的音乐只需要注重外在形式，因此，在进行中国风格钢琴曲创作时，虽曲谱具有明显的中国元素特色的曲调，但作曲的基本理念与编排技巧仍然使用西方钢琴理论知识。这类作品虽然体现了部分中国乐曲元素，但其内在发展仍然与实际需求有所差异，因此，无法较好地体现中国传统文化，失去其编曲特色。部分作曲家在进行钢琴曲创作时，更注重对爱国情感的表达，在作品的实际内涵中流露出中华民族精神，但过于强调传统文化的思维创作，制约了中国钢琴的特色性发展。

2.我国钢琴音乐发展缺乏统一理论创作与表达体系

音乐的学习且具有极强的理论规划性，中国传统音乐的发展与西方音乐文化创作具有理念性的差异，我国音乐理论的展现更加突出情感化，感性的思维创作模式影响作家对音乐的创作，因此，在我国的音乐发展过程中，尚未形成较为完善科学化的音乐理论体系。我国地域辽阔民族多，每个民族都有专属的具有其民族特色的音乐表达技巧与特点，因此，音乐体系多、音乐风格无法界定，音乐体系较为凌乱[3]。虽然众多的音乐体系并未影响作曲家的作品创作与情感表达，但却使中国音乐无明显的风格，无较为统一的发展模式。

3.中国文化传承风格有待加强

不同国家的音乐发展都是一种民族文化的象征，也是民族历史文化的积淀，因此，音乐要传播与发展，需要加强本国的文化建设。我国钢琴音乐的传播过程中，各大音乐院校需加强对学生的理论知识学习的指导与民族文化的传播，从而引导中国音乐文化的精神传承。教师在对学生进行钢琴学习讲授时，需对作品的文化内涵进行深度的讲解分析，并剖析作品钢琴演奏技巧，缩减学生学习的局限性，让其更好传承具有传统文化特色的钢琴音乐风格。

4.我国钢琴作品中缺少具有影响力的代表作

我国钢琴音乐的发展在世界音乐领域中享有一定的盛誉，在世界级比赛中均有我国参赛选手的身影，并且取得一定成就。虽然现阶段我国尚未有享誉世界的钢琴曲与钢琴家，但我国具有传统文化特色的钢琴作品已经受到国际业内人士的认可。在发展中国钢琴音乐的过程中要清晰地认识到，虽然取得一定的成就，但在世界钢琴文化中，具有中国风格特色的钢琴音乐还未真正意义地被传承与发展，目前，我国钢琴作品缺少具有影响力的代表作，因此，要积极培育并创作具有中国特色及影响力的钢琴作品及代表作。

三、我国钢琴作品融入传统文化发展

1.加强钢琴作品创新性，注重音乐内外素养发展

中国音乐体系较为复杂，因此，从音乐角度定义，中国风格并无明确的界定，中国音乐的内涵是具有模糊广泛性的。但中国音乐总体发展走向是融合文化特点做创新性传播，中国的音乐结合民族音乐表现手法与技法，形成具有一定风格性的中国音乐，国人所创作的钢琴作品也将传统文化融入其中。优秀的音乐作品不但表现在曲调的优美，更注重的是文化内涵的表达，在作品创作中要想真正做到神形兼备，就需要将钢琴作品与中国传统文化风格巧妙的结合。作曲家在进行钢琴编曲中，通过音乐作品表达中国传统民族的文化和精神气节。

2.加快构建中国钢琴音乐理论体系

中国音乐展示了我国各民族不同阶段发展时期的特点，具有一定的民族文化特色，但同时中国音乐风格也需要建立较为统一的风格模式，将民族音乐与传统音乐相融合，展现出我国传统文化与中国音乐的核心价值。中国音乐的创作，钢琴曲的编写要建立在一定结构的中国音乐理论体系上，也是我国音乐发展的主要面对问题，缺乏统一的音乐风格表达。在音乐作品与文化体系的编写建立过程中应吸收外国先进的音乐发展理念，将中国音乐做系统化划分，借鉴国外音乐构建理论体系，建立具有我国音乐文化特点的风格，并将各民族的音乐发展特点与音乐技巧相结合做体系化理论的传承。统一理念的发展有助于音乐的传承与学生的学习，加强中国音乐在传播过程中的鲜明特色与中国风格特点。

3.加强中国钢琴艺术的传承工作与学习

中国音乐的发展，不但要加强对音乐的创新与创作，更重要的是要做好音乐的传承工作。教师在对学生进行音乐知识课堂教学时，要加强对音乐风格的分析，根据学生性格发展特点培养学生较为明确的音乐风格。结合当下社会发展与文化发展的主流意识，创作出的音乐作品更能代表时代性，更符合当下社会发展的思想。通过加强对学生音乐乐感的提高。加强对学生个人音乐素养的培养，使音乐体系可以得到可持续的发展。近些年，随着我国钢琴艺术步入普通群众生活中，李云迪、朗朗等著名钢琴演奏家也被更多民众所熟悉。因此，越来越多的家长在对孩子进行兴趣培训时就会选择钢琴课，这在一定程度上增加了钢琴学习的普遍性与对钢琴音乐发展的认同度。在某种意义上来说，这种态势都在一定程度上推动了我国钢琴音乐的发展。我国对钢琴水平的评价大多是以钢琴等级考核来判断个人钢琴专业水平。钢琴考核者需要学会准确的音乐节奏、音乐技巧与较为丰富的音乐知识。而在我国钢琴教育事业发展中，部分教师为了完成考级任务更注重于培养学生对音乐技巧的学习。在进行考核曲目练习时，教师选择的曲目大多数为西方钢琴乐谱，过于机械化的培养结构忽略了对学生钢琴音乐意境的培养，与传统文化的交融。盲目的训练并非可以提高学生的音乐文化素养，所弹奏出的音乐作品也多是机械性，无精神文化体现。学生在学习音乐作品时，教师通过对音乐作品的意境解答更有助于学生理解作品，并纠正演奏者演奏时容易发生的错误，从而提高演奏者的钢琴弹奏水平。钢琴音乐的创新发展需要加强中西方文化的不断交流，在传统文化与西方音乐的碰撞下，谱写出更多经典的钢琴曲目。

4.加强我国传统文化与钢琴的融合

中国钢琴音乐经历了不同社会历史发展阶段，形成具有自己特色的音乐文化，中国钢琴风格的形成吸取了西方作曲特点，同时融入传统文化发展，逐步形成较为完善的中国钢琴音乐风格。在传播创作优秀中国音乐作品时，中国钢琴作曲家以中国传统民族文化为发展基础，创作具有中国特色同时兼顾西方文化特点地展现双面文化的作品。在作品内涵表达上通过精神文化与曲调编曲展现中国风格特点，同时传达中国传统文化核心思想。中西方文化的结合既符合国际钢琴音乐的审美，同时又更容易被中国的大众所接纳。钢琴作曲者融入传统文化与西方文化，创作出一首首优秀的音乐作品，加强音乐作品在国际中的认可度，让中国钢琴音乐走向世界，使中国传统文化受到更多人的关注与推广，加强中国音乐的世界认同度。

四、结语

音乐是我国传统文化不可或缺的组成部分，同时也构建了群众的良好精神文化氛围。世界各国间音乐文化的交流促进了音乐艺术的多样化发展，因此，对外来的文化传播应保持理解的姿态，以更高的民族姿态去接纳。钢琴演奏与传统文化相结合，构成了适合在中国发展的特色音乐文化，演奏者的技巧融入也推动了钢琴演奏多样化发展。在传播西方音乐文化与钢琴演奏过程中，通过加入传统文化既增强了国民的文化认知，同时也展示了东西方文化交流的重要成果。