试论戏剧表演中的台词语言节奏与情感表达方式

郭峰 大连艺术学院

自古以来，我国人民对戏剧表演都十分钟爱，也将戏剧当成精神活动中必不可少的内容。而现在，国民对精神活动要求越来越高，就需要戏剧表演者自身功底更深厚，所以对戏剧表演者来说，是一项重大挑战。想要戏剧打动人，优秀的台词节奏和情感表达是必不可少的，表演者通过把控现场氛围和节奏使得主题更容易被观众接受，让观众能够与戏剧中人物共鸣。

一、将戏剧与生活联系起来

戏剧的编排很多是通过生活中的点滴，灵感迸发而成的作品，所以要想提升戏剧表演中台词语言节奏和情感表达方式，就需要表演者从生活中找到戏剧灵感的来源，通过自身感受，领悟戏剧表达的真实内涵，也只有自身经历过，在表演过程中，才会给观众真实的感受。而想要提升台词语言节奏也需要表演者去体验剧本原场景，理解感受戏剧中人物在每时每秒的心理感受，这样才能让表演者深入表演中，提升表演的生活气息。

没有什么比亲自体验更能感受戏剧的情感色彩，表演者从生活中，感受作品在生活中的点点滴滴，将自己融于进去，感受自己就是其中人物，自己就是在经历剧情，通过身临其境的感受，去思考，去把握在心中熟悉台词在具体情境的感情。有了亲身感受，表演者在表演过程中，更容易将戏剧想要表现的情感色彩更好的表现给观众。

二、设置节奏点

节奏的设计对戏剧表演的帮助是十分大的，通过对节奏的把控，可以将观众的情绪向自己设计好的方向发展，让观众跟着自己的节奏感受戏剧，使观众融入戏剧中，与戏剧人物产生情感共鸣。

合理的节奏需要把主导节奏和辅助节奏结合好，节奏的基础就是对整体有一个基本的把控，在合适的点迸发观众的情绪，控制好观众情绪的高涨好低迷。这一点需要表演者结合场景中的差异来填补自身实际性格，让演出更加具有活力和让观众感受到真实感，这个就是辅助节奏对于整体表演的帮助。一个好的表演者，能够很好的调动观众的感官，将自己想要表达的情感更好地让观众感受并理解到。

三、做到以情动人

戏剧表演是舞台艺术，需要表演者在表达时自身融于表演中，使得表演的每一个动作，每一句话甚至每一个眼神，都要传达出符合作品感情色彩的味道。只有表演者自身沉浸在作品中，才能更好地让观众入戏，通过表演者尽心表演，感受表演者演绎的环境和氛围，使得观众仿佛也参与到情景中，真实经历过一切。通过心灵的力量，直达观众内心。

想要做到以情动人，首先必须做到真诚，当站在舞台上，表演者就要浸入到角色中，真实演绎角色，也只有表演者真实的情感传递给观众，才能让观众更好的感受作品带来的魅力。表演者与观众情感上的交合，才能让整个场所被戏剧的氛围笼罩，场上所有人才能尽心享受戏剧的美与动人心神。

四、借助肢体语言和想象力辅助情感表达

戏剧演员每一场表演都没有重来的说法，每一场都只能是“0 容错”，所以这就需要戏剧表演者对作品的每一个动作，每一句台词，每一个神态都有严格的标准。任何一句话表意错误，都会让观众出戏，再想让观众进入状态就很难了。所以表演者可以通过语言，肢体动作等联想记忆的方法来熟悉每一秒应该做什么，将自己能做到的极致呈现给观众。

舞台上场地有限，表演者能扩展的不多，所以在有限的场地上，如何传神的将戏中人物的性格表现出来，就需要表演者的想象力了。通过自己的想象力，更多的让自己融于作品中，使得表演者眼中不仅仅是有限的舞台，身体活动局限在舞台上，思维在另一维度感受到原剧情该有的空间感。通过表演者淋漓尽致的表现，观众仿佛也能透过舞台，来到戏剧作品的世界里，享受戏剧的魅力。

五、提升表演者自身综合素养

戏剧表演者会有很多不同的角色需要演绎，需要表演者了解的文化，语言背景也各不相同，要想成为一个好的戏剧表演者，需要有非常丰富的词汇量储备和优秀的记忆力支撑。而且戏剧表演者是需要不断学习，不同时代创作的戏剧作品会有不同的特色，这需要戏剧表演者对相关内容吃透，才能真实表现出作品该有的神色和情感。

作为戏剧表演者，平时需要多阅读与戏剧相关的书籍，从理论中学习该有的表演形式，也需要多借鉴其他表演者的作品，吸取别人好的地方，用于自身的作品。

六、总结

戏剧是我国国粹，对我国文化传承有重要作品，作为传承者我们需要将先辈的遗产好好的继承下去，并且发扬光大。另外加以创新，让更多人喜欢山戏剧文化，让更多人享受戏剧带来的快乐。