中国动画美学传统下的动画电影新发展

姜少东 辽宁省文化艺术研究院

近几年中国动画电影以《西游记之大圣归来》与《哪吒之魔童降世》为代表，在激烈、复杂、多元的市场竞争中崭露头角，并且取得了令人瞩目的成绩。其中《哪吒》更是将中国动画电影的单日票房最高纪录提升至三亿元以上，并且成为内地电影史中首部票房突破46 亿元的动画电影。除此之外，诸如《大护法》《白蛇：缘起》《大鱼海棠》等多部动画电影亦是在票房与口碑上取得了一定的成绩。从当前动画电影的整体发展与成就来看，不仅是得益于当代电影技术的进补，同时也源于其对中国美学传统的吸收与改良创新。

自20 世纪20 年代起，中国动画电影在上海美术电影制片厂为主导的创作者的带领下，不仅开创了中国动画电影的美学传统与艺术特色，更使动画电影成为对民族文化诠释与传播的最佳实践范本。在早期日本与美国动画电影强势影响下，国产动画的诞生和流变不仅没有随波逐流，反而形成了具有中国民族特的独树一帜的风格与走向，为发展至今的动画电影奠定了美学基础，体现出中国动画电影对中国文化强烈的认同与依恋。首先在创作题材上常常使用古典神话、成语谚语和民间传说等传统题材，如取材自中国神话小说《西游记》的一系列影片《铁扇公主》《大闹天宫》；改编自谚语成语的《三个和尚》；以及取材自古典小说《封神演义》的《哪吒闹海》。其次在创作手法上更是力图从中国传统艺术形式中汲取力量，如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中小动物的造型塑造取自齐白石的国画，每一场景都是一副具有极高艺术品位的水墨画，并且影片配乐中的琵琶、古琴悠扬动听。除此以外还或多或少的结合了地方戏曲、剪纸、年画等传统艺术形式，使中国动画在发展叙事的同时更具有中国式意境。

纵观当下动画电影的创作我们明显可以感知到其对中国学派进行吸收的同时，更是做出了符合时代性需求的发展与创新。伴随着时代语境的变迁，对于早期动画电影的“中国学派”在对其核心进行吸收的同时，也要用于打破观念的枷锁，在不脱离实际的基础上将传统与现代有机结合，而这也是近几年动画电影能取得现象级成就的主要驱动力。

首先，近年来动画电影在延续取材传统的基础上，一改早期的以作者为中心、以说教为目的的创作方针，转向以市场与观众为主要导向，在继承匠心精神与意识的基础上注重与时代的互动。如《哪吒之魔童降世》在某种程度上削弱了哪吒这一形象在传统文化语境中的反叛型与对抗性，进行了世俗化与温情化的改编，更贴近当代观众的审美取向与情感结构，并且通过逻辑严密、结构工整的叙事，重构出了一个层层递进的“成长故事”。影片并没有沉迷于对传统文化与中国学派彼时美学风格的执着，而是恰如其分在保证深层美学根基与文化根基的民族性的同时，借鉴了日本、好莱坞的美学风格，进行了新时代下的中西合璧。其次，当前动画电影在延续了早期水墨动画中对中国绘画艺术表现的基础上，转而使用现代的电影语言做出了创新表达。如《哪吒》所展现出新的数字动画技术所具有的将中观传统美学视觉化的巨大潜力。影片中的山河社稷图正是将中国哲学的玄妙变为一种可见的中式美学风格，其中每一个荷叶上都是一个小世界，如雪山、荒漠、瀑布景观等，而导演饺子表示这正是取材于中国的盆景艺术。并且中国神话资源中的妖魔鬼怪等主要角色更是采用了一种不同于西方奇幻作品的视觉形象。

但就目前中国动画电影整体格局来说，头部现象较为明显，在整体竞争力上依旧有待提升。目前以“彩条屋”为首的“宇宙深化构建”系列影片将受众群体立足为成人，并且能够充分将民族性与商业性进行有机结合，进一步挖掘中国传统文化的同时致力于构建出全方位的产业链，形成了较为理想的创作模式。但是除此之外的大部分动画电影存在较为严重的跟风模仿现象，缺乏自主开发能力以及匠心精神。往往国内外出现某部热门动画电影后，在动画电影市场上立刻就会涌现出一批“抄袭”之作，通过对热门人物形象以及他人所构建的虚拟世界的模仿来蹭热度，这种现象归根结底还是因为这些所谓的创作者，对文化产业商业性与传统产业商业性认识不足。传统产业中，对商品的模仿也许可以依靠价格优势或某些其他因素来进行获利，但是较传统商品而言，文化商品本身就是具有自身独特属性的，依赖的是自身的创意与制作水准来实现其价值，而这些正是跟风模仿之作所无法比拟的，因此在市场竞争中自然无法分的一席之地。

当代中国动画电影应当在对动画的“中国学派”进行吸收的同时，充分结合时代背景与市场需求，即加强了对中国传统文化的挖掘，同时深入到当下时代的现实中去，用新的方法寻求传统文化元素的有效创新，在保证改编和制作水平的同时，注意用有现代社会审美趣味的丰富表现力描写人的优欢与个性世界，在加强对市场追求的同时，力求诞生出了一批坚守艺术原则、继承匠心精神的艺术作品。