新媒体时代的摄影艺术——论新媒体对摄影艺术的影响

张卿侨 沈阳城市建设学院

新媒体以内容多元、形式多样、传播高速等诸多优势，为人们提供更全面、更有针对性的信息服务。新媒体时代对摄影艺术产生了巨大的影响，传统摄影从业者纷纷开始思考新媒体与摄影艺术的关系，怎样使两者相互结合，相互促进，让新媒体更进一步的推动摄影艺术的发展。

一、新媒体时代摄影艺术的发展现状

新媒体时代下，摄影艺术不仅仅记录着客观的生活状态和观察着世界的发展，还可以通过后期制作添加一些主观创意，展现摄影作品更强大的力量和价值。新媒体时代的摄影艺术更易被人们接触和参与创作，越来越多的摄影爱好者拿起媒体设备和利用现代化摄影技术参与到摄影创作中，更多的艺术创作灵感突破传统摄影艺术观念加入新媒体时代的摄影艺术创作中，大大提高了摄影作品质量的同时，也丰富了摄影艺术形式。新媒体时代摄影作品除了通过传统媒介传播让人们获得外，更是借助网络优势，更容易的让更多的人欣赏到了摄影艺术作品，成为人们获取信息的重要途径和方式。所以说，新媒体时代下的摄影作品具有传播速度快、范围广、受众多、影响力大等特点。所以，摄影艺术的创作者应把握新媒体时代的发展机遇，尽快适应新媒体的发展，使其更好的推动摄影艺术的发展。

二、新媒体时代对摄影艺术的影响

（一）对专业摄影创作者的影响

新媒体依托网络，人们通过使用电脑、手机等智能设备均可以实现摄影拍摄，越来越多的人开始参与摄影行业，并且提供了多种形式的摄影艺术，行业竞争日趋激烈。导致新媒体时代对专业摄影创作者提出了更高的要求，专业摄影创作者不仅需要具备更扎实的摄影专业知识和丰富的摄影经验，还需具备不断创新的理念和深入了解人们需求的意识。新媒体时代获取信息的途径逐渐增多，善于通过不断丰富摄影创作和利用多种形式传播摄影作品，摄影创作者应不断提高自身综合能力，把握新媒体时代发展的特点和规律，这样才能紧跟时代的步伐，创作出更多与时俱进、人们欢迎的摄影作品。

（二）对摄影理念的影响

新媒体时代下，部分摄影创作者存在职业局限性，摄影理念过于固化，往往过于注重摄影本身，而忽略后期处理和编辑，摄影作品内容过于平淡、单一，不够形象和新颖。作品对快节奏生活的人们吸引力不够。新媒体时代摄影创作者要创造出众的作品，就需要转变其摄影理念，勇于创新，具备多元化的思维和适当使用多种图片编辑处理等先进技术。转换摄影理念，紧跟时代需求，让拍摄的作品在吸引人们眼球的同时，直击人们的心灵，让作品和人们产生共鸣。

（三）对摄影视角的影响

传统摄影艺术的摄影视角通常侧重于记录人物、事件以及环境本身。但是在新媒体时代，随着物质生活水平逐渐提高，人们逐渐开始注重精神文明需求和多样化艺术形式，传统摄影视角的单一性，已经无法适应新媒体环境下的大众需求。新媒体时代各项摄影、图片处理技术快速涌现、发展和推广，人们对摄影视角的构思和想象都可以借助先进的摄影和图片处理技术得以实现，使摄影作品包含除传统摄影视角的内容外，容纳更多时间、空间素材甚至包含个人情感，带给人们更好地视觉体验和感受，让人们产生更多的共鸣、回忆或想象。

（四）对摄影方式的影响

传统摄影方式主要为相机胶卷冲印。而新媒体时代，摄影方式和技术均发生了革新性的变化，激起了好大一部分摄影爱好者的创作兴趣，他们可以随手使用身边的手机、电脑或其他职能设备，对遇到的人、物、事、环境进行拍摄，拍摄时还可以根据职能设备的功能随意选择自己感兴趣的摄影方式，拍摄后可以直接冲印或上传网络，甚至运用先进的图片处理技术对拍摄的对象进行剪辑、编辑或修饰。摄影方式由专业化向大众化变化，人们大胆的将现代社会的种种通过摄影呈现出来。摄影方式的变化推动了摄影艺术的创新。

（五）对摄影作品的真实性影响

传统摄影艺术作品的真实性还少收到质疑，而新媒体时代，由于先进的摄影技术和后期的处理技术的发展、推广及使用，导致合成图像及人为过度处理的作品与客观存在产生巨大的差异，此时可能会误导人们的理性判断。尽管摄影及相关技术在不断发展，摄影创作者也不能仅重视后期图片处理而忽视图像的原始状态，摄影作品的目的应是通过图像展现人、物、事及环境的真实状态，披露不良现象，而不是赚取眼球，忽略本质。

三、结语

新媒体时代摄影及相关技术的发展为摄影艺术及其发展进步提供了很多便利和机遇，为提高摄影作品书评创造了更加广阔的空间，产生了深远的影响。但是我们不能过分利用先进的技术，而忽略摄影对象的本真，我们应当意识到只有在客观、真实的基础上，合理利用新媒体时代的技术，才能促进摄影艺术的长远发展。