全媒体时代下的综艺盛欢

张燕

摘要：网络综艺在近年来的综艺节目市场上发展火爆，与传统的电视综艺节目相比，“现象级”的纯网络综艺节目更独具魅力，创造了一个又一个的收视神话。本文以大数据为背景探讨“现象级”网络综艺节目特征，以期为其他网络综艺节目发展提供有益参考。

关键词：“现象级”;播放指数;热点关注;播出机制

中图分类号：G222

文献标识码：A

文章编号：2096-3866（2020）16-0041-02

在新媒体到全媒体环境时代过渡中，人们的生活、娱乐的形式和内容均发生着翻天覆地的变化，特别是观众收看节目从传统媒体到新媒体收视习惯的转变，使得近年来纯网络综艺节目逐渐成为新贵，湖南广播电视台吕焕斌台长曾总结道：综艺节目凡是顺应主流价值观的要求;有较高的收视率和传播率;具有行业标杆的作用，符合这三项指标，可称得上是“现象级”的节目。自2014年网络自制节目时代的到来，“现象级”一词也被广泛应用到网络节目语境下，与传统的电视节目不同，“现象级”网络综艺节目拥有自身的规律与特征。

首先“现象级”一词，语义原指顶级球员的诞生：一名球员的成长过程中，从普通球员到出名球员，再到明星球员、巨星球员，最后登顶“现象级”球员，这是一个艰辛而光辉的历程。“现象级”球员的称号最初被意大利球迷赠给了巴西足球天王罗纳尔多。后来这个时髦的词语被各行业借用，如今，媒体人用“现象级”来指代收视率超高、社会影响巨大，甚至影响观者三观的影视节目。

一、全媒体播放指数

一档备受瞩目的网络综艺离不开的首先是播放量的考核，平均单集过1亿、前台播放量突破10亿仿佛成为“现象级”网络综艺节目的门槛。不过想要成为“现象级”网络综艺，需要考量的不仅仅只有播放量。在大数据的指标下，“播放指数”的提出成为“现象级”网络综艺节目新的刚性标准，“播放指數”包括：长、短视频点击量与转发量，微博提及量，微信号刊推送量，线上线下广告曝光量等数据的统计。“现象级”的网络综艺节目其综合播放指数通常以令人咋舌的程度逐年暴增。

例如2018年腾讯的当家花旦《创造101》网播量攀登50亿高峰，招商总额量达到6亿，广告客户BeautyCam美颜相机凭此节目单条广告点击上1亿，《偶像练习生》话题讨论量是1.4亿。不仅传统的音乐类选秀类节目独领风骚，文化类和一些小众类型的网络综艺也能取得傲人的成绩，如2017年《见字如面》有3598条公众号推送，《变形计》有15726条，《机器人争霸》也以739.4万讨论量进入话题讨论量排行榜的前10名。

单从数字上看，一次次刷新记录的数据统统说明一个问题：能称之为“现象级”的网络综艺节目，首先各项播放指数要过硬到惊人，先有了关注度，才能在各个领域引起马太效应，为制作方、商家、自媒体带来方方面面的利益。利用网络媒体传播短平快的优势，达到传统媒体所不能达到的传播高度，是“现象级”网络综艺节目最明显的特征。

二、多维度关注热度

较于传统的电视综艺节目，网络综艺开发理念完全符合互联网时代下受众的兴趣标准。纯网络综艺面向的大多是90后、00后的“网络原生民”，互联网成为他们生活中不可分割的一部分。有态度地思考，有主见地生活，特立独行、随性而至，是“网络原生民”的共性，他们将态度隐藏在网络信号中，利用碎片化时间关注可分割为若干部分的短视频，但又浅尝辄止，对节目粘合度不高，这是网络综艺受众群体的整体特点。

“现象级”网络综艺节目以互联网生态系统为导向，规划传播内容精准投放，直至目标受众，从而顺利引发网上粉丝的持续热议和追捧。例如《火星情报局》利用悬疑类型片的叙事手法时刻吊足观看者的胃口，节目播放中可的见互动弹幕80万条，网友们一边吐槽演员演技一边猜测结局。《这！就是街舞》系列既有传统选秀节目的紧张刺激，又有嘻哈、街舞亚文化的时尚动感，第一季豆瓣评分为8.5，第二季刚开播就拿下9.7的高分，堪比优质的纪录片与故事片。在迎合主流价值观的市场下，“现象级”网络综艺瞄准青年用户的物质需求和心理需求，找到属于各个平台自己的创新方向，以此来创建自己的粉丝群体，使之成为粘性用户。

除了拥有一批忠诚的普通观众之外，“现象级”网络综艺还能够赢得官方媒体的好感。例如人民网在2017年《从拼颜值到拼智商》这篇文章中重点表扬了《火星情报局》《奇葩说》这两档节目。一向以客观犀利笔触著称的《新京报》也多次为《这！就是街舞》《明星大侦探》《这！就是铁甲》《圆桌派》等节目打Call。大放异彩的文化类网络综艺节目如腾讯出品的《见字如面》、优酷的《了不起的匠人》等节目，更是被网民称赞为“综艺界的清流”，甚至还成为某省公务员的考试题目。这种自上而下口碑式的宣传，再次印证了国内学者对于“现象级”一词的定义：除了收视率、点击率或浏览量总会打破常规记录，“现象级”节目同时还具有积极的社会意义，引发全民参与讨论，对网络综艺行业有着正能量的推动引领作用。

值得一提的是，“现象级”网络综艺不仅节目本身有热度，还能够二次制造热点。新生代流量偶像蔡徐坤从《偶像练习生》出道，引发了大众对“C位”重要性的理解;吴亦凡在《中国新说唱》的“Freestyle”点评将原本是汽车轮胎摩擦声的“skr”一词翻红，竟最终收录进美国俚语词典中;《创造101》爆红的火箭少女杨超越因为自己之前许下的诸多心愿都实现了，被网友亲切地称为“锦鲤”本尊，她的歌曲中“保温杯里泡枸杞”“燃烧我的卡路里”的歌词更是传遍大街小巷。流行语、表情包、节目周边，网友们经过模仿、再创造以及二次元加工变成了社会性话题。有意思的是，这种现象是由“现象级”网络节目受众自发形成的，网络媒体的由点到面的传播途径，从小众文化群体中的传播逐渐延伸并衍生出许多大众文化的特征，现在“现象级”网络综艺所引领的网络文化已赢得社会大众的广泛认可，是国家宏大的意识形态层面的新表述，是对社会各类热点话题和热点事件的新关照，也是引发大众网络现象与网络行为的反思，形成网络时代的新文化。

三、制作播出机制

相比曾经传统的“大IP+大制作+大明星=爆款内容”，网络综艺节目制作模式已不足以满足今天属于S+级“现象级”网络综艺的需求，再次以大数据为依据，深耕用户心理为基准，矩阵式的排列成为新型的“现象级”节目制作与播出机制。

首先，“现象级”网络综艺节目类型保留了经典的真人秀、脱口秀、选秀三大传统节目模式的优势，同时又增添了新的模块，成为复合型模式，例如体验观察式真人秀——《妻子的浪漫旅行》、偶像养成式選秀类——《偶像练习生》、脱口秀加花式吐槽互怼——《吐槽大会》。旧瓶装新酒赢得渴望新鲜刺激的网民们的青睐。同时，还兼顾小众受众，如篮球、街舞、科技、美食、美妆、宠物、游戏竞技等泛题材，跨圈层经营节目内容，散点涟漪式收割多维受众。

其次，整体机构布局上注重“头部效应”，利用“长尾效应”，打造“腰部”精华。

互联网时代的综艺节目，关注度相对集中的话题、题材、IP都可以成为该领域的“头部”节目，是各个播放平台的重点培养对象。例如腾讯出品的《明日之子》年度播出量为51.89亿次，《创造101为》50.9亿次，约占腾讯自制网络综艺节目总播出量的十分之一。于是，各大视频网站在制作力度上自然而然地向能带来大量流量的头部节目倾斜，不论是资金的投放上还是广告的营销上，以及制作团队的专业上，都是顶配的阵容，“现象级”网络综艺节目跻身于“头部”方阵中，发挥着“头部”领军作用。与“头部效应”相对应的还有“长尾效应”，也就是我们所谓二八分配置的“八”，对于这个环节，四大视频网站对待“现象级”作品，采取是大同小异的对策：以超级网络综艺为核心，紧跟IP研发多档衍生项目，尽力拖长“尾部效应”，例如《奇葩说不停》《火箭少女101研究所》《这就是街舞会员顶配版》，此类衍生品其即使是付费VIP用户的独享资源，也有不菲的关注度，维持或延长原版节目的继续性热度。文化类网络综艺重心就是更倾向于口碑的营造上和传播的效果上，例如《了不起的匠人》作品的文化性、艺术性、思想性是他们核心竞争力，绕过“头部”的竞争，放弃“尾部”的鸡肋，放在“腰部”成为精品，规模虽是“S级”成本，却有“S+级”的效果，成为滋养用户精神需求的能量清流。

最后，对于综N代的节目而言，它们的“现象级”程度没有综一代时期的高度，能保持在“头部”位置的就延续创作模式，播放量下滑则退到“腰部”，降为“S级”节目，只要不犯原则性差错，不恶意炒作，努力维持话题，其热度还能够维持一段时间，再好好利用这段缓冲时间，尽快研发新生代节目，如此线上线下的节目矩阵排列下来，节目在制作、播出、发行、推广的各个环节中都精准定位，共同营造声势，这也就不难理解不同类型的“现象级”网络综艺创造的一个又一个的数据奇迹、关注热潮。这点恰好是“现象级”网络综艺节目比“现象级”电视节目更理智和灵活的地方。

综上所述，所谓“现象级”网络综艺节目以大数据为背景，受众感受为导向，节目内容为王道，有着傲人的各项播出指数，多维度覆盖创造热点，制作机制灵活多样，成为全媒体网络综艺时代的风向标。当然，也如同传统电视综艺节目一样，势头正劲的网络“现象级”综艺节目也并没有完全突破自身的局限性，所以，本文的“现象级”网络综艺节目定义也只是一个阶段性的过程，相信在国家相应政策的支持下，伴随着5G时代的到来，同时AI、VI、VR等新技术在网络综艺节目的普及，或许在不远的未来，我们的“现象级”网络综艺节目的概念会再次更新与完善。