传统手工艺中“拙”文化在包装设计中的应用

李闯

（湖南工业大学，湖南株洲 412000）

近百年来，中国受到西方文化的侵蚀和影响，在发展的进程中淡化了自身的文化特色，甚至将一些貌似不符合潮流的传统加以抛弃，这直接导致了民族文化和民族精神的失落。随着近年来文化自信的国家政策感召，中国民族意识也迎来新的复苏机遇，透过残存的文化碎片，依然能够感受到民族传统文化的强大生命力与民众接受力度。随着中国经济阶层的分化，精致规范的模式化设计已经被部分消费者所厌倦，传统慢生活的生态理念再次为现代社会所接受，中国传统手工艺中富有独特魅力的“拙”文化思想，再次显示出其特有的审美体验和文化魅力。种种文献证据与出土文物表明，容器自古都是中国传统手工艺制作的主要对象之一。文章拟从“拙”文化的角度进行剖析，试图找到传统手工艺与现代包装的融汇途径。

1 重表现而轻再现

中国传统美学以整体为美，表现形式之一就是主张超越自然形态的限制，重表现而轻再现，追求精神上更高层面的意境化韵味。这在技术成为生活的主流，信息无孔不入的年代里越显得宁静而致远，这是对现存文明的思考，是对人生的一种补偿，是真正的回归，同时也赋予了艺术创造的巨大空间和艺术创造的不朽[1]。中国道家文化讲究“乘物以游心”，以此作为追求美的途径，并最终达到天人合一的最高境界。庄子就认为人可以通过自己的心进行心游，这种心游行为可以脱离人躯体的限制，让心在某种媒介的刺激或感悟下，在想象的空间维度里自由放飞，即道家主张追求的逍遥理念。在如今信息爆炸的年代，各种资讯铺天盖地，人往往在庞大的信息中迷失自我，究其原因就是缺乏独立思考的空间。如果说逍遥理念和心游神韵是工匠毕生追求的表达语义，那么手工艺造型中的质朴留白就是让消费者享受思考的逍遥心游空间。

拙文化的表现形式之一就是“不像”，中国传统手工艺重“神”而轻“形”，追求具体形象之上的“像外之像”。中国的传统手工既遵循古典形构，又受到匠人技艺、阅历、年龄、情绪等因素的影响，在统一风格中呈现出千人万相的艺术效果，这种不可预见的偶然性手工效果能创造出更丰富、更细微的感知层次。反秩序、反规范、反计划的偶然性，是现代技术理性极欲征服的对象……生活世界因此没有透气的“空隙”。手工劳动方式对偶然性的宽容，在高技术的现代生活情境中倍显其审美价值[2]。

拙文化与包装理念的融汇，使得包装中融入了设计者与制作者的自身情感以及美学追求，能够在体现产品特性的同时，使得产品、包装、设计师、制作者、消费者形成贯通的一体化感知系统，以传统工艺技巧制作出高层次的虚中求实，朴中有韵，空无一物即有万物的想象空间，让消费者随时随地调整自我情绪，缓解快节奏生活压力。由此产生良好的消费印象，建立产品的品牌包装形象，最终达到促进消费的设计目的。中国独具特色的传统手工艺种类众多，但是大多没能积极融入市场竞争而制约了自身的发展。传统手工艺转型升级后与现代设计进行互动融合，可以让中国传统的“拙”审美以新的面貌存活在现代消费链条之中。

2 大巧不工

设计的物质基础是材料。现代机械化生产以工艺指标和生产成本为导向，大多选用毫无生态气息的人造材料。高精度的机械生产背景下，人造材料的稳定性和单一性操控了如今的包装世界，包装也由此变得精致而冰冷。相对于机械化生产工艺中表现出对材料的极致加工而言，中国的传统手工艺主张“惜料”，显得稍有粗糙和笨拙，但这恰恰是生态化审美的具体体现。惜料理念并非是由于工艺限制，而是源自道家思想的美学追求。老子提倡“天人合一”的思想，崇尚人与自然的和谐统一，在这个思想框架下，手工艺必须根据原材料的天然特性限制而进行，不能因为炫技而破坏了天然之美。

正所谓大巧不工，中国手工艺追求最大程度地保留材料本身的特征美感。《考工记》中就有记述：“轮人为轮。斩三材必以其时。[3]”《齐民要术》中讲：“顺天时，量地利，则用力少而成功多，任情返道，劳而无获。[4]”根据材料本身特质来完成与之匹配的器物设计，尽量对原料不造成伤害，例如形状、肌理、光泽等，遵循“三分人工、七分天然”的工艺加工理念，这是中国古代匠人们尊重自然生态的表现。例如湖南湘西地区的竹筒酒包装，选用当地青竹经过切削、打孔、封蜡等一系列加工后灌装成型，利用竹子本身的中空特性、生态清香和青翠表皮来为产品服务[5]；再如云南地区的天然藤草材料，可经过简单编织用来制成草袋、筐篓等土特产包装容器，此类包装的设计制作理念还能够为科技含量较低的地区开发自身资源、增加经济收入、闲散劳动力就业等问题提供解决思路。

随着全球工业化导致的资源浪费和环境破坏，可持续发展理念成为人们的共识，倡导生态环保包装，既是全球环保浪潮的必然趋势，也是中国包装设计业重新建立设计理念的新契机。采用拙文化理念进行的包装设计可采用安全无毒、重复使用、自然降解的丝绸棉麻、竹木藤草、笋皮粽叶等天然材料，既可以实现感官追求，又符合绿色包装设计的基本要求；同时与消费者崇尚自然生态的心态相契合，进而向国际设计界展示中国绿色生态的传统生活理念，符合中国提倡文化自信的国家政策，又能引导国际消费潮流并确立本民族的设计风格。

3 岁月美的再认识

历史上中国手工业生产能力低下，先辈们都秉承勤俭节约的家风，很多器物都世代相传地被使用着，随着时间的推移，器物上被岁月所赋予的氧化、磨损、松动，甚至锈蚀都成为一种古拙的美感。中国历史上一直存在“敬天、爱人、惜物”的传统人文观念，器物上的岁月之美顺势而行，造就了多少让人惊叹的感官体验，这些斑驳印记由人与自然共同创造而来，造成和谐的美感。这种美感是中国文化中的特色表达，也是中国文化中最难被西方理解和模仿的，即意境之美。

如今设计师们追求的“方便至上”设计，源于上世纪中叶兴起于欧美国家的“用后即弃”消费理念，该消费理念打着方便生活的旗帜在一定程度上刺激了消费的增长，还一度成为包装设计师们引用和追捧的名言。事实证明，此种设计理念造成的大量生产、大量消费、大量浪费、大量污染成为新的消费链条，形成了资源和环境的压力，与中国勤俭节约的传统美德背道而驰，也成为需要反思的社会问题。从环境生态系统的整体观角度出发，在人与自然和谐共生的基础上应建立起价值导向和评判标准，并着重研究整个人类生产生活方式和自然生态整体性之间的关联性，从而来指导和规范人类的设计创造行为[6]。

在都市社会中，处处都有新鲜刺激的感官体验，但很多精致闪耀的包装就像玻璃柜台里的水果糖一般，看似斑斓光鲜实则廉价轻浮。例如对那些使用周期较长的奢侈品而言，这种廉价包装远远不能实现它的高层次需求。部分奢侈品价格昂贵且需要反复多次取用，其包装不但要体现产品特性与信息，还要完成保护、便携以及展示存放等功能，其寿命与产品共始终，此时的包装已经成为了产品的一部分，即产品包装一体化，例如怀表的皮套、首饰的锦盒以及烟斗的木匣等。该包装产生于一针一线之间，着力于一捶一敲之功，设计理念针对高档产品特性而产生，强调包装与产品的高度契合，采用针对性极强的生态材料结合特有的结构设计，利用包装本身的人文性和情感性来展现产品的文化档次。此类包装能够通过设计引导新的消费模式与生活思维，打破用后即弃的消费观念，提倡健康生态的慢生活理念。

4 拙文化的发展思路

传统手工艺拙的文化精神需要传承发扬。传统工艺“基因”从结构上可分为“显性基因”和“隐性基因”两大部分。“显性基因”涉及传统工艺的器物形制、图案纹样、色彩搭配、材料及工具等，它对应物质文化；“隐性基因”则涉及传统工艺的造物思维、工匠精神、技艺规范和价值信念等，它对应精神文化[7]。拙的匠人精神没落了，整个行业体系就面临着崩塌，如果高校包装设计教育参与研究手工艺升级转型，传统文化中“拙”的工匠精神就能融入到包装设计教育理念之中，科研创新也不再是手工艺行业的短板，双方的积极融合扬长避短，能够引导人员结构发生改变，进而促使中国的包装设计理念更加完善。

拙的价值需要得到普世价值观念的认可。在当前的消费观念中，需要对手工作品所付出的材料、技艺、时间，以及匠人本身的阅历故事进行完整的价值评估和正面认可。如今随着社会阶层的分化，这种价值逐渐被高收入阶层所接受，近年来小批量的高端定制型包装订单逐年增多。但是定制的产品包装不同于纯粹的手工艺品，需要在现代营销模式下积极结合机械工具实现量化生产，不能脱离整体营销策略而孤立存在；要避免欧洲工艺美术运动中消极抵制工业化的错误路线，积极地把传统手工艺以现代手作痕迹的形式融入到包装设计理念之中。

拙文化的表现需要成本定位。传统手工艺根据人力和物料的不同，制作成本也大相径庭，所以拙文化融入包装理念之中同样需要精确定位。对于奢侈品的定制型包装设计而言，以高端手工艺师为基础，采用丝绸、皮革、硬木等材料制作，使用精良的工艺技巧和情感化设计满足消费者彰显社会身份的需要；对于土特产类的中档商品而言，以熟练手工匠人为基础，采用竹木、棉麻、藤草等地域特色材料，使用手作形式体现地方性产品的自然生态文化特色，同时还能兼顾商业运营成本；对于大批量的微利产品而言，充分利用机械生产中的预留环节，通过数码制作的雕镂、剪纸、刺绣等形式对包装进行补充美化，实现为机械生产的包装件提供情感补偿的目的。

5 结语

综上所述，在包装设计领域开展对手工艺中“拙”的追求并非是盲目厚古薄今，拙文化背后体现的是生态消费观念和生活理念，是对快节奏社会导致的种种现象进行的反思。一个国家的发展必须是在继承的基础上进行学习和借鉴，在传统手工艺中总结灵感和理念是民族化设计的必由之路。同时要清楚地认识到传统手工艺自身的局限性，它与现代工艺技术的交融将是一段艰难的历程，但是要坚信人类在沿着高科技和高理性发展的道路上，必将有高情感元素对其做出补充和调和。慢一点，拙一点不代表停滞和遗憾，而是理性地去寻找具有可持续性发展的契机，这也将是包装设计理念中自我突破和救赎的积极方式。