破洞牛仔裤的“撕裂”史

彤子

Givenchy的破洞牛仔裤

日本漫画家矢泽爱的作品《NANA》

好好的牛仔裤干吗要挖这么多洞？让我们看看破洞牛仔裤的“撕裂”叛逆史。

自1853年李维斯开始批量生产牛仔裤至今，牛仔裤已经有小200年的歷史了，因为坚实耐磨、方便洗涤，牛仔裤作为“工服”进入人类服装史的舞台。

直到20世纪60年代，牛仔裤也和时尚沾不上边。那时的西方人民正处在攀比消费期，追求名牌。当时著名的时装设计师奥西·克拉克曾说：“我愿为所有美丽的事物一掷千金。”

任何时代、国家都有和主流文化唱反调的“爱好者”，在大部分人追求高消费的时候。一群穿着牛仔裤的叛逆“坏小孩”展开了一场与主流文化的对抗。

那个年代著名的朋克明星伊基·波普，为了表达对奢侈品和高消费的抵制，当众撕裂了自己的牛仔裤，并持续穿着破洞牛仔裤出行，使破洞牛仔裤变成了叛逆精神的象征和符号。

当时的嬉皮士们纷纷效仿伊基·波普的行为，努力磨破自己的牛仔裤，他们认为破洞牛仔裤代表对奢侈品的讽刺和鄙视：宁愿把素朴的服装穿（撕）烂，也不愿意向高消费屈服。

牛仔裤生产厂家嗅到了商机，争相推出各种款式的破洞牛仔裤。一直占据英国时装界中心位置的先锋时装设计师维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）也对朋克文化情有独钟，设计了大量破洞牛仔裤的时装，被奉为时装界的“朋克教母”。

维维安· 韦斯特伍德影响广泛， 日本漫画家矢泽爱的作品《N A N A》中，女主角大崎娜娜的衣服、首饰大部分来自V i v i e n n eWestwood品牌，特别是她那些永远有洞的牛仔裤。

最终， 破洞牛仔裤和“ 撕裂（R i p p e d）”文化一起席卷了整个朋克圈和商业市场。无论是专门的摇滚乐队，还是朋克风格流行歌手，破洞牛仔裤都是他们的“标配”。

破洞牛仔裤也成了“朋克时装”的代表，变成了一种另类时尚，它的生命力比朋克文化更持久、更易传播、更具商业价值，还卖得更贵！因为在牛仔裤上“挖洞”增加了更多道制作工序。

都说“衣不如新”，破洞牛仔裤偏偏催生了“服装做旧”产业。在B B C的某部纪录片中，印度牛仔裤加工厂的工人自豪地介绍：“我们的技术能用5分钟时间，使牛仔裤达到穿了5年的磨损效果。”

伊基·波普可能没想到，他的撕裂改变了牛仔裤的命运。

//摘自壹读微信公众号，本刊有删节/