赴华探索当代艺术一座展馆融汇国际交流新愿景

汝元昕 张影 张禹 王珺

2020年，新冠肺炎的阴云笼罩全球，世界局势亦几经风云变幻，艺术的世界仍静静敞开怀抱，欢迎每一位探索者从中汲取前行的力量。

在政治经济波折跌宕与洪流涌动之时，艺术往往能成为风暴中的静止点，为人提供心灵的栖息场所。

北京798艺术区，工作日的傍晚，灰色的冬云仍难压抑跳跃渲染的色彩生命力。在UCCA尤伦斯当代艺术中心，“非物质/再物质：计算机艺术简史”展览如常举行。线条与色块的碰撞，机械与动画的交融，汇聚成一方静谧安然的天地，倾诉着直击人心的艺术之声。

作为当代艺术领域资深研究者，UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）给人以温文尔雅、随和亲切的印象。当代艺术给大众的晦涩抽象、空中楼阁之感，在这场访谈中消弭于无形。作为二十年前的来华留学生，田霏宇向《留学》记者讲述了他与中国之缘、对艺术的见解。饱含深情的回顾、深入浅出的表述中，一幅横跨大洋的艺术史与人生故事相交汇的画卷呈现眼前。

二十载 半生缘

田霏宇1979年出生在美国费城，大学期间就读于杜克大学（Duke University），主修文学和历史。大二时，田霏宇开始学习中文，并得到机会来到中国的首都师范大学、南京大学交换学习。

那时，“汉语热”还没有兴起，对这一决定，田霏宇听到的大多是反对之声。“很多人认为中文太难了，但是我却觉得很有意思。我一直偏文科，喜欢研究语言，中文在我看来是一个‘硬货，如果能够学会这门语言，起码这些年的时间不会浪费。”田霏宇说，“当时已经出现了一些声音，说中国未来会成为世界上最大的经济体，会扮演越来越重要的角色。当时我选择中文也出于对未来的判断，可以说是兴趣和能力的结合。”

大四时，田霏宇对中国当代艺术产生了兴趣。2001年，本科毕业后，他获得了富布莱特奖学金，再次来到中国深造，赴清华大学进修一年，学习汉语。

“从小到大成长的环境很舒适，周围的人和事也很单一。那时很渴望来到世界的另外一边，在中国进行了解和学习。”田霏宇告诉《留学》记者，“在那个年代，中外的交流还不够频繁，那时即使中文说得不够好，别人也会夸赞你中文说得真好。”但是田霏宇一直希望入乡随俗，真正地融入中国的文化环境。秉持着这样的理念，他练就了一口十足地道的汉语。

回忆起在清华大学的学习生活，田霏宇用“胶囊”来形容当时的环境和感觉。当时，还是学生的他还没能和外界产生很多接触。毕业后，田霏宇选择留在中国，他以自由翻译、写手、助理的诸多身份，从事他喜欢的中国当代艺术领域的工作。

2002年秋天，广东美术馆筹备首届广州三年展。那时，田霏宇参与了该展会的画册编辑工作，他在美术馆中住了两三个月，每天熬夜进行校对、翻译。那几个月的生活令他格外难忘。“那时开始感受到了中国文化机构中的生活，包括大家在办公室中每天聊什么、吃什么，这些比课堂上学到的有意思得多。”田霏宇说，“中国同事勤勉的工作精神也很打动我。只要大家觉得一件事是有意义的，就不会畏难，不会说这件事干不了。”

工作之余，田霏宇也在追求更深层次的学术进修，他申请到了哈佛大学的硕士，回到美国深造两年，进行东亚研究，毕业论文主题就是“中国当代艺术”。中国当代艺术一直是令他魂牵梦萦的“远方的呼唤”。完成学业后，田霏宇在北京与纽约间几经辗转，在未来道路选择上一度犹豫徘徊。最终，他还是听从内心的声音，于2006年搬回北京发展，开始集中、专业地从事中国当代艺术领域的工作。

田霏宇刚定居中国的两三年，正值北京奥运会前后，中国吸引了世界的关注。“那时全球对中国的兴趣很高，很多国际大型美术馆的董事团经常来中国旅游，我会帮他们进行安排。平时我也会为国外的艺术杂志写一些关于中国当代艺术的文章，自己也开始策划展览。”田霏宇告诉《留学》记者。2009年，凭借在当代艺术领域多年工作经验，田霏宇创办了国际发行的双语当代艺术杂志《艺术界LEAP》，并担任编辑总监。此外，他还成为了国际知名艺术杂志Artforum的特约编辑，并创建了Artforum的中文网站，担任创始主编。

如今，田霏宇在中国生活已有17年，回顾这些年的经历，田霏宇感叹了中国的快速发展。“生活在这样日新月异的环境里，是一件很有趣的事情。和大家共同见证了这么多变化，真的感受非常特殊。”

UCCA：从创始到转型

与中国当代艺术史交汇奏鸣

让田霏宇为之“痴迷”的中国当代艺术，在2000-2010年期间经历了快速形成的阶段。在中国工作探索的田霏宇，也成为了这段艺术发展史的见证者与推动者之一。田霏宇说，他“赶上了中国当代艺术地下时期的尾巴”。

“2001年我来到中国时，看的头几个展览，都处于很临时的语境。”田霏宇回忆道，“可能是在一个快要被拆的建筑里，可能是刚开的楼盘，甚至是在西单图书大厦，总之都不在美术馆或画廊里。”

在2001-2003年左右，当代艺术作为一种新的艺术表现形式，在中国开始逐渐被大众与市场认可和接受，很多美术院校也在这几年间成立了当代艺术系。“在短暂的5到10年之内，当代艺术在中国从一个非常小众的圈子变成了一个行业，从艺术媒体、市场、机构、评论家到院校等，所有的元素都配齐了。”作为这个过程的见证者，田霏宇认为自己“非常幸运”。

UCCA尤伦斯当代艺术中心的创立，与中国当代艺术的发展紧密相关。UCCA创始人是比利时人盖伊·尤伦斯 （Guy Ullens）。20世紀80年代，尤伦斯开始收藏中国古代画作。彼时，关于中国当代艺术的讨论日趋火热，中国当代艺术逐渐萌芽生长，尤伦斯先生也将收藏的重点转向了中国当代艺术作品。后来，00年代当代艺术在中国走向大众化时，尤伦斯先生决定在中国创办一所艺术机构。2005年，北京798艺术区刚刚兴起，尤伦斯他当代艺术中心在此选址落地，2007年正式开 放。

“那时正是北京奥运会开幕之前，尤伦斯当代艺术中心也承载了‘同一个世界，同一个梦想的理念，希望传递一种包容开放的精神，推动国际交流的进程。”田霏宇说道。

2011年，田霏宇加入UCCA的团队，并出任馆长。9年来，他带领团队探索各种运营模式，建立筹款渠道、进行品牌梳理。2017年，在新支持者与理事的帮助下，UCCA完成了机构重组，转型为UCCA集团，开启了全新时代。如今，UCCA旗下包括一座由北京市文化局认证的美术馆，以及于秦皇岛阿那亚社区和上海静安区运营的分馆，还有一个公益基金会和一组以艺术为核心的企业。田霏宇在任期间，UCCA成功举办了70多场展览和上千场公共项目，每年向超过百万观众介绍中国和国际知名的艺术家及艺术新秀。

在未来，UCCA还将继续转型，致力于打造全国性质的艺术平台，不仅涵盖线下美术馆，还将拥有精确活跃的线上用户群。“UCCA的初心和使命一直没有改变。”田霏宇说，“我们一直希望通过对现当代艺术的呈现，改善周围人的生活，并且通过艺术建立更丰富的对话。我们希望，社会乃至国际上的交流可以通过艺术而变得更有内容。”

开阔思维 融入世界

艺术留学成新浪潮

作为一名“来华留学生”，田霏宇对于留学事业亦感悟颇深。对于当下火热的艺术留学潮流，田霏宇向《留学》记者阐述了他的见解，并从当代艺术领域工作者的角度，对中国的艺术留学生提出了建议与期 待。

“过几天我们要开一个新展，参展的艺术家起码一半以上是留学归来的。”田霏宇说。他告诉《留学》记者，从不到十年前开始，这些留学回国的艺术家越来越多地涌现，成为一种常见的现象。“我刚来到中国的时候，各种艺术展的参展者基本上要么是央美毕业的，要么是国美毕业的，还有的来自川美、鲁美、广美等。留洋归来的数量非常少。2010年以来，出国读艺术的现象变得频繁起来。”

在田霏宇看来，艺术生的跨国学习对于中外艺术交流而言是重要甚至必要的。据他解释，在过去，中国的当代艺术往往需要找国际上的参照，中间会存在十几年乃至几十年的“时差”。比如，20世纪50-60年代波普运动兴起于欧洲，而到了80-90年代中国才出现自己的波普运动。

随着全球化时代信息的流通，如今这样的“时差”已经消弭，或许留学的中国艺术家正是其驱动者。田霏宇介绍道，“2000年前后，国际艺术信息流入中国的过程还处于口述的阶段，比如有人出国回来将自己的见闻告诉周围人，产生蔓延式的传播;我早年间在美国最好的艺术杂志工作，2008年时它开了中文版，从此靠谱的国际艺术信息能会定期翻译成中文;后来涌现了许多中国的艺术媒体，以及海外艺术媒体的中文版，如今，不用学中文，就能够得到非常全面可靠的信息。”

于艺术家个人而言，出国深造亦是助力发展的好途径。对于中国美术院校的教学水准，田霏宇不吝赞美之辞。“中国的美术院校在基础功底的训练方面是全球最好的，其对造型、构图、色彩能力的培训皆是一流。中国八大美院中能力最强的学生，往往水准高出国外很多美院的学生。”

在功底扎实的基础上，赴国外深造打开视野，可谓“如虎添翼”。田霏宇认为，中国的艺术生在国内读完本科再出国读研，这会是非常完美的一种结合。“实力强的学生，未必能找到自己独特的立足点。出国留学提供了很好的契机。完全更换一个环境、一门语言、一种教学模式，然后思考自己的艺术道路，对艺术家而言是一个巨大的帮助。”

在信息化时代，充分了解国际上的讨论，已经成为艺术工作的前提。“并不是说艺术家会因为留学而拥有必然的成功。在基础扎实的情况下，希望继续打开自己的思维，留学可能是一个很快捷的方式。”田霏宇表示，出国留学最大的收获并不是课堂上学到的东西，而是在某种文化艺术环境中浸淫所获得的提升。“比如你在伦敦读书两年，参观了很多画廊和美术馆，欣赏了很多展览，这样的学习是很有价值的。”

田霏宇建议艺术生在留学期间多走、多看，开阔自己的视野和思维。“不光是看展览，你可以利用这段时间去感受另外一个国度的生活是什么样子的。这是很好的机会，有助于理顺自己的理念甚至信仰，深化对自己的理解、对社会的理解、对未来的理 解。”

采访摘要

Q：《留学》记者

A：田霏宇

Q：在职业规划方面，您会给艺术留学生提出哪些建议？

A：真正的所谓“艺术家”可能还是少数，但是视觉、创意、设计等偏应用学科的出路是很多的。中国现在处于消费升级的时代，大家对于消费品的要求越来越高，包括IP概念也越來越盛行。消费升级，实际上也是视觉体系的升级。任何东西都需要“形象”，这种趋势会越来越明显。人与数字世界的联系，都需要视觉处理作为联结。视觉敏锐的人，肯定是有机会的。具体是什么样的机会，我们未必现在都能看得清，但是我认为这样的能力一定能打开未来很多可能性。