竹笛清韵与演奏教学的创新

陈家标

（广东茂名幼儿师范专科学校 器乐教研室，广东 茂名 525000）

在素质教育时代背景下，乐器教学已经受到重视。在国家的支持下，竹笛演奏教学逐渐融入学校教育的各个阶段，同时还有各种音乐培训中心开设竹笛课程，这都在一定程度上促进了竹笛教育事业快速发展。然而，现阶段竹笛演奏教学中，存在教材选择不恰当、多样性训练难以实施、缺少表演实践训练等问题。因此，从实际角度出发分析竹笛清韵的重要性以及演奏教学的创新策略，对竹笛教育事业的长足发展是十分必要的。

一、竹笛概述

（一）演奏技艺类型

竹笛是我国传统民族乐器，形成于漫长的历史发展过程中。受区域环境因素影响，各个地区的竹笛音乐存在较大差异。现阶段，竹笛演奏分为南北两派，在演奏技艺上区别明显［1］。比如：南派在演奏竹笛的过程中，常用叠、颤、振、打等技巧，北派竹笛演奏则善用花、吐、滑、剁等技巧。竹笛作为当前社会发展趋势下一种传统演奏乐器，为演奏技艺的传承和发展提供了有力支持和保障，在一定程度上推动了音乐行业的整体性发展。

（二）演奏教学原则

竹笛入门虽然十分简单，但仍然需要教师的科学指导。教师要端正教学态度、尊重学生的主体地位，同时遵循以下原则。

第一，将创新性、艺术性、科学性有机结合在一起，实现全方位的竹笛教学。创新性就是教师尽最大力量激发学生创造力，鼓励学生独立创作；艺术性是在学生掌握了一定竹笛知识的基础上，教师激发学生表演欲，从而促使学生演奏技能的提高和风格的形成；科学性是在学习竹笛的过程中，学生遵循学习规律，采取科学的学习方法。

第二，基本功训练。竹笛的乐章由各种音阶、音程以及节奏的变化等构成。因此，具备扎实的音阶和音程的基本功十分必要。首先，运用多种演奏形式练习音阶。同时，学生要根据自己的情况制订训练计划［2］。其次，可以采用多种方式来演奏竹笛，一般来说北方和南方的演奏方式有一些不同之处，需要学生仔细和深入研究［2］。再次，在练习的过程中准确把握音准和音色。除此之外，呼吸方法也应该受到重视。在演奏竹笛时，只有掌握正确的呼吸方法才能将乐章完美地表现出来。

第三，乐谱背诵。部分初学者认为竹笛的乐谱没有必要背诵，这其实是一种错误的认识。若想学好竹笛，在开始学竹笛前学习者就应以正确的方法背谱。首先，在背谱的过程中，学习者可以发现其中的规律，进而实现对竹笛更进一步的认识。为了加强对乐谱的记忆，我们可以对乐章进行视奏，了解乐谱的形态，并且通过对乐章的练习，加深对乐章的印象。其次，为实现对乐谱的快速记忆，可以先认真通读、分析乐谱的构造，进而在脑海中留下深刻印象，之后再通过演奏实现对乐谱的记忆。

二、竹笛清韵的重要性

优秀的竹笛演奏者，不仅能够将乐曲中的艺术情感精准地传递出来，还能够结合自身感受进行二次创作，深度发掘音乐作品的内涵，使音乐作品更具有感染力［3］。“清韵”是竹笛演奏中一个重要的构成部分，若是将演奏技巧比作竹笛演奏的外在框架，“清韵”就是竹笛演奏的内在体现，代表着竹笛作品的核心内涵与深层次情感。演奏者在竹笛演奏过程中融入“清韵”，可以使演奏者的内在情感外化，增强竹笛音乐作品的感染力，进而吸引聆听者，营造良好的音乐氛围，有助于聆听者更好地理解竹笛音乐作品并从中获得深层次感悟。再者，“清韵”充分体现了竹笛这一民族乐器特点。竹笛发展历史久远，其音乐作品在形成与发展过程中包含了大量的民族特色元素，能够给人古色古香的感觉，使聆听者能够透过竹笛音乐作品，进一步了解中国传统音乐文化，这对竹笛乐器、民族音乐的传承与发展都具有十分重要的意义。

三、竹笛演奏教学存在的问题

（一）教材选择不恰当

对竹笛演奏教学来说，教师只有先选择恰当的教材，才能为今后的教学提供有效保障。然而，在目前的竹笛教学过程中，教师对教材的选择有些超前，导致教材中部分竹笛演奏知识对初学者来说有一些困难。而这种困难恰恰会打消学生的学习积极性，进而影响竹笛演奏教学质量。

（二）多样训练难以实施

目前，大部分教师在竹笛教学过程中，通常采用硬性练习、反复练习的方式让初学者掌握竹笛演奏技巧，这在一定程度上削弱了初学者学习竹笛的兴趣。且这种单一的练习方式不利于初学者充分学习并体验竹笛演奏技巧，一旦离开教师指导，就无法较好完成竹笛演奏，以致影响到后续的学习［4］。

（三）缺少表演实践训练

实践往往能够帮助学生获得更多知识。在实践过程中，学生可以摆脱传统意义上的教学对其思维、情感等的束缚，更容易对竹笛音乐作品作出深刻诠释和创新。目前，大部分教师没有认识到实践的重要性，在教学中急于求成，直接影响学生学习的积极性。

四、竹笛清韵与演奏教学创新策略

“清韵”是竹笛自身所具备的重要特点，在实际教学过程中，教师必须重视这一点，将“清韵”与演奏教学相融合。

（一）注重把握竹笛音色

竹笛演奏必须结合作品自身的特点与情绪来调整音色，如此才能够更好驾驭竹笛，诠释竹笛音乐作品。这就要求演奏者在演奏过程中，必须具备灵活变化音色的能力。比如：在演奏《我是一个兵》时，演奏者为表现军人雄壮、威武的气势，在音色上要铿锵有力；在演奏旋律优美的《姑苏行》时，音色上则要宁静、优雅。因此，教师在日常教学过程中，应注意培养学生对竹笛音色的把控能力。可以采用多样的练习方式，如为学生提供不同种音色的音乐作品，教师随机点名要求学生进行演奏，借此来提高学生对于音色的把控与灵活切换能力。值得一提的是，教师应该注重对学生呼吸方式的指导，只有对呼吸进行较好把控，才能够为音色变化提供支撑。在吸气时，嘴巴的动作就像人在打哈欠一样，腹腔就像气球被吹大一样，尽可能吸入大量的空气，不要有耸肩的动作；在向外吐气时，腹腔的感觉则正好相反，即由大变小。这种动作循环往复，就可以使演奏者逐渐掌握灵活变化音色的技巧。

（二）提高竹笛教材的实用性

对于竹笛演奏教学而言，若是想从根本上逐步提高学生的演奏水平，除了学生自主练习，还要提高竹笛教材的实用性。在教学过程中，教师可以将教材中的理论知识与实践应用有效结合，以帮助学生加深记忆。比如：学生在学习完教材内理论知识后，教师就让学生实践演练，以此考查学生对理论知识的掌握效果和理解程度。一旦学生演奏出现问题，教师可以及时解决，这样能够有效提高学生的学习效率。

（三）注重竹笛演奏韵味

“韵味”是竹笛演奏的精髓，因此，学生在学习的过程中要注重竹笛演奏的“韵味”。为了达到这样的演奏标准，教师可以引导学生在生活中多去感受、体会生活中的美，将音乐与生活紧密地结合在一起。这样，学生在竹笛演奏时就更容易融入真情实感，能够有效提升演奏的“韵味”。此外，教师在日常教学中也必须重视“韵味”，加强竹笛特点、音乐作品内涵、“清韵”等方面的教学，让学生能够真正意义上了解竹笛这一门传统乐器，从内心热爱竹笛演奏，享受竹笛演奏的过程。这些都为学生更好地展现竹笛“清韵”创造了有利条件。

（四）培养学生的音乐表现力

音乐表现力指在竹笛演奏过程中，学生不仅要完整准确地演奏曲子，还要通过表情、动作等体态语将音乐中的情感传递给听众，促使听众能够对音乐产生感同身受的感觉，其实质就是音乐的综合能力与情感表现。具有音乐表现力的竹笛演奏才是一场成功的演奏。因此，培养学生的音乐表现力对于提高教学质量至关重要。音乐表现力的提升需要学生自身具备一定的音乐情感，并在此基础上进行二次加工［5］。因此，竹笛教师讲授竹笛演奏知识时，需要重视对音乐作品的创作背景、情感与内涵等方面进行分析，让学生可以了解音乐作品，在深度剖析音乐作品的基础上联系自身情感，并在演奏过程中充分展现这种情感，潜移默化中提升学生音乐表现力。培养学生音乐表现力的前提是保证学生竹笛演奏的专业能力。只有演奏基础扎实，学生提升自身的音乐表现力才有意义。

结语

学习任何一门乐器都需要一个过程，不可能一蹴而就，教师在竹笛教学的过程中必须充分认识到这一点，解决教学中存在的教材选择不恰当、多样性训练难以实施、表演实践训练缺乏等问题；创新竹笛演奏教学策略，将竹笛清韵融入教学，通过注重把握竹笛音色、提高竹笛教材实用性、重视培养学生竹笛演奏韵味等方式，让学生更好地理解音乐作品所要表述的内容，从而提高竹笛教学的有效性。