试论当代艺术对高校美术教育的影响与价值

2020-01-10

科教导刊·电子版 2020年22期

（曲靖师范学院云南·曲靖 655000）

0 引言

当代艺术倡导新奇的艺术，这与高校美术教育倡导的培养学生的创造能力相吻合，因此让当代艺术走进美术课堂是必要的。美术工作者需要依据学校的实际情况开展相应的艺术活动，促进学生综合素质的发展。将当代艺术与美术教育有效融合也是素质教育下高校美术教育创新和发展的新趋势，因此高校美术教师需要时刻关注国内外的艺术动态，以最先进的艺术思想教育学生，发挥当代艺术的价值，为高校艺术教育创造新的活力。

1 目前高校美术教育的问题

目前高校的美术教育并没有充分融合当代艺术，虽然部分美术教师已经意识到当代艺术的价值，但由于一些限制因素仍存在一些问题：

1.1 艺术鉴赏内容简单

目前高校美术教育主要任务是培养学生的绘画能力，针对当代艺术的教育内容主要体现在鉴赏世界名画以及对《中国美术史》的理解和学习，并没有过多的介绍当代艺术的其他方面。大部分艺术赏析都是通过教材内容编排的，无法有效提高学生的鉴赏能力。当代艺术不仅包含主流艺术家的绘画作品，还有对摄影、人文景观的鉴赏，但美术课堂对这些知识并没有深入评价，美术教育没有深度，学生的学习流于表面。

1.2 美术教育模式单一

高校的美术教育仅局限于课堂中，高校学生的日常生活是与外界隔离的，其接触面有限，但大部分艺术作品都产生于实际生活，导致高校大部分学生没有立足于实践，创作的作品没有活力。其次，当代艺术的创作形式与高校教学并不相符，美术教师在教学时选取的材料单一，要求通过写实手法创造作品，学生的想象力受到限制，违背了高校美术教育的目的。最后，教师在进行艺术鉴赏时并没有让学生充分理解交流，仅追求课堂内容而忽略了学生的自主学习。

2 促进高校美术教育良好发展的策略

2.1 更新高校教师思想，提升其专业素质

当代艺术对人现实的关注远超于其艺术本身，其丰富的现代化特点符合当今时代的潮流，因此，各高校美术教师需要更新自身艺术理念和教育方法，使用现代化美术语言培养学生的美术表达技巧；教师可以根据当代艺术的要求寻找更合适大学生鉴赏的教学内容，拓展学生的知识面；教师还可以根据当前全面发展的背景培养学生的美育知识，同时教师可以搜集相关传统文化的元素，将传统工艺与当代艺术有效结合，注重对学生加工和创造艺术品的技巧训练。教师可以改变传统教育中对学生讲授式教学，课堂上可以有效增加互动和学生的自主学习，让学生利用有效的时间学习不同风格、不同形式的当代艺术，为学生创造艺术作品提供前提和基础知识。除了教师自身需要不断学习之外，高校应为学生提供相应的学习材料，定期组织艺术培训，聘请专业的艺术师为教师讲解相关的当代艺术常识以及评鉴方式，不断充实教师的知识系统。

2.2 创设良好的审美氛围，促进学生道德素质和情操

目前高校的审美氛围并不浓厚，造成部分学生认知错误，功利化严重。学生为了获取利益，学习目前潮流的艺术技巧，对当代艺术的表现形式并不关心。因此教师需要在校内创设良好的审美氛围，可以通过举办艺术展、艺术板报、艺术论坛、艺术实践等方式让学生的审美有效转型，转变学生的功力思想，促进学生对美术的兴趣，同时良好的艺术氛围可以使学生的道德水平有效提高。

例如在对当代艺术作品《泼水节——生命的赞歌》进行鉴赏时，教师可以利用电子课件或者多媒体网络将有关泼水节的活动和作品的背景知识介绍给学生，同时教师可以让学生据此创作有关节日的艺术作品进行展出，对学生的作品进行赏析培养学生对当代艺术的兴趣，让学生探索其中的含义。

2.3 举办各种社会活动，提高学生当代审美

当代艺术是在社会实践中产生的，从艺术的角度看待社会问题，关注人文精神，例如《大批判》《天书》等作品都是基于中国的历史变迁演绎当代中国的故事。当代的艺术作品大部分都深入人类精神世界进行批判或赞扬，因此大学生在学习相关知识时可以深入社会，观察发现我国社会的特点，并以此作为素材，运用多重表达技巧进行艺术的加工。学校可以与社区、人文景区、以及美术馆等场所进行有效配合，加强学生的社会实践活动。

例如学生在鉴赏《空房间》之后，教师可以让学生体会自己在空房间的感觉并将其用绘画的形式记录下来，或者让学生通过观察自己房间的各种设备将其形象化，利用不同的艺术表现形式表达自身情感。以这样的方式可以让学生感悟到作品中的失落感，还可以一定程度上丰富学生的思想，在生活中学会寻找素材。