浅谈紫砂陶刻的前世与今生

周 莹

追溯紫砂陶刻的起始，陈曼生是第一人。陈曼生，清朝的全能艺人，自身是书画名家、金石篆刻大家，因为爱壶，设计了十八款壶式，交由当时的制壶高手杨彭年等人制作，这就是后来以他名字命名的曼生十八式，这十八式，从创世之初，任时代变迁，经久不衰。其因有二，一方面是壶型款式的经典，另一方面就是壶身装饰技法的启用。这十八式的壶身，均与文学、书法、绘画艺术融合，以刀代笔，镌刻诗词歌赋，他在石瓢上刻“不肥而坚，是以永年”；他在笠荫上刻 “笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说。”等，因其诗词、书画功底造诣颇深，下刀如有神助，布局章法皆成典范。自此，改写了紫砂只是作为实用器具的历史，开始了紫砂与文人的合作，紫砂与其他艺术的结合，是紫砂文人壶的鼻祖，是紫砂陶刻这门装饰艺术的开创者，紫砂壶从此走向了艺术品的范畴。

在紫砂陶刻这门艺术发展的历程中，梅调鼎是不得不说的人物。梅调鼎被誉为曼生之后第一人，他和陈曼生的艺术履历极为相似，他是晚清书画名家，精工篆刻，爱茶爱壶。他开设了玉成窑，集结当时的书画名家任伯年、徐三庚等人与制壶高手何心舟、王东石等人制壶刻壶，将文人壶推向了巅峰，加大了紫砂与其他艺术的结合，将紫砂的陶刻艺术推向了顶峰。

至此可见，陶刻最初是文人墨客的兴之所至的产物，紫砂器具成为文人寄情的载体，由有书画造诣、金石篆刻功底的名家镌刻。自陈曼生、梅调鼎之后，先后出现了韩泰、邵云如、陈少亭、任淦庭等紫砂陶刻名家，从他们身上，可以看到紫砂陶刻的发展史，由最初的书画名家到紫砂陶刻技师，逐渐从兴趣爱好发展成为一种可谋生的职业，经过二百余年的发展，今天，紫砂陶刻已经成为依附紫砂载体却独立存在的一门技艺，有师承、有门派、有头衔、有职称，有历史的印记、有时代的发展。

纵观当今的紫砂陶刻，这是和紫砂行业的发展分不开的，由于紫砂行业的发展，衍生了很多周边以紫砂为主的辅助产业，紫砂陶刻作为其中一种重要的装饰艺术，随着紫砂行业一起发展壮大，成为一门独立存在的行业，和各行各业一样，有它的行业发展趋势与行业发展特征。目前，当代紫砂陶刻行业现状可以概括为四点，一，陶刻家与刻字匠。紫砂陶刻发展到今天，有一位人物对今天的陶刻界产生了深远的影响，他就是近现代陶刻宗师任淦庭。任淦庭自幼擅长书画、篆刻，可以左右手同时陶刻，任老在紫砂陶刻历史上的贡献，不仅仅是自己的陶刻水平留下了很多陶刻瑰宝，他还给今天的紫砂陶刻界培养了几位陶刻大家，有中国工艺美术大师谭泉海、紫砂工艺史上的一代全才徐秀棠、江苏省级非物质文化遗产项目代表性传承人毛国强、江苏省工艺美术大师沈汉生、中国陶瓷艺术大师鲍志强等，这几位都是任淦庭先生的徒弟，他们的共同点还在于，都在书法、绘画、制壶、篆刻方面造诣颇深，他们的陶刻作品有着很高的集诗、书、画于一体的表现意境，所以他们是当今紫砂陶刻界的大家。另外，市场的需求，壮大了从业者的队伍，目前，紫砂陶刻从业者逾万人，他们靠紫砂陶刻营生，以此为工作，这就是职业陶刻匠。入行门槛低，他们中甚至有一部分人可能不懂书画，但他们经过一段时间的学徒期，用刀纯熟，工作效率高，产量大，价格低，满足了一般人对紫砂壶装饰的需求。二、空刻与印刻。空刻是直接上刀在空的胚体上陶刻，没有草稿。印刻分为两种情况，一种是与书法名家的合作，他们在胚体上写字作画，或是将他们的书画稿按照一定比例复印在坯体上，再由陶刻者陶刻；一种是与上文所提到的陶刻匠关系密切，没有书画功底的陶刻匠，只能事前在胚体上印上草稿，再上刀。三、手刻与机刻。无论是陶刻大家还是陶刻匠，他们遵循纯手工陶刻，都可以称为手艺人。与机车壶出现相应出现的是机刻，即用电脑设置参数，激光刻绘机刻字。这两者的区别相当大，呈现的效果截然不同，手刻有深浅层次、抑扬顿挫，机刻表面平整、呆板无生气。四、生刻与熟刻。生刻是在烧制之前的生胚上陶刻，熟刻是在烧制之后的熟胚上陶刻。经常有人说生刻就是手刻，熟刻就是机刻，这是片面不准确的说法。熟刻也有手刻和机刻。手工熟刻对陶刻技法的要求就比较高了，因为容易造成壶的崩裂损坏，就要求陶刻者有经验、有力气、有功底。

总结，纵观紫砂陶刻的前世与今生，紫砂陶刻从过去的只是作为文人壶的一部分，发展成为现在的一门独立的技艺，它的队伍在发展壮大，它的技法在突破创新，它的内容在丰富多元。但是，在发展的路上，也出现了很多问题，面临很多挑战。最关键的挑战在人，从陶刻开创鼻祖到今天的陶刻大家，我们可以看到，从陶刻匠到陶刻家，不能只是一味的练习刀法，而是在根本上，提升自己的书画功底、文学修养、知识结构等，从小我出发，促进紫砂陶刻行业的健康良性发展。