钢琴教学与网络的融合

2020-01-09徐州幼儿师范高等专科学校张轶夫

天津教育 2020年31期

■徐州幼儿师范高等专科学校张轶夫

其实在此之前，网络上各种钢琴教学类视频、软件已随处可见，再加上当前的局势，可以说在线钢琴教学成了今后必然的发展趋势。而学习钢琴的人群大致分为以下三类：1.喜欢这门乐器的音乐爱好者；2.把钢琴作为特长的儿童；3.师范类或音乐学院的在校生。无论是哪一类，都需要经过入门—初级—中级—专业这样的一个过程。接下来，我就这四个过程说一说个人的网络钢琴教学的重点。

一、入门

钢琴学习入门阶段的时长会根据个人理解能力的差异而不同。网络教学的方法有很多，例如：观看视频、在线讲解、线上做题等。而我所采用的是视频授课。针对年龄较小的人群，他们的理解能力相对比较薄弱，建议提前多准备一些辅助性材料，比如画好五线谱、音符、钢琴键盘、PPT等，这样接下来的讲解会更容易使其理解。基础部分最重要的内容之一：坐姿和手型。讲解坐姿的时候，我建议把视频设备放置于可清楚看到弹奏人全身和钢琴侧面的位置，这样学生可以最直观地看到正确的距离、角度、姿势三个方面。手型部分除了字面意义之外，其实更需要注意的是触键问题，在这一点的学习过程中，我除了从视频中观察学生的方法是否正确外，更注重聆听弹奏出来的声音是否饱满。可以说，如果声音听起来没问题，那么手型就基本正确了。在入门阶段的网络授课中，需要注重时刻与听课人员的互动。每讲一个知识点时，要及时地提出相关问题，这样一来能确认对方是否明白了所讲内容，二是可以时刻让对方的注意力保持集中。

二、初级

初级阶段的学习过程至关重要，因为会直接影响到学生今后的弹奏方法是否正确。如果方法错误或基础没有打好，对于以后的练习会带来很大的影响。所以每次在线教学时，教师应仔细观察学生的弹奏方法是否正确，并多个方位录制示范视频以供学生参照。初级阶段首先应该确定所选用的教材。值得推荐的有很多，至于具体选用哪些，则根据学生的具体年龄不同和教师的选择而定。例：《拜厄钢琴基本教程》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《巴斯蒂安》《钢琴基础教程》等。通常情况下，我们从中选择1套作为主要教材即可。除此之外，根据学生的学习进度，在合适的时期加入指法练习教材，例如必不可少的《哈农》搭配练习更有利于学生把基础打扎实。那么什么时候才是合适的时期呢？如果学生连基本的识谱或节奏都没有掌握扎实，那就应该继续练习基础部分，不要急于增加教材。针对师范类和音乐学院的学生，可结合中国大学慕课网上的一些课程作为补充学习。如《钢琴弹奏基础》东北大学、《钢琴演奏基础》四川音乐学院等。我在每一次的网络课程之前的两天左右，会把新课内容提前下发给学生，包括谱子、示范视频、重点以及易错处的提示。学生拿到以上内容后即可在第一时间避免错误的发生，又可以达到很好的预习效果。让他们在课前就已经对下节课的内容有了初步了解。

三、中级

到了中级阶段，除了练习作品的难度提升，对于音色、情感等方面的要求都高了很多。这个时候教师需要做的更多的是起引导作用。我曾经的博士论文中就情感、音色的引导方法做了很多的研究报告，在这里把其中比较适合网络授课的方法推荐给大家。

1.情感引导法：人是具有七情六欲的生物，很多音乐作品在创作过程中都会因为作者当时的心理波动、情感等方面的各种原因而被赋予了不同的音乐色彩。所以当我们选择好了一首作品决定布置给学生时，首先自己应该对该作品有了相当的了解，从而决定以何种方法进行引导。如果是欢快的作品，可以给学生搜集一些搞笑视频、经典喜剧等方法，使学生以一种开心的状态开始学习，这样一来体内的缩胺酸荷尔蒙会对接下来的弹奏起到很大的帮助。如果是悲伤的作品，可以与学生讲一讲例如贝多芬、肖邦、拉赫马尼诺夫等众多大师的悲惨人生，也可以给学生推荐一些经典的影视或文学作品，如《普罗米修斯》《悲惨世界》《妈妈再爱我一次》等，使学生在这种比较伤感的情绪中弹奏乐曲，从而达到更准确的演奏效果。类似的引导最好是建立在学生已经可以较为熟练地弹奏曲目的基础上进行。通过这类引导，经常会有很多意外的收获。不过具体的引导方法还需要教师根据实际情况斟酌使用。

2.音色模拟法：音色这个问题可以说是钢琴教学中最难定论的问题之一。同样的一首乐曲，有人弹出来好听而有人弹出来不好听。除了正确的发力方法和触键位置以外，还需要把一些我们平时听到的声音试着用钢琴弹出类似的效果。例如弹奏一些流畅性作品时，我们可以试着想象风吹过树林、水流过山间的声音。弹奏跳音时，可以回想豆子撒在桌面上、雨滴滴落到屋檐的声音。弹奏激昂一类的作品时，回想电闪雷鸣、机器发动机轰鸣的声音等，然后尝试通过琴声达到类似的音色效果。

四、高级

至于钢琴教学的高级阶段，有很多种不同的定义，可以是大型曲目的学习，也可以是曲目的演奏方法分析，或者是为某个奖项或考学的冲刺。在这里，我就升华钢琴演奏网络教学说一说自己的想法。当一位钢琴演奏者通过自己的双手演奏出一首完美的作品并获得听众的掌声时，很多基础性的要求就没那么重要了。如果非要举出一个例子的话，我第一个想到的就是著名美籍乌克兰著名钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）作为浪漫派最后时期的著名钢琴家，他所演奏出的曲目可以说任何细节都堪称完美。但如果就钢琴学习里所谓的“标准”来衡量，他的弹奏方法完全是“错误”的。这就说明一个问题，当经历过入门—初级—中级这些过程，并且知道正确的弹奏方法应该是怎样的之后，如果你感觉这些过多的要求会影响到你弹奏时的发挥，那么必要的舍弃是完全可以的。或许有人会说：那为什么一开始要按照要求练习呢？原因很简单，只有先打结实了基础，之后才可以根据自己的想法任意发挥。如果连基础都没打结实，当有了想法后会发现无法通过演奏准确地表达出来。