德育显于中学美术课堂的教学艺术

武沙沙（中国艺术研究院，北京 100028）

齐白石的“万虫写照、百兽传神”源于一种感恩自然的“德”。自然界中的美产生美感，但审美主体的情感更是美感的主宰，同样是观山咏水，却会因为不同的情感产生“山欢水也笑”、“山泣水也悲”的不同镜像。美不尽取决于眼睛，更取决于情感。在美术教育中直接德育，以德育美，是将德育以透明的方式进行美术教学，既育美又育德。德育可以通过五觉直达内心，合理利用视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉进行显性德育，是教师根据人性自然进行德育的教学艺术，这样教学引导学生将要立何德，目标明确，教学形式直接。《用色彩表达情感》一课选自人民美术出版社十四册第四课，属于造型表现的学习领域，是学习者欣赏表现型作品的最佳课时，运用媒材和手段大胆创造，外化自己的情感和认识。

一、视觉型显性德育

憾人心者，莫先乎彩，但色彩在生活中过于司空见惯，学生容易习以为常，而对其嗤之以鼻。人生最大的喜事莫过于“失而复得”，失去才明晓珍惜，使学生意识到色彩的情感性，以两个视频对比色盲患者与普通人眼中的世界，创造情境体验，激起学生对缤纷色彩的珍惜、感恩之情。视频中表现的是两段相同的舞蹈，一边是普通人的视角，可以看到色彩在跳跃，舞蹈因此而绚丽多彩。另一边是色盲的视角失去了丰富、只余存单调。世界有近4500万盲人，3亿色盲症患者，他们的世界没有色彩斑斓。对比之后，学生更加敬畏、感恩司空见惯的色彩。教师是一种诱发剂，用一种情境体验唤起学习者心底隐藏的珍惜与感恩的情感，珍惜意识加强，内心对色彩真正的热爱，发自内心去创造艺术，这样才能创造出真正能够打动人心的艺术。有了道德情感所驱，学生会感受到色彩的生命，绘画的状态会是“我不能不画”，而非“我能画”，美将更接近人性美。

二、听觉型显性德育

教师的人格本身就是就是一种德育方式，古语云“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”巧妙的利用语言直接德育触动学生的听觉，揣摩语言的魅力，利用语言的即时性、生动性直击学生的内心，是中学美术教育中显性德育的教学艺术。在美术实践中，学生将自己道德意象、审美意象用画笔表现出来，最能完全的体现学生的真善美。教师应注重教学实践环节的德育实施，让学生表达自己的情感之余被自己的画作所感化。在《用色彩表达情感》一课中为了以美育德，将设计师生合作示范、学生小组创作等教学艺术。我将以温暖的情感为主题，让学生与我共同进行创作。我将为学生朗诵游子吟，让学生感悟母亲针线中的暖暖柔情。

赋予美育以显性的德育，恰似给予美重生的力量。但是显性德育硬讲效率较低，会让学生产生一定的逆反心理，在教学中应该让德育的内容与形式更贾精致，将“德育”挥发在空气中感染学习者，让德育在完成别的任务中无形的完成。

三、德育隐于中学美术课堂的教学艺术

美术课堂的生命在于美术的艺术性，美术是人类心灵的创造物，反过来，又以其丰富的精神滋养着人类的心灵。它的特殊审美特性是浓郁的情感性和思想性。没有情感的美术应该是说教，失去思想的艺术应是说梦。这些情感与思想隐藏在美术中，是道德教育能够隐藏在美育中的本质原因。毕加索的《格尔尼卡》控诉法西斯的暴行，吴冠中的《回家》流露了对家乡的眷恋…中学美术教育不仅仅是一种专业技能的教育手段，更是以自身的情感价值唤醒学习者心中最直观的道德观念。这就意味着美术中蕴含这强大的德育力量。美术教育工作者要在教学中做“加法”挖掘隐身的德育。

图1 毕加索 《格尔尼卡》

图2 吴冠中 《回家》

1.欣赏型德育

以其中张大千先生的《幽谷清霞》为例，分析道德教育在其中的隐藏性。美术的造型基础是点线面与色彩，这幅画中强烈的色彩令形体逐渐模糊，旨在让学生专心于感悟作品中的色彩传达的情感。整幅作品以大面积的泼墨泼彩表达出一种雄厚之美。在创作过程中，大千先生将自己置身于浓郁的青绿之中，从自然界感受着舒适清幽，遂信笔抒写。画中运用深邃的蓝绿表现山川，如若宝石一般，却又用一抹亮色构绘的飞瀑若隐若现，给我们一种敬慕庄重却轻盈跳跃之感，这就是大千先生给我们的大千世界。色彩对视觉神经的冲击超乎了想象。色彩是使画面有审美意义和道德价值的重要元素。美术中夺目色彩启发的情感是道德教育的潜在能量，能叫学习者回味再三。当然，美术本体语言除了色彩外，还有造型、肌理、体量感等等，这些都是美术中隐形的德育可以依存的元素。

图3 张大千 《幽谷清霞》

一千个读者，就有一千个哈姆雷特。每个人对色彩都会有不同的情感，让学生的个性化得以发展也是德育的一种实现。上节课是《用装饰色来表达》系统的讲解了色彩，与本课构成体系却又相互独立。孔子认为教学是为了唤醒学生，应该把自主权还于学生，避免学生怠于感受与思考。因此，在教学前应该找准学生已知与未知的切入点，切勿将教师的色彩情感强制加于学生，在佳作鉴赏环节考虑更换教学方式。我将采用师生交换角色法，以此突破“满堂灌”的枯燥教学，给学生表达自我情感的机会，并给教师倾听学生心声的机会。为保证可实施性，在课前为学生分好小组，挑选教材上较为通俗易懂的作品，或者由小组成员在讨论协商以后挑选感兴趣的类似图片，作为本小组的授课内容，在这个环节当中，小组长明确每个成员的职责任务，做好协调工作，监督每人都参与到学习任务当中。

在教学实践中，小组分派代表上台授课，教师此时当学生坐听百家争鸣。学生找出画面主要色块，感悟画家如何用色彩表达情感，讲解毕加索、梵高以及教材上作品，由具象到抽象作品的鉴赏，展现出学生在课下做的功夫，完成

本节课的重点讲解，化解以往鉴赏环节的枯燥。学生的授课的最后一幅作品为斯塔尔的《月》，丰富生动、自然真实，总体感觉细致的色彩表现出思乡的哀伤。学生 觉得这幅画给他们的第一感受恰似一个奔波的父亲外出出差， 月圆佳节不能与家人团聚，只能赏月感怀，画面中的色彩是情感的主导因子，天空蓝色却是灰闷，月圆但是暗淡。学生的解说，让我也假想，假若深处外地，看到的必定不是皎洁的月光，正应了那句“月是故乡圆”。

假如一开始是从教师的视角讲解一幅作品，学生未必能够真正的领悟作品的情感，而是被教师牵着鼻子走，刻板的感受一幅有情感的作品，这是对艺术的不尊重，也是对美术教学的不尊重。寓教于情，让学生的情感融入课堂，让更多的美打动内心，让学生真实的情感感受美，潜移默化的诱发并彰显美术教学的德育力量。

2.实践型德育

一个全面发展的学生不仅要掌握好学科的具体知识，还要具备各种实践，创新能力。

我以显性德育引导学生联想温暖的情感，之后用海绵在油纸伞上做范画。海绵和油纸伞的运用让学生眼前一亮，增添绘画趣味性，拓展绘画的形式美。首先让学生通过情感定画面的主色调，联想到“和煦的阳光”、“母亲的笑容”等等，选择三至五种色彩，运用点线面设计画面布局。学生参与示范，通过实践插入冷暖色、补色、间色等色彩知识。最后请同学们为画起名字，共同完成一幅作品。泼洒点染，情感的自由释放，让学生人格完善更进一步。

适当的教师示范引领学生实践。根据教材上“学习建议”加以拓展，作业布置如下：学生以组为单位，合作完成作业。用色彩在油纸伞上表现某种情感，可以根据图片联想，也可以自由选择一种，不要求表现具体物象，降低美术技能难度，学生利用画笔将自己的情感直接抒发。有情感的绘画，让学生明晰不能为了画画而画画。在学生创作过程中我会巡视指导，提醒学生注意环境卫生，鼓励学生勇于尝试，根据每个同学不同的个性风格倾向、内容表现等，加以引导和完善，使每组学生的作品都能渐趋一种独特的美感。学生的情感都是独一无二、不可复制的，不同的作品反映了以美育德的不同教学效果。学生完成作业之后评价反思，学生展示作品，教师加以点评。点评应保护个性，发展个性，不能以干净整洁或者像不像为衡量标准，而是让学生亮出名称，解说作品表达了哪种情感。此时教师语言艺术也是一种隐形德育。

在教学中，我们说直接德育与隐性德育，并不是说哪一课以哪一个教学方法为主，另一课以其他的教学方法为主。我们说美术有真善美，并不是说真善美是相互割裂的。实际上，隐性德育与显性德育者在教学中也是相辅相成、不可分割的，惟其如是，才能将美术的德育功效彰显的淋漓尽致，使美术教学充满科学性、艺术性。

图4 斯塔尔 《月》