探究何家英的工笔人物画

2020-01-09济南大学山东济南250022

流行色 2019年11期

关键词：工笔画人物画画作

吴凡（济南大学，山东济南 250022）

要说到中国现代最为著名的工笔画画家，当非何家英莫属，何家英笔下的工笔画将中国传统画与西方油画紧密结合起来，形成了自己别具一格的绘画风格，他画作中着重描写女性主题和人物的细微动作。本文通过对何家英先生一些著名作品的赏析来探究何家英的工笔画。

何家英的绘画风格新颖，技巧全面。他善于吸收西方绘画的营养，并结合中西绘画。他继承了雄狮雅健，充满风格，高收藏，简约自然的晋唐风格，注重女性主题，描绘人物的微妙之处。独特的颜色和技术，在今天是无与伦比的。

一、何家英工笔人物画的艺术特色

1.融汇中西

通过了解各种艺术范畴的异同和特点，何家英发现了规律，并在理论层面上了解绘画。何家英明白，中西传统的艺术创作应强调对生命和自然的感受、理解和观察。草绘是何家英找到自己生命直觉的最有效方式。从西方画家的素描技巧出发，何家英对传统细致绘画的不足以及东西方的共性与个性、融合与差异有着深刻的见解。毫无疑问，深刻的素描技巧是他深化表演技巧能力的基础，他是将传统现实主义推向极致的关键。

作为一位传统画家，他继承了晋唐风格，创造了自己的风格。在传统的汉字绘画中，他研究了张萱、周昉、李公麟、顾恺之等。每次他学习，他总是有很多感受，并给予他更多的评价。例如，李公林，李公林极其坚实的形体和掌握人物内心气质的能力，给何家英带来了技术和观察的灵感。晋唐画，让何家英看到它，使用现代笔画创造现代写实风格是可行的。

2.回归传统

我国的工笔人物画历史悠久。中国工笔画的来源最低可以追溯到两千多年前的周代，画线描绘人物，具有独立意义。这些画作为中国细致人物的画线奠定了基础。

人物画是中国绘画艺术中最早的成熟画。在汉代、晋朝时期、五代时期，他们一直占据主导地位。虽然宋元以来出现了低潮，但人物画仍在多方面发生变化和发展。许多伟大的画家取得了巨大的成就，这给我们留下了人物画史上的一座丰碑。

3.体悟生活

何家英先生认为，细致和写意都是手段，两者相辅相成，相得益彰。细致的画笔可以更加细致和细致地描述，写意画笔可以更随意地演奏。写意本身来自于细致工作的发展。它可以追溯到元朝。写意非常整洁，但在细致的工作基础上增添了更多的灵性和理解。然而，比技能更重要的是细致的感受和对生活的热爱。只有这样你才能“活着”。

何家英之所以能在中西方传统中找到合适的切入点，是因为他有敏锐的观察力，能够准确地感知外面的世界，也能够将最低的水平发挥得淋漓尽致，他的敏感度、准确度和深度均高于普通人。例如，何家英先生在创作时会利用油画技术，利用高光强光效将整个作品加工成红色暖色，突出了在阳光下燃烧的感觉。

总之，何家英的细致人物画融合了中西风格，色彩优雅清晰。它给人一种丰富和整体的感觉。它深沉而大气，清晰而有力，而且严谨细致。它呈现出经典的品质。他的画作不仅技术高超，而且技艺高超。

二、对我国现代工笔画的影响

1.题材的影响

何家英先生认为，细致和写意都是手段，两者相辅相成，相得益彰。细致的画笔可以更加细致和细致地描述，写意画笔可以更随意地演奏。写意本身来自于细致工作的发展。它可以追溯到元朝。写意非常整洁，但在细致的工作基础上增添了更多的灵性和理解。

在何家英的代表作《十九秋》《韩国留学生》中，它们描绘了何家英生平时代常见的人物和事物。他将自己的美学与现实生活有机地结合在一起，在现实生活中细化了自己的个性。在我创建之前，我总是要检查很多信息。我最喜欢的是何家英的《秋暝》（附图，图1）。可以说，这幅画浓缩了何家英绘画的所有优点。形象美观，工艺精湛，意境优雅，构图完整。通过反复仔细的地观察，我有一种完整的感觉，然后我会思考都市女孩安静优雅气质的表达。

2.造型的影响

在何家英的《酸葡萄》一画中，最引人注目的是，女子干净的眉毛，身穿深灰色丝袜配一条细肩带，既时尚又稳重。在她的右侧，一个长发女孩看起来像一个仙女，她穿着她的大花裙，坐在藤蔓下。一只手靠在地上，优雅，下垂，专心地倾听她的声音。在她面前的小女孩正在吹笛子。只有都市女孩才有这种浪漫情怀。

在我创作的时候，我也会想到何家英先生的绘画技巧，描绘女孩的头和手，一丝不苟。在整体形状和准确性的基础上，捕获细节。女孩眼睛的写照是焦点的焦点。必须准确地放置女孩的内角和外角的高度和位置、黑眼圈的大小和位置。这是角色是否“移民”的关键。女孩的睫毛和眉毛应该以成长为特征，不能概念化。鼻子注意结构和形状的变化，以及鼻子和鼻子之间的关系。对于女孩的两根头发，根据结构和自身的变化，先组，然后根据生长和穿插的透视关系，一根根提取物。手的生动形象可以反映她的年龄和身份。当我穿着服装图案时，我首先找到几行，然后根据结构，主要和线条以及表单本身进行细化和删除。经过多次调整和修改，我终于在脑海中达到了女孩的形象。

3.线条的影响

成功的中国画的一个更重要的因素是线条。在何家英的中国画中，线条非常富有表现力。在细致的画作中勾勒出皮肤轮廓的线条是流畅的线条，充满了墨水，写意画中的线条是柔和的线条，干燥和潮湿。但不管是工笔画还是写意画，画家总能展现女性的女性美。

4.设色的影响

中国传统工笔画画法一直都是对线条色彩非常重视。当今，随着人们审美观念的转变，色彩的设置方法也在不断更新。中国画很难调色。何家英有能力这样做，他可以画出蓝色和蓝色的《秋暝》的天空；他可以将金色的秋叶画成金色，但这些人物是纯白色的。这种颜色对比使得绘画中的女孩看起来更神圣。平纹连衣裙也很容易表达人物的表达。那双黄色的反毛皮鞋也很有意思，它充分体现了绘画中人们的年龄，身份和生活。然而，他的画作并没有丰富的色彩和华丽。在绘画《若云》中，背景是坂本的原始颜色，女孩是纯白色，而脚也是一双纯白色的运动鞋，与黑色的长蝎子形成鲜明的对比。为了缓冲这种强烈的对比，画家将毛衣涂在里面，并将衣领的衬里涂成红色条状。这两种颜色是互补色，因此图像的颜色简单易变。人物的优雅恰到好处。在画作《子君》中，颜色为黑白色，椅子的黑色和衣服的黑白交织使整幅画面优雅清爽。在“刺绣女性”中，虽然少数民族服饰上有很多颜色，但颜色很浅，仍然是用来表现人物的辅助手段。即使颜色更丰富，角落的画家也会安排鲜艳色彩的服装面料，图片的氛围在角色的宁静中平静地统一。白色是何家英所有画作中必须使用的颜色，中国画的白色不是一种随和的颜色。如果使用不当，会使画作不足。何家英是用白色的大师，均匀的平面涂层是一种传统技术。他自然不用说，何家英通过堆积白色颜料来创造立体感，这是他的开创性工作。在“秋季”中，毛衣的质地是成功使用白色涂料的结果。

何家英先生对我在绘画中的设色有很大的影响。我在设色时，每遍施色薄，层层加深。几次后加一点水来修复已经上升的颜色。这使我的画面看起来更加平静，整个色彩，我追求的是一种简单而美丽的艺术效果。起初，我只用视觉印象来描述物体，整个画面感觉孤立和不协调。在思考和练习之后，我将分解、合成和细化对象的颜色感知。当我第一次设置颜色时，我首先从某种色调的颜色块中绘制。除了面部特征，我在其他地方没有太多的染色，并且大多数使用接近平坦涂层的着色方法。头和手是我的焦点，我把它放在最后。五官和双手的颜色必须干净。使用微调颜料，轻轻地涂抹，然后在第一次干燥后再次涂抹。五种感官应根据结构染色，双手也根据结构染成腮红。为了治疗肤色，我采用了遮盖的颜色方法。这体现了着色的独特魅力。整幅画主要以暖色调为主，进一步凸显秋日清爽。对于女孩的衣服的颜色，我根据实际情况设置颜色。我在整幅画中使用的颜色并不那么华丽，但只要角色呼应画面的整体氛围，它就适合于达到合适的画面效果，协调画作。画是好的，只有累积的时间长，底部充满，材料丰富，创作的作品才更具内涵，更有趣。