昆曲视觉艺术的可视化研究——以《牡丹亭》为例

王克祥 徐倩倩（南京邮电大学 传媒与艺术学院，江苏 南京 210023）

引言

昆曲作为“百戏之祖”，具有极高的艺术价值，同时面临着衰落问题。中央批复全国政协报送的《关于加大昆曲抢救和保护力度的几点建议》中也强调：“需要动用全社会力量去对昆曲这样的世界级艺术经典进行保护和抢救，从而来维护民族经典文化的传统和尊严。”《牡丹亭》作为昆曲中最具代表性的艺术作品，其富含强烈的视觉美感和艺术情感。

文章从昆曲《牡丹亭》入手，重点分析其在人物角色、服装特点以及舞台场景三方面的视觉艺术特征，探讨昆曲视觉艺术在当今时代下的可视化表现，并在此基础上对其如何在数字环境下维持自身传承系统完整的同时与新兴媒介结合这一问题进行扩展思考,从而让更多的人了解昆曲艺术,进而更好地将其传承与发展。

一、昆曲的视觉艺术概述

昆曲早起于苏州一带，它的基础丰厚，遗产丰富，是中国传统文化艺术高度发展的成果。昆曲视觉艺术综合了舞台美术、服饰艺术和脸谱艺术，在“形、色、意”和情感方面的表达具有极强的艺术感染力和视觉表现力。

1.脸谱艺术——形色美

一方面，昆曲脸谱中总有一个属性色调，这种主色调就是剧中人物类型的代表色彩，而昆曲脸谱则通过不同色彩的划分来区别不同人物性格，即一切性格特点尽情流露于这些丰富的色彩中；另一方面，昆曲的创作大多取自现实生活，不同的题材反映出不同的时代色彩，或喜或悲，或光明或黑暗，昆曲隐藏在背后的不同色彩深刻反映了当时社会现实，在视觉艺术表现上具有不同的象征意义。

2.服饰艺术——形意美

昆曲服饰是塑造人物形象的重要手段，用于表现人物身份和个性，给人以闲雅恬淡、沉着温润的印象，在服饰审美上可以分为形式美、意向美、意境美。它的服装艺术都是远离现实的活的艺术表现，不同的角色有不同的穿戴风格，即使是乞丐丫鬟类服饰，在视觉上也非常体面端庄。昆曲服饰大部分会用写意的方式表现人物的精神气质，从而塑造传神的意象人物，比如曲服中的水袖是虚构体，通过变化的摆袖动作意象表现出人物的内心活动，将人物的优美形体和神韵展现得淋漓尽致。

3.舞台美术——情境美

昆曲舞美艺术采用简洁、写意的风格，有着“虚实相生、形神相似”的意境之美。它的舞美艺术主要表现在运用多种表现手段来突出人物造型，一般用几张桌子、几把椅子加以布帷和帐子就能营造一种背景氛围来表现人物和剧情，因而桌椅被赋予不同的象征意义用来表示山坡、高楼或门洞等。背景的梦幻多变能够推动故事情节的发展，展现人物内心活动情感，透过简单的实体背景和舞台道具的辅助，营造出意境空间，让观众能够感受到曲中蕴含的艺术情感。

二、昆曲可视化方法与设计

1.化隐为显的信息提取

可视化设计实际上是将昆曲视觉艺术中蕴含的文化精神等隐性信息进行提取解构、重新组合，进行视觉再现的过程。在整合与可视化过程中，鲜为人知的隐性信息转化为能体现本质特征的显性信息。昆曲艺术中包含着许多隐晦情感，包括批判性思维、反映社会现实、人们理想追求等，这些情感需要从微观角度去考察分析，并结合社会文化与艺术元素将它们进行系统化地呈现。

2.形色调度的信息重构

通常情况下，人们对色彩的感知最为敏感，因此在可视化设计方法中选择色彩这一点显得极为重要，强烈对比性色彩能够帮助人们直观理解信息，但是在昆曲可视化过程中需要对色彩纯度、明度和色相进行调节与度量。另外，昆曲的“形”具有强烈的隐喻性，这点在可视化表达中极为重要，利用图形的象征义来表达人物内心的情感活动，描述人们的社会活动心理与观点态度，并与色彩结合使用，架起传统与现代之间的桥梁，让人与昆曲艺术在这座桥梁上达到思维上的贯通与情感上的共鸣。

3.化抽象为具体的信息呈现

昆曲视觉艺术呈现方式又可分具象型与抽象型。具象表现就是将昆曲视觉艺术中抽象的信息具象化，采用实物的方式让观众快速直观地理解信息；抽象表现就是将昆曲信息中隐藏的发展规律及文化背景用一种故事化、情感化的方式去推广，根据大众需求与文化程度进行现代化的数字设计，从而达到传统文化与现实语境的一拍即合，透过设计作品表面凸显深层的文化情感，进而将昆曲艺术的保护变为一种系统性、全面性与持续性的保护。

三、《牡丹亭》中视觉可视化研究分析

数字时代下，设计理念与需求不断涌现，昆曲中独特的视觉艺术元素逐渐被应用到现代设计的各个领域中。如何让昆曲视觉艺术的可视化成为当代设计新的研究方向，这里结合可视化设计方法对《牡丹亭》中的脸谱艺术、服装艺术及舞台美术进行分析，挖掘视觉艺术背后蕴含的精神文化和情感内涵，从而为昆曲艺术的可视化传播提供策略。

1.化繁为简：打造可视化符号形象

“化繁为简”实际上是将可视化过程中的繁杂信息进行分析解剖和简化，用最简洁的视觉语言表达复杂抽象的信息。首先需要进行人物角色的信息收集，并对收集到的信息加以分析，从而为《牡丹亭》脸谱艺术的可视化提供全面有效的数据支持；其次，需要对获得的数据信息进行层级划分，杜丽娘的脸谱视觉元素包括妆容、头饰、色彩、眼部图案等，清秀淡雅的桃花妆容、上翘的眉眼、铜钱头饰，将杜丽娘的美丽端妍、婉约气质刻画出来。最后，从划分的层级信息中提炼最具有特点和代表性的视觉信息，并将整理后的角色信息进行符号化形象设计，需要在文化真实的基础上结合审美原则进行合理贴切的可视化视觉呈现。下图就是以《牡丹亭》杜丽娘为主题的三个符号化形象设计，将原本角色的面部形象，眼部妆容、色彩，发型等信息进行层级划分后，能够发现其中桃花眼妆和铜钱头造型是最能表现杜丽娘人物形象和神韵的视觉元素，通过对这两种元素进行提炼并进行符号化形象设计，不仅能够还原杜丽娘美丽容貌，更能传达一种韵味，从而为昆曲艺术的可视化研究和传播提供思路。（图1）

图1 《牡丹亭》杜丽娘可视化符号形象

2.化隐为显：融合现代化理念设计

通过化隐为显的方法将服饰艺术中的色彩和图形转化为体现昆曲“本质”的信息，实现抽象信息到可视化形式的映射过程。《牡丹亭》中杜丽娘服饰的色彩主要以清新淡雅的粉绿色和白色为主，象征着青春与生命，同时服饰中的水袖具有很强的隐喻性，水袖挥舞摆动时用来表现她“喜、怒、哀、乐”的隐性情感，能够将人物气质神韵、内心情感刻画得淋漓尽致。在“盖娅传说”中的《牡丹亭》服装展示中，就吸取了昆曲服装中水袖的造型元素和淡绿的色彩，首先将色彩与水袖进行隐喻处理，结合形色调度的设计方法，通过现代服饰设计生动地展现出来，这时观众通过服装展示能够再次进行自我隐喻处理，脑海中能够联想出杜丽娘漫步在春色满园中的场景，从而为昆曲艺术可视化提供新型解读方式。（图2）另外，《雯韵·幽梦》的纪念CD同样是利用信息的隐喻处理。CD整体以黑白色为主，象征杜丽娘“为情而死，为情而生”的阴阳穿越，表面采用柳梦梅服饰上的梅花图案，暗示着主人公高洁正直，将两者服饰中的视觉元素进行隐性处理，将背后蕴藏的核心文化进行可视化呈现，从而让观众透过CD了解作者的身份文化和精神面貌。因此，这种可视化方式可以深入解读昆曲艺术中信息形式、色彩与美学精神方面的联系，从而为昆曲艺术的可视化传播带来启示。（图3）

图2 盖娅《牡丹亭》系列服装

图3 《雯韵.幽梦》纪念CD

3.化静为动：情境设计与数字化展示

“化静为动”可以将《牡丹亭》的信息由科学理性转化为艺术感性。《牡丹亭》中神秘的后花园作为情节发展和人物表演的幕后舞台，实际上是种包含人与景、人与人之间等多种情感的可视化意象。这种意象梦幻多变，虚实朦胧，观众很难从这种静态场景中想象出故事推演的场景，更不要说文字背后的情感及文化内涵。获得猴王奖的动画戏曲《牡丹亭》则是通过可视化方法将传统信息中隐晦的情感从静态场景中抽离出来，采用动态形式进行数字化展示。短片整体以中国水墨风格为主，人物造型勾勒得随意婉约，加入古典音乐效果，使得整体画面效果在动态变化中呈现出具有古典韵味的意境，富有浓烈的艺术气息。在短片的内容设计过程中，它以新媒体动画的形式为故事增添了一份感性艺术，利用写意的方式将人物情感通过花园繁荣景象表现出来，以抒情性和动态视觉效果进行舞台故事的讲述，从而在场景运动过程中丰满人物形象，构建情感环境，传达文化意蕴。通过花园的情境构建，结合数字化技术将昆曲视觉艺术进行可视化动态呈现，可以营造艺术场景、传达文化情感，使昆曲艺术在数字时代下维系自身文化不变的基础上得到更好的传播。

结语

昆曲作为中国传统文化中的精髓，蕴含了丰厚的历史底蕴和艺术价值，而昆曲视觉艺术更是在形、色、意方面将其精神内涵完美融合。本文通过深入挖掘昆曲《牡丹亭》视觉艺术在可视化中的表现形式，对脸谱艺术中的美形、色彩、花园场景及其背后情感寓意进行深入研究，结合可视化方法对脸谱艺术在当今社会中的立足发展进行多方位剖析，从而最大程度上发挥昆曲的美学价值和应用价值，以此推动这一传统文化的传承与发展。