浅析归纳性绘画色彩语言

龙 岩（天津美术学院，天津 300143）

一、写实色彩归纳表现

写实是绘画里的表现方法之一，真实世界仅作为绘画的参考，对原有的平面化图示进行修改，作为眼见之物的一种传达，写实归纳是在不破坏光与色之间关系的准则下，对图像进行总结和细化。复杂的削减色与明暗的关系使画面具有很强的装饰性和立体效果，这是一个简单而略显轮廓的绘画表现过程。印象派一般属于这幅写实绘画。在马奈之前没有人质疑“世界上每一个物体都有自己的形式和颜色”这一观点。绘画的形式和颜色必须清晰明了，不用黑色，在自然光里观察色彩，是他们改变了这一切，使绘画迈出革命性的一步。他们观察到的一切为对象。像现代摄影技术一样，他们从多个角度将物体转换成平色调。没有深入的视角，更看不到清晰的轮廓。当他描述他所看到的东西时，将“视网图像”转换为“心灵图像”，并不是为了美而是为了他想象的形式和颜色的统一。为了实现这一目标，他毅然放弃了上流社会流行的描绘方法，进行美学革命。美、真理、生命——所有这些都被艺术吞噬了。在画面中表达了观察的自由。这样，马奈无意识地或几乎无意识地把瞬息万变的自然景观描绘出来，将不可能转化为现实，为自己的创造性想象开辟了途径。在绘画《奥林匹亚》中，他提出了保持画面生动色彩非固定观察法的法则，依靠直觉创造视觉幻象，只画看到的物体，注重对物体的感官，描绘物体在一定的光线下的表象。

二、平面归纳法

利用散点透视和多点透视观察对象，将三维空间转化为平面二维空间。通过亮度、饱和度和互补色的交集，装饰画趋于平面化。整个画面消除了繁琐的装饰，不再注重物体与环境的三维关系，将三维色彩语言转化为平面视觉语言，强调色块与色块的结合。不考虑对象组合以及距离和邻近度之间的关系，并做出大胆的选择，采用方向、重叠、大小、密度、位移、交错、反转等方法形成新的图像形式。变形方法包括：夸张、添加、交错、重叠、反转、嫁接、切割。通过俯视观察、侧影观察、夸张变形等方法改变了目标原型。因此，配置是非常重要的，直接关系到图片的构图和排版，也关系到色彩依据的基本形象。在对颜色进行感知的前提下，对原本图像的色彩经过主观加工改变，使色彩变得更具有概括性。一般来说，色彩对比、和谐、平衡、押韵、点缀、协调等方式都是用来调整画面的，以达到画面色彩关系的完善。

新印象派画法，是平面归纳法最典型的表现方式，新印象派画家依照科学的方法将碎小的色点并列排置，构成振动的色彩效果，通过人类视网膜过滤，让色彩在眼中进行融合。为此画家们提出色彩对比规律：当观赏者同时看到相接近的色块时，色彩将会呈现出不一样的效果。无论是在构图上还是在色调上，对比过程中的补色处理是非常重要的。画家克利姆特采用神圣的金黄色营造出美轮美奂的氛围和神秘的艺术风格。他注重空间的比例划分和线条的使用，以及平面构图和装饰的使用，表现出平面化和装饰的特点。其不对称的特殊构图和线条运用轮廓，强烈的平面化装饰特征，与中国画相似的浓重色彩和线条绘画风格，潜在的东方神秘色彩和金色亮丽色调，简单的几何装饰图案和华丽的装饰效果，都使画面渗透着强烈气质和生动的节奏、画面。作品《吻》（图1）是一幅简单的平面几何图形，与强烈的装饰色彩紧密结合。两人拥抱亲吻。照片中男女的性别是通过不同的图案和颜色来区分的。男人的斗篷是用单一颜色的矩形图案装饰的，以显示垂直的力量。女人的斗篷是用不同大小和颜色的圆形和弧形图案装饰的。斗篷又软又圆。人物的脸和手臂呈现为浅色，背景部分以金色装饰色块表示。他通过简单富有音乐性的抽象形式，甚至画面中很大面积的平面色块背景，让人物在画面中突出来，笔笔清晰，以独特的韵律，传达出克利姆特炙烈的情绪，让整个画面具有强烈的平面感。

图1 古斯塔夫·克里姆特 《吻》

三、解构归纳法

解构是拥有使用的自由性、概念的不稳定性、作用的丰富性。解构是对传记的逻辑否定，统一是传统的非传统应用。在我所熟悉的作品中我将解构分为两个维度。其一，是在绘画语言使用上对于中国绘画尤其是山水和书法上的解构，如谢景兰的作品《失去空间》，观赏者能很快看出其中国山水元素和其表现方式，画面以山峦为主体，采取横向构图，三分之一留白，三分之二描绘了在雾蒙山云交错的景象，用干练不拖泥带水的线条勾勒山峦，支撑整个画面，既采取了中国画中传统的三点透视法，又精巧地融合了西洋画中的中心点画法，完美演绎中西合璧、色墨交融的意境。其二，是对于绘画空间维度与叙事的解除，后现代主义艺术也经历了从对传统艺术的反思到现在的过程，既定的存在秩序，打破既定的习惯方式、思维方式等，意味着解构后的重构。20世纪10年代，康定斯基解释到怎样使抽象绘画既无具体的形象出现，又超越纯装饰和图案绘画，他的抽象方式让具象的形象逐渐消失，色彩成为康定斯基的重要表现手段，充分发挥油画的特性，生动的笔触、微妙的色彩，表达非具象的线、面、虚实和空间氛围。同一时代的另一位艺术家蒙德里安找到了赋予精神世界而不需要真实物品为依据，与康定斯基对比而言，蒙德里安的特点在于他的理性色彩大于感性色彩，几何形式大于有机性，装饰性大于写实性。他受到了毕加索立体派的影响，重造简化了物体，追求构成对象的基本要素，从他早期作品可以看出，始终在不断地探索研究，不断地在尝试摆脱自然与现实世界的联系，让画面形成形而上的符号组合，让曲面与曲线消除，利用垂直、水平线条进行交汇，颜色也简化为三原色 (红色、黄色和蓝色)和黑色、白色和灰色，显示出相反且平衡的原理（如图2）。

图2 彼埃·蒙德里安 《红、黄、蓝》

四、意象色彩归纳写生

意象是指运用主观情感色彩意象来表达情感情结。让色彩这个领域的王国，重视追求画面的意境，使作品充满诗意和韵味。 在色彩方面，它追求独特的色彩美。它寻求一种独特的表达方式，通过色彩唤起人们的情感和创意，展现出一种新的风格。是一种非真实的、强化了的色彩，但保持了强烈色彩之间的光色的和谐。很多艺术家都知道一些更具心理学味道的方法，能使他们更加意识到纯粹的形状和关系，例如，眼睛半睁半合，或者把注意力从具有意义的物体转移到他们在背景上未予填实的空白形状上，立体主义把忠实地再现这整个传统一脚踢开，试图从他们硬在画平面上压扁的“真实对象”入手重新开始。人们能够把由此造成的图像套叠在一起的混乱现象，当作是对那位加分析的复杂视觉所做的一种解说而加以欣赏，却不承认他们所再现的现实比以射影几何为据的图画更为真实。野兽派的画家更是不在乎事物的真实色彩，当他们需要黑色，不管是绿叶、蓝天白云还是车水马龙，都会大胆填充，真正做到了为所需而产生色彩，不被固有色彩所困惑，由自己的直觉来决定。野兽派色彩并不像新印象派那样理性化，而是综合了梵高的表现性色彩和高更的纯色平涂的方法。根据设想安排色块，用主观色彩来表现明净和纯净。

五、设计性归纳

设计色彩是所有艺术设计领域的色彩基础与核心，是具有装饰性语言的重要表现形式。改变观察表现形式的习惯性会削弱客观现实的体积和颜色，反映出主观形式和颜色的变化，使大众从中感受设计艺术的整体效果。从现代绘画到设计，广泛的应用随处可见，其中明了的装饰效果和简洁的艺术形式被大众所喜爱，也让越来越多的艺术家和设计师广泛地发展与运用。保罗·波列非常敏感地将艺术带入了时尚，开始绘制能够代表着时代和有特色的表现媒体中准确提炼出来，追求这时代所向往的理想美和时代的精神。正是因为对时代的创造性，让生活与艺术精髓共鸣，将两者相融升华至最高的水平，产生强烈的共振，让装饰性成为艺术追求的重要目标之一。

归纳色彩结合了基础绘画与创意设计两个内容，将设计和创作的内涵注入到绘画中，让基础绘画观念和创意思维不被分开。以客观对象为参照对象，到装饰造型再到抽象形态转换以及演变，倡导个性创造力与创新精神。“在实践动手和图象语言当中，最珍贵的地方就是他们全都包含着一种心境和态度的指引。”归纳性色彩介于具象和抽象两者之间，绘画者艺术的方式表达对自然物的感受，用内心去观察最纯粹的形态，将客观事物的认知与自然形态分开，找到作画的缪斯，传达自己内心深处的声音。这种设计创新的源泉来源于主观的创作表达，纯精神的自动性现象，在主观创造中开拓出非自然形态，使其具有更加醇厚的感人效果和高深的美学。归纳色彩能力不管是对于开始探索设计色彩的绘画者还是高超的设计师来讲，都是至关重要的。色彩具有揭示世界万物生命的天赋才能，能够达到视觉的极大满足，也最具表现力和情感要素。丰富多彩的自然风光将给人们带来欢乐，完美的色彩组合将带来非凡的感受，所以更好地运用色彩体现的画面的效果，是色彩归纳的重中之重。