现代艺术视野下白族扎染视知觉再造

傅怡 侯小锋

摘 要：白族扎染古称“绞缬”，是中国民间的一种传统工艺，其独特的染色技艺、丰富的造型图案深受人们的喜爱。扎染不仅仅是一种染色技艺，当以现代艺术作品形式呈现时，其既是一种民族文化的象征，也是现代审美观念的体现，蕴含了深厚的文化内涵和艺术价值。本文尝试将扎染艺术立足于传统，并融入现代艺术中。白族扎染的创新与应用，体现出独特的文化价值、艺术价值和审美价值。

关键词：白族扎染 传统技艺 现代艺术

扎染，又称“绞缬”“染缬”等。根据史料记载，扎染技艺早期出现于秦汉时代；隋唐时期成为一种高端的艺术形式，并流行于中原，达到其发展的鼎盛时期；至宋代时，因其过于奢华，以及受经济、技术等因素影响，宋神宗一纸禁令，使扎染绝迹于中原。最后，扎染流传于西南边疆少数民族地区，与白族民间生活融为一体，成为中国民间传统的手工染色技艺。现今，我国扎染工艺在云南大理地区较为突出，保留完整并得到广泛使用；除中国外，还在印度、泰国、日本、非洲西部等少数国家有所保留。

白族民族图案背后所蕴含的文化、风俗习惯、宗教信仰等信息反映出少数民族地区民俗文化的变迁，体现出人民传统思想观念和生活习俗的演变。白族将民族图案运用在扎染中，呈现出丰富的图案与色彩形式，赋予其独特的艺术风格与自然美的表现形式。

因受到整个大环境的影响，人们对非物质文化遗产越来越重视，随着传统工艺的振兴，扎染工艺逐渐升温。然而随着时代的发展以及人们审美的变化，传统的扎染形式与扎染商品已不再能满足大众的需求。为了改变这一现状，越来越多的设计师通过将传统技艺民族图案和现代审美相结合，尝试使用新方法、新设计、新手段把扎染技艺融入现代设计、现代生活当中，并在设计中丰富了民族技艺，体现出地域特色。

一、 白族扎染图案题材的来源

白族民族图案的类型广泛、表现形式多种多样，大多来源于白族人民日常生活的所见所感，多取材于当地的动物、植物、生活环境等，这些图案体现了白族人民的艺术审美。

爱美是人的天性，装饰是人的本能，白族妇女在图案的创作与保存上有突出表现，她们除了参与部分农业生产活动外，将大部分时间都投入在染织技艺的研究中，因此产生了众多造型优美的图案。她们善于将日常生活行为以及周边的生活环境转化成造型优美的图案，这些图案不只是生活经验的记录，同时也是白族人民生活方式的反映、内心理想的追求与价值观念的体现。民族图案经过扎染手艺人的二次创作才成为我们如今见到的扎染，其图案内容包含了当地人民生活方式、动植物、人造物与大自然等造型。就图案的表现形式来说，从写实到夸张，从简约精化到抽象符号、几何图形等，几乎涵盖了各种图案类型。

根据白族纹样题材的不同可将纹样分为动植物纹样、自然环境纹样、宗教信仰纹样、几何图形纹样、人物造型纹样等。宗教类题材在扎染当中运用较为广泛，如莲花、太极八卦图、庙宇楼阁等，佛教、道教都对白族影响较深。几何图形纹样则是以规则的几何图形和不规则图形的点、线、面构成的点状连续图案，从而组成各种形态的纹样，如圆形、方形、三角形组成的金钱花、三角梅等。几何图形一般不单独使用，会和其他题材进行组合，呈现出更为丰富的图案。人物造型图案则是运用白族人物形象、渔民形象为造型进行图案设计。

二、白族扎染图案的艺术特征

白族文化历史悠久，历经数百年传承与发展，扎染技艺在民间积淀了深厚的历史文化和独特的民族特色。扎染艺术家高超的手工技艺和丰富的创造力、想象力使扎染呈现出独特的艺术特点。总体而言，白族扎染图案的艺术特点主要体现在多样的题材造型、写实的艺术表现、丰富多变的创作手法，笔者将从以上几点进行具体分析。

第一，多样的题材造型。白族劳动人民尊重自然、热爱自然，受“户户流水、家家养花”的居住环境和与日常生活息息相关的工作劳动场所的影响，他们善于将生活中的所思所感、日常行为方式和生活习性进行记录，将其转化为图案元素，再将这些自然元素、生活元素进行变形夸张、抽象概括之后，运用在扎染图案的设计之中。由这一现象可以发现，白族传统图案是对白族人民生活方式、居住环境的真实反映。

第二，写实的藝术表现。扎染图案的写实主要体现在扎染的创作方法和作品的平衡、对称的构图上，在图案的设计以及染色等环节具有较强的专业性，这与图案的写实、多样并不冲突。白族扎染作品的构图，图案造型和色彩都非常简单，以简单的造型和明快的色调传递出朴实自然的审美感受。白族扎染擅长描绘对象本身，无论是人物形象，还是其他自然景象。白族扎染采用传统的扎染技术，以积点成线等方式构成图案，简单勾画出其轮廓，这样的勾画方法笔法简单、艺术风格简洁明了，勾画对象特征清晰。

第三，丰富多变的创作手法。扎染艺术不仅在图案上呈现出不同的表现方式，在工艺表现方面也具有多样性。扎染创作手法丰富多变，既有传统的捆扎法、简单但展现效果多变的折叠法；又有针法千变万化，如单针、多针、包、扎、捆、绑等多种技法，扎染效果能被人为所控制的缝扎法。同时，运用这些扎法才能晕染出千变万化的扎染效果。

三、扎染在现代艺术中的应用

扎染作品在创作过程中传递出的自然、传统的美感，明快的色彩符合现代时尚潮流。白族扎染是大理当地居民家居饰品中必不可少的装饰物，每家或多或少都会有几件这样的物品，例如民居的床上用品、窗帘、屏风、桌布、杯垫、门帘、服饰等都是扎染制品。随着时代的发展，传统的扎染饰品不再适合大量用于现代家居当中，其原因在于扎染的色彩主要以靛蓝色为主，而现代家居风格多为简约、现代，赋有民族特色的扎染制品与简约的现代家居同时呈现多少会产生视觉冲突，因此如何将传统扎染与现代生活相融合是需要思考的问题。

客观来说，扎染本身具有独特的艺术价值、文化价值、历史价值与民族纹样造型价值，大众对于扎染往往忽视了其文化和历史价值，使得扎染艺人辛苦完成的作品沦为廉价的商品。扎染作为一种技艺来说，其价值应是独立存在的，不应附属于某一种商品或是工艺品。这些商品的价钱往往抵不上扎染艺人辛苦扎出的手艺钱，这限制了扎染作为独立艺术语言的表现空间，另一方面也限制了扎染生命力的发展。不破不立，要让大众对于传统扎染的认知发生转变，就一定要做出改变。

基于这一现状，我们试图让扎染从旅游产品中脱离出来，通过对艺术价值的提升，來还原扎染所具有的文化和艺术地位。笔者从自身专业角度出发，尝试将现代艺术的视觉效果和现代人所能接受的审美方式与传统扎染制作相融合，从而突破传统扎染的固定模式，以一种独立的艺术呈现方式进行创作，开发出一批与现代生活相融合又兼顾传统的视觉作品，在基于白族纹样的基础上以独立的艺术方式和现代审美进行扎染图案的开发。笔者尝试将白族自然景观图案以水墨效果的形式进行创作，采用浸染的工艺方法，在了解布料本身所具有的肌理走向后，通过控制染料在布料上浸染时间长短、颜色的深浅和染色的肌理走向，从而展现染色后所产生的模糊性意境图案效果。（图1）

四、结语

白族扎染历经百年传承和发展，现已成为大理白族地区赋有传统民族文化价值、历史价值的手工艺，2006年入选国家级非物质文化遗产名录。但是在我国当前时代潮流和市场背景的影响下，扎染技艺面临着缺乏传承者、市场缺乏创新发展等困境。加上掌握这一技艺的手工艺人开始进入老龄化，越来越多的扎染作品开始沦为景区里的旅游商品。扎染技艺传承的核心是传统的制作工艺，要打破这一困境，扎染图案纹样需要根据现代人的审美进行创作才能融入现代生活中，从而找到一条既能保持传统工艺和文化特色，又能推动有效传承和发展的途径。同时，需要有年轻一代的加入，不断创新、突破传统，创作出适合当下的艺术符号，才能将其传承。这样的传承才是活态的、有意义的。

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基金项目： 本文系教育部人文社会科学研究项目“滇西民间工艺调查及传承发展研究”（20YJA760025）阶段性成果

作 者： 傅怡，昆明理工大学在读硕士研究生，研究方向：视觉传达设计；侯小锋，昆明理工大学副教授、硕士生导师，研究方向：艺术设计与民族民间工艺。

编 辑：赵斌？E-mail：mzxszb@126.com