简论《立体主义绘画》与设计的渊源

【摘 要】建筑自始至终都与一种方式有着必然的联系，它就是“绘画”在最初期的世纪中的现代建筑与现代艺术中的立体主义不管是在进度上还是形态上都有着惊人的相似性，并且在相关成果中取得了重大成功和突破。勒·柯布西耶是20世纪著名建筑师，文章就是基于对现代主义大师勒·柯布西耶的主要作品和立体主义绘画进行探讨研究，通过分析勒·柯布西耶生平和他的绘画以及建筑设计作品，了解他是如何从绘画中汲取设计灵感以及设计手法，将其巧妙运用在建筑设计中来的。并从空间解构形式、功能优化、技术进步等方面分析立体主义绘画对勒·柯布西耶的现代设计的影响与意义，从中总结出立体主义绘画对现代建筑设计的影响的深远意义。

【关键词】勒·柯布西耶;立体主义绘画;现代建筑设计;影响

一、勒·柯布西耶

瑞士西北有一个小镇，而画家柯布西耶就是出生于此，他从青年时期就开始工作，是对钟表技术学习，后来对美术很感兴趣，在装饰艺术学校学习的过程中，他的老师查尔斯·勒普拉特涅全心全意地教授他艺术史和绘画，特别是当时流行的“新艺术”风格装饰手法。查尔斯在柯布西耶学习的第三年给了他从事建筑师的建议，并给了他一些具体的建筑项目去完成，让他能够在实践中学习建筑学，在 17 岁时为一位先生建造了一栋别墅，虽然不算优秀但倾注了大量的精力。后来他开始全面的学习建筑学，不仅通过实践中学习建筑的实用性知识，而且开始去观察、研究和学习欧洲从古至今的建筑结构和风格特色，这对他后来的设计理念产生了重要的影响。

柯布西耶在后来认识了一位极具代表性的立体主义画家，这位画家就是阿曼迪·奥曾方。奥曾方极力鼓动他向立体主义绘画艺术的方向发展。两人在共同进行了一段长时间的立体主义绘画研究后，慢慢地意识到立体主义相对于之前的传统绘画艺术，有其进步之处，但还是过于浪漫，不够理性化。选择在相关的结构上，丢掉一些复杂的细节，主要目的是让立体主义绘画回归最简练的平常物件，并且提出了幾何形态的结构形式。之后两人合作，发展了一个新的艺术流派——纯粹主义，又被后人成为后立体主义。

勒·柯布西耶的设计思想也在这个时期慢慢的趋向成熟，不久后他出版了自己的第一本论文集《走向新建筑》，柯布西耶在自己的论文集中提出了自己的机械美学的观念和系统的理论框架。后来他开始建议在设计中和形式中都应该跟进时代的更迭，并且删除了原本设计中复杂过多的无用细节，阐述具有意义的未来设计的是相关工业风格的美，以后的世界建筑格局是工业的、科技的时代。“房屋是居住的机器”这句话也成为了影响了未来几代建筑师的至理名言。再后来，勒·柯布西耶开始对自己的居住场所设计提出“新建筑五点”，用来大胆尝试新设计的可行性，其目的是提出施工建造的框架可能性。

二、立体主义艺术流派

说到立体主义艺术流派就不得不谈“现在艺术之父”的塞尚。从开始到现在，艺术本身就是一个形态形式自觉演变的发展，或者说为建筑形态形式的现代艺术，这种现象在形态上的不同就与一些素材、题材、包括一些宗教戏曲文化，逐渐开始抛开相关老旧的观点。并且无论是传统的结构形态形式都在被更改换代，其目的是为了让现代艺术能更好的重新组合。传统的绘画形式在形态、建筑空间和形式外观结构上都太过于偏重，但是后来出现的现代艺术则是单独强调了表型形式，注重于结构和形态空间。并且他批评了传统手法的透视设计，从不将定点透视作为艺术创作的唯一法则，。1886—1888 年，塞尚创作的 《有水果蓝的静物》 可以算是他最为成功的作品之一。同时几何形的表现手法出现在塞尚一些景物画作品中，这种几何形态的概括并不是凭空的、任意的创造出来的，而是画家面对自然，对每一个想要描绘的事物，认真地分析、解构、研究才能得以实现的。

中世纪工业革命的推进使得艺术专业方面的技术和建筑方式方法得到了很大程度的上升，而绘画技术的发展却极大地压缩了西方现代主义艺术大师们对于现存的绘画物写实型的表现形式。比如现在主义绘画大师毕加索探索出一条新时代全新风格的绘画道路，从而进一步加速了人们接受各种新艺术的速度，使得各类全新的艺术形式在此时开始萌芽。这种所谓的 “新”是指画家的作品更加地倾向于自己情感的表现，而并非是简单地呆板地完全摹仿地反映笔下的人物或景物的真实的形象。出现后来这种现象的原因是因为反理性是一种很感性的哲学表现，这种哲学是对此最大的影响之一。这一点是从康德的先验唯心主义观点中多提炼和后期演变过来的。后来立体主义手法的主要特征是把各大绘画大师的主观情感思想通过多样的形式作品来加以体现。所以立体主义手法的感性要强过传统的理性的手法与技巧。

在后来随着经济的上升和分析立体主义时期，毕加索与勃拉克两人缔造的立体主义理论探讨受到了广大画家的追随和运用，从一定的程度上大力的发展了立体主义手法。长时间的推崇让立体主义手法的运用和表现更加成为主流，毕加索与勃拉克两人的自信心得到强烈的补充，对此在1912 至 1914 年间，综合立体主义时期，毕加索和勃拉克丰富了造型联想的形象客体，试图将乐器同报纸连在一起，将扑克牌同烟斗在一起，将酒杯同墙纸在一起，将一切看似并没有关联却仿佛可以在同一场合中出现的一切事物两两进行结合，以自由联想的乐趣，将熟悉的对象结构解构重组成新的形象。

参考文献：

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作者简介：

刘硕（1996.6—），男，汉族，山东菏泽曹县人，齐鲁工业大学艺术设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：环境艺术设计。

（作者单位：齐鲁工业大学 山东省济南市 250353）