论《红楼梦》中十二钗人物形象再设计

2020-01-07王思奇

艺术科技 2020年23期

摘要：曹雪芹创作的《红楼梦》在当今文学史上的价值不可估量，它是一部极具影响力的文学作品，是中国古典小说创作的最高境界。《红楼梦》中共涉及400多人，其中最具特色，同时也是作者最着重描写刻画的就是金陵十二钗。信息化时代的到来，促进了各国之间的交流，部分人对于西方外来文化全盘接受，传统的中国文化却逐渐遭到冷落，红学亟待保护与创新。通过调研得知，人们对于这12个人物的形象的了解相当局限，旧时的十二钗形象似乎也很难适应现代人的审美需求，红学逐渐衰落。而通过传统的拼贴设计方式结合现代技术，根据金陵十二钗的形象进行再创作，用独特的造型样式、丰富的视觉感受以及造型之下所包含的文化底蕴打动人们，可以使红学逐渐走入人们的视野，使《红楼梦》逐渐被大众感知并接受，使其具有更永恒的商业价值、文学价值和艺术价值。

关键词：《红楼梦》;十二钗;人物形象;再设计;拼贴

中图分类号：I242.4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）23-0-02

1 金陵十二钗人物形象特征

对于一个人形象的把握要根据一个人的言谈举止来考量，在对于十二钗人物的描写中，作者生动地刻画了她们的动作、语气、心理等要素，使她们独特的性格纤毫毕现，使其人物形象深入人心。同时作者巧妙地赋予了她们属于自己的象征物，这些象征物不仅与她们各自的形象特征有关，而且预示着她们的结局。

1.1 十二钗人物性格探究

首先是林黛玉，她与贾宝玉是一类人。她长相出众，性格却比较孤傲，并且多愁善感，思虑很多，同时她聪明伶俐，才华出众，善于作诗，思想比较单纯，但有时说话过于刻薄。薛宝钗，是一位大家闺秀，她待人处事十分圆滑，性格极好，深受家人的疼爱，就连下人也十分敬重她。贾元春，进宫后被封为贤德妃，她贤良淑德，思想观念中体现出封建社会的正统意识。贾探春的性格十分机灵，她从不服输，争强好胜，因此她的性格极度敏感，因此又被人称为“玫瑰花”，闻起来香气十足，看起来艳丽非常，但是浑身带刺，以此来比喻她外表内心的不一致。妙玉被比喻为红梅，由于红梅不惧寒冬，依然傲立，用以说明妙玉的清高。贾迎春和贾惜春的性格十分相似，都比较胆小怕事，她们更希望可以与世隔绝，不与他人发生纷争。而人们对王熙凤印象最深刻的地方就在于作者对她刚出场时的刻画，未见其人先闻其声，虽然表面看上去比较直爽，但实际内心却阴险手辣，但是她人情练达。巧姐，爱玩耍，性格外向，但小说涉及她的内容比较少。李纨，一直都恪守妇道，比较本分，这主要和她接受的“女子无才便是德”的思想教育有关。秦可卿极其温柔，并且性格很好因此很受贾母的喜欢。

1.2 十二钗人物象征物的研究

花卉向来是美女的象征，很多文人都乐意用花来比喻人[1]。在《红楼梦》中作者也巧妙地赋予了十二钗属于自己的象征物，这些象征物不仅与她们各自的形象特征有关，而且预示着她们的结局。其中林黛玉的象征物为木芙蓉，此花清姿雅致、独殿众芳，与黛玉的高冷孤傲的气质十分相符。牡丹花是薛宝钗的象征物，此花在开放时十分华贵，而薛宝钗体态丰盈，与牡丹花有几分相似。只开于夜间的昙花是贾元春的象征物，昙花一瞬，往往被用来形容突然出现随即又消失的美丽事物，预示着元春身份一时尊贵却终将没落的结局。贾迎春的象征物为迎春花，迎春花在早春结冰的时候开放，且耐寒抗冻，故而被视为迎春之花，迎春花一般象征着有名无实，与迎春无能的性格相似。梅花是李纨的象征物，它象征着坚贞、高洁的品质。王熙凤的象征物为罂粟花，这种花看似美艳，少量使用可入药，但食多却会中毒身亡，是她人美心狠的真实写照。仙客来是秦可卿的象征物，这是一种可以生长多年的球茎草本植物。明净如雪的梨花是妙玉的象征物，梨花虽不起眼却洁白如雪、暗吐幽香，这与妙玉高洁的品性相吻合。海棠花是史湘云的象征物，海棠花被看作万物美好的开始，又有“睡美人”一说。牵牛花是巧姐的象征物，这个名字主要是起源于中国传统牛郎织女的故事。

2 金陵十二钗人物在当代的研究现状

视觉的感受通常是画面所呈现的整体效果的映射，而整体效果则依赖于画面元素的相互配合，因此进行视觉设计时在元素的选择上不仅要精炼而且要极具代表性。运用拼贴手法可以使传统文化与平面艺术创作产生碰撞，同时增强作品本身的趣味性，不仅创新了平面设计，而且也使中国传统文明获得了承继和发扬[2]。

2.1 金陵十二钗人物形象设计对拼贴手法的运用

拼贴设计对于平面设计的发展功不可没，它打破了平面设计旧时的创作手段和提供的设计内容，把不同风格的材料、不同表达内涵全部融合于一体，创造出了丰富的视觉效果。运用拼贴手法可以使传统文化与平面艺术创作产生碰撞，同时增强作品本身的趣味性。

第一，探究人物形象，塑造人物代表元素。视觉的感受通常是画面所呈现的整体效果的映射，而整体效果则依赖于画面元素的相互配合，因此平面设计中在元素的选择上不仅要精炼而且要极具代表性。在设计中，对于元素的考究大概分为两个方面，一方面，要根据十二钗的性格，并结合她们的象征物，将性格与花相融为一体，因此花卉的形象就需要具有创新性，例如林黛玉的花相为芙蓉花，在芙蓉花的形象设计中就要融入林黛玉多愁善感的性格;另一方面，要结合十二钗的妆容、服装、头饰等因素，从中提取设计元素，画面的主体要以人物肖像为中心，与此同时加入山水元素，丰富设计元素，使得设计手法与传统元素彼此交融，以寻求传统与现代的契合，使之产生较好的视觉效果，形成了独特的风格[3]。

第二，结合拼贴手法融入传统韵味。传统的拼贴手法利用不同元素的无规律打破错位，然后重新组合构建，以产生与众不同的新奇的视觉效果，通过将元素拼贴到一个新的情境中去，重构出新的意义[4]。它打破了平面空间的限制，丰富了视觉效果，为平面设计提供了创作途径[5]。拼贴设计对于平面设计的发展功不可没，它为平面设计打破旧时创作手段，提供了新的设计内容，把不同风格的材料、不同表达内涵全部融合在了一起，创造出了丰富的视觉效果。平面设计，主要就是通过视觉这个载体将设计的既定符号传递给受众。以传统的红学文化作为设计主题，提取十二钗的人物形象进行再设计，运用拼贴设计的手法展现，可以使传统文化与平面艺术创作产生碰撞，打破傳统又与传统实现统一，可以增强作品的趣味性。从精神层面来说，运用拼贴手法对传统人物进行再设计，在设计中进行创新，可以更好地展现出具有中国特色的中国风。利用拼贴的方式表现十二钗形象，首先要考虑对收集素材的筛选，其次要考虑意境的表达，古人无论是绘画还是作诗都讲求意境，这是中华特有的一种文化现象。它不仅在于“形”，更在于“象外之象”，即审美主体的“言有尽而意无穷”[6]。因此为了表达意境，将金陵十二钗的局部与山水景色、花鸟虫鱼进行拼贴结合，可以创造出优美的意境，表达中国传统艺术的内涵情趣[7]。

在平面设计中，视觉的效果很大程度上受到色彩的影响，色彩也在很大程度上影响了大众的购买欲望，因此在创作中也需要考虑到这一方面，画面的整体色彩搭配要按照十二钗各自的衣服穿着或人物性格选择，要与书中所描述场景相呼应，与人物的形象相符合，以丰富整体的视觉效果[8]。例如薛宝钗的服饰多为粉白色，因此在场景的塑造也应以粉白色为主基调。对于十二钗人物形象的再创作，不仅仅是对书中场景的再现模仿，更要在设计中进行创新并融入中华文化特征和时代精神[9]。

2.2 金陵十二钗人物形象设计对现代技术的运用

伴随着我国文化产业的大力发展，人们的审美意识不断提高[10]。红学是传统文化的重要构成，所以我们在进行文创产品设计过程中，要基于十二钗的文化内涵进行衍生设计。在文创产品设计过程中，基于十二钗人物的文化衍生设计创新，要考虑两个方面[11]。首先，文创产品的外在要具有美的特征;其次，产品需要具有丰富的内涵，要关注产品实用性，从而提升文创产品的总体价值，让消费者可以感受和体会到红学所蕴含的含义和内容，同时得到消费者的喜爱[12]。传统的人物拼贴从视觉到包装结构设计方面的创新度都有待提高，如果设计中无法突出金陵十二钗文化的亮点就难以发挥出较好的传播作用，所以现代化的拼贴产品设计更应该注重包装结构的设计感和时尚感[13]。为了展现金陵十二钗人物视觉形象的抽象性和概括性，就需要在合适的载体上进行文创设计，载体主要要依据实用性原则进行考量，所以主要選用一些生活上的用品，例如钥匙扣、手机壳、卡片、丝巾、杯子、帆布包等，然后将传统与现代相结合的视觉内容赋予在特殊的材质载体上，以更好地凸显视觉效果，将当代应用技术与传统文化完美融合，使之广泛地进入大众的视野。信息化时代的到来，促进了各国之间的交流，部分人对于西方外来文化全盘吸收，传统的中国文化却逐渐遭到冷落，因此发扬传统文化迫在眉睫[14]。传统文化的意义重大，它可以满足人民群众不断增长的精神需求，可以发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，可以增强民族凝聚力和创造力，推动社会的文明发展[15]。

3 结语

在进行与传统文化有关的设计时，我们需要扩展思维，对于传统，我们既要继承，又要不断创新，推动传统与现代相互融合，从而使得文化进入崭新的层面。为了弘扬中国的传统文化，本文选择了《红楼梦》这一著作，选取了其中金陵十二钗这些典型人物进行再设计，运用拼贴的艺术手法，展现金陵十二钗的个性，在设计中进行创新红学这一主题，增加作品本身的趣味性，展现出具有与众不同的中国风格。同时在创新文创产品时，我们要依据大众的喜好，以大众的审美为考量，运用创新思维对待传统文化，赋予日常用品美的特征，这是设计师创作的目的，同时也是利用设计的手段使得中国传统文化逐渐发扬光大的有效途径。

参考文献：

[1] 刘玮，吴智慧.黔东南苗族动植物刺绣纹样的设计语义解读[J].艺术评论，2016（11）：157-160.

[2] 何文慧，吕静.古代女子生活美学传承与创新设计研究——以“苏香”文创产品为例[J].美术教育研究，2020（16）：81-83.

[3] 李媛，徐雷.明代院体花鸟画的时代性研究[J].美术教育研究，2020（02）：22-23.

[4] 荆彦.现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展[J].西部皮革，2017（02）：31-32.

[5] 黄于瑶.现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展初探[J].青年文学家，2012（04）：97-98.

[6] 杨旭清，刘雅迪.浅析中国山水画朦胧美与苏州园林景观的关系[J].美术教育研究，2020（04）：98-99.

[7] 李海冰，廖春苗.中国传统文化元素在现代图形设计中的应用[J].湖北工业大学学报，2009，24（03）：66-67.

[8] 李梦宇，周杨静，李祉芩.南博藏品的文创产品创新设计研究[J].大众文艺，2019（19）：86-87.

[9] 孟德华，周杨静.“国潮”品牌设计中传统纹样的应用研究[J].美术教育研究，2020（15）：61-62+65.

[10] 吴歆悦，李雪艳.艺术中的雅俗文化之辨析[J].美术教育研究，2020（20）：52-53+57.

[11] 邵钰滢，何佳.基于银杏元素的南林校礼设计创新策略[J].美术教育研究，2020（04）：73-75.