中国插花的精神

赵煜

研习传统插花的目的，大抵是能与自然界的花草、丛林、树木接触吧，这一刻，直接与花相契合，因而得到真实的美感，在领略这种美感的同时，也会与自然相应。现代花艺的纸、塑、铁艺等等材质一拥而上时，好像背弃了自然，而当花艺背弃自然时，社会也终将背弃此类“艺术家”。

“质朴”之美是生命本来的纯洁之姿，是与花者的心灵紧紧融合在一起的从容宁静之美，它没有凸出的横断面，却有着深情远意，让人在深、远意境中，突破世间的种种藩篱局限，通向物我两忘之美。瞬间随着花的从容而从容，花的宁静而宁静，花的纯洁而纯洁，忘却自身，而有与花草相应于自身，它是可遇而不可求的美。

当“花艺”标榜以架构为中心的时候，我的这种声音略显微弱，传统插花从哪里来，到哪里去，从王莲英先生、秦魁杰先生为首的老艺术家们能看到三十余年来兢兢业业的努力，老先生们在摸索，我们在模仿，摸索者已空虚，模仿者已迷惘。在当前情况下，是不是应放下“现代”“传统”的硬性招牌，寻根溯源呢。

唐代画家、评论家张璪的“外师造化，中得心源”用于中国传统插花上，大概概括了大多数的论据，欲外师造化，必须先得静、明之心源，“心”为一切艺术的根源。荀子曰：“心何以知道，道虚一而静。”可解释为：“容纳万事万物的“心”如集中在一点之上，在静的状态下做活动的认知。”由此当知古德早就知道“心”是知识得以成立的根本。它是通过一种“质朴”“本性”修养功夫，发出纯客观认知的活动，同时摆脱了个人成见与私欲，呈现的本心作用，它才是人生价值的根本。

庄子《天道》“朴素而天下，莫能与之争美。”参阅冯学成先生的《禅说庄子》知：“此中朴素非色彩的朴素，而是心的平淡天真。”“平”为平淡、平实。“淡”为雅淡、素朴。“天真”为未被污染的生命本来面目。它更多是“道”在人生中情境的实现，也是艺术精神在人生情境的实现。

在古今文艺论著中，气韵一词应用广泛，论人、观物、赏花、品茶、置景、看画，先识气韵，后知优劣，南齐，谢赫《画论》绘画六法，气韵生动为六法之首。气韵一词源自魏晋南北朝，多用于品藻人物，“九品论人、七略裁士【辑略、六艺略、诸子略、诗赋略、兵书略、数术略、方技略】”。使人的德行、气度和精神已在品评之列。谢赫《古画品录》评张墨、苟勖时曰：风范气韵，绝妙参神。

辞海释“气韵”为：“神气和韵味”。老子：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。孟子：“养吾浩然之气”。其所指之气应为元气或真气，而“气韵”之气，“气”是构成万物与生命的基本原质，非呼吸之气，亦非力气、志气、意气等，气韵之气是气息，是无形的，是非质的，但能感受到的。亦指物体所呈现的风貌、特点与味道，韵来自气，合为气韵。

“气韵生动”的含义：“人或者物所表露的气息和韵味，呈现出美妙且充满活力和意趣的自然形态，令观者内心触动，引起共鸣，从而产生兴致和愉悦之情”。“生动”为“气韵”的状词，形容前者的活泼、充沛的状态，不应割裂、穿凿开来，作种种不恰当的敷衍。

气韵一词在中国传统插花中，到更加倾向于不同作者、不同地点、不同材质、不同环境、不同器皿、不同气息而呈现不同的韵味风致。自然世界万物之气韵发自天然，非人力所能为，此乃自然气韵与人文气韵的根本之别。

“凡观名迹，先论神气，以神气辨时代，审源流，考先匠”恽南田先生语。此处神气即指气韵，中国画讲究形神兼备，重气尚韵，并以气韵论高低。气韵之于中国插花，何以不是有如此重要的意义。

唐代，张彦远，《历代名画记》卷载：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非好也。”清代，唐岱，《绘事发微·气韵》载：“画山水贵乎气韵，气韵者非云烟雾霭，是天地间之真气，凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动，故画山水以气韵为先也。”清代，张庚，《浦山论画》载：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。”清代，方熏，《山静居画论》载：“气韵生动为第一义，然必以气为主，气盛则纵横挥洒，机无滞碍，期间韵自生动矣。杜老云：元气淋漓障犹湿，即是气韵生动。”

先贤对于气韵与气韵生动的论述与见解，仁者见仁智者见智，大千世界，作者与观者本来千差万别，而艺术审美更多来自于心灵的感悟，难以统一，但艺术规律的发现必由智者所为。中国插花经历代大家研究、创造与传承，其所承载的文化含量和独特魅力，已然令其它门类难以超越。中国插花发展至今，一脉相承，朝代更迭，作者的生活环境与时代背景变化巨大，各个时期均有岁月的烙印。先秦【花文化的曙光】、汉魏南北朝【插花形成的初始期】、隋唐五代【滋润发展黄金期】、宋代【插花艺术的鼎盛期】、元代【滞涨期】、明代【完善期】、清代【衰微期】、近现代【后弘期与恢复期】。

人生在世，必受社会环境所染，故作品要富有个性，重视新意，时代气息油然而生，而非刻意为之。但若作者无有传统文化根基，急功近利，一味求新，作品必然疏浅流俗，如无根之木，无源之水，仅图一时虚名而终难成大成就也。唯有静心修为，基古纳新，气韵自有动人之处。人可伪，事可伪，唯独气韵无法伪。

古德云：“盖性情之风标，明神之律占也，蕴思含豪，游心内运，放言落纸，气韵天成。”古诗词理论当中有神韵之说，神韵即风神气韵，诗书与插花名异暗通，皆尚传神写照、意趣生动之法。诗有花意，花有诗境，气远韵高，艳藻独扬，进可心旷神怡，退可醉心其中。宋代陈善《扪虱夜话》载：“文章以气韵为主，气韵不足，虽有辞藻，要非佳作。”物之气韵溢于表，意之气韵蕴于内，物之气韵可观，意之气韵在品，花材与器皿为物之表像，情感与修养为韵之骨肉，立意与主题为品之灵魂，气息与韵味为品之血液，无韵之作，犹如无有血气之人，何来生动之处，赏读令人乏味。气韵明心，内外相通，可谓表里如一，虽非生命之体，实具生命之气韵。有前人以花喻唐代诗人：“少陵似秋兰，幽芳独秀；摩诘似秋菊，冷艳孤高；青莲似绿萼梅，绮思女便娟；韦柳似海红，古媚在骨；沈宋似紫薇，矜贵有情；昌黎似丹桂，天葩洒落；香山似芙蕖，慧相清奇。”此番比喻，巧妙生动，独具匠心，把无形变有形，抽象变具象，气韵使然。

古德有云：“观门径可知品，观轩馆可知学，观位置可知经济，观花卉可知旨趣，观楹帖可知吐属，观图画可知胸次，观童仆可知器宇，观气韵可知本质。”故观气韵是人们辨人识物，探微知宏，通晓自然规律的重要法门。自然之物，有可名、不可名；可说、不可说；可知、不可知之分，往往自然气韵最难描述，然而自然生物无论有生命的、无生命的；宏观的、微观的；可视的、不可视的；皆有气息、韵味、灵性。宇宙苍穹、山川河岳、花木草虫、沙石田地、古物旧器、声色光影等等，无不以气韵示人。或繁茂荒凉；或灵透拙雅；或雄浑清秀；或绚丽质朴；或狂野平和；或香艳淡雅；或孤傲华贵；或妩媚冷逸；物有所形，气有所韵，此乃大自然神气之处。就花木而言，四季皆有布香吐艳之物，然而神韵风致各具其妙。牡丹之富贵；莲花之圣洁；梅花之冷逸；菊花之淡泊；兰花之优雅；水仙之灵透；竹子之绝俗，弄花一岁，看花十日，你若有心，花便有情，全在心灵感知。

春之温和，万物以生；夏之氤氲，万物以长；秋之萧杀，万物以收，冬之荒寒，万物以藏，气韵因气候变化而变化；琢玉为器，裁布成衣，气韵因形变而变化；烧土为瓷，炼石成钢，气韵因质地变化而变化；合围之木，置于庭院，可谓巨大，安于岳下，渺小之极，气韵因环境变化而变化；落魄卑微，富贵傲姿，气韵因位置变化而变化；少年朝气，暮年衰老，气韵因时间变化而变化；红色热烈娇艳，黄色高贵雍容，白色纯洁淡雅，黑色深沉厚重，绿色平和清新，蓝色安静幽爽，灰色中和不俗，粉色妩媚温婉，形色类分，感受不同，气韵因色彩变化而变化。

自然无有不变之物，规律依然有迹可循。若要道法自然，须通过气韵了解本质，进而掌握自然法则。观气韵，蕴含潜在价值，难以言明。静观自然生存法则、规律与气韵，思而得之。而世间何物，难以数尽，其间气韵也无法一一说明，只能以点带面，通过气韵所述，引发对未知世界的探索兴趣罢了。

总之，中国传统插花的发展和超越，不仅仅限于文字上的冥想，言语上的思辨，必须是在能见、能闻、能触的过程中，发现“心”与“气韵”的存在，在自然界事物中，人格化、有情化，呈现出新的意味，顺此意味延伸下去，是深、远、静、明，当大道天展，其生命的活力，会通过有限的方式，呈现出无限的极致之美。