紫砂壶的艺术之初——明式紫砂美学探微

周 莹

1368年，朱元璋穿上龙袍，行登基之礼，大明王朝拉开了帷幕。当时的文人、士大夫满心欢喜地迎接新朝代的到来，他们满腔热情与抱负，决意在新朝代建功立业，有所作为。但是，朱元璋“存天理，灭人欲”的绝对理学统治，导致了政治上的万马齐喑。这一时期的有识之士、有才之人在朝堂上的不能语、不敢言，只好将思想、态度、才华、情感寄托在政治以外的其他领域，却促使了明朝除了政治以外其他领域的全面发展与空前繁荣。

统治的压迫却逼迫人们开始了思想上的反抗，明代中期以后，人们的不安于现状渐渐形成“心学”这一新的思潮，即从心出发，尊重人性，明代大思想家王阳明提出冲破封建思想禁锢，呼吁思想和个性解放。心学的兴起和发展，人们的自我主体意识开始觉醒，这种觉醒直接作用于思想建筑层面影响下的美学活动，迥异于传统，形成了个性鲜明的明式美学，作用于生活、文化、艺术领域，使其涌现出前所未有的繁荣景象。服饰、建筑、家具、日用等生活用品开始艺术化，文学、戏曲、设计等上层艺术领域落地生活，这种艺术与生活的大融合是明代美学最突出的时代特色，以实用艺术为核心设计的物质美学成为工艺的潮流趋势，在历史的长河中大放异彩，影响深远。

明代物质美学影响下的实用艺术结晶很多，紫砂艺术正是其中之一。这一时期的文人、士大夫等阶层对当局日益失望，无心政治，渐于归隐，在偏安一隅中品茗成为他们主要的消遣方式，江南尤甚。这一时期涌现了大量的茶画、茶书、茶诗，皆为佐证。他们的需求一方面推动了紫砂茶具的发展市场，一方面促进了文人与匠人的连接，他们更多地提出意见、甚至参与设计。文震亨《长物志》有云"壶以砂者为上"，可见，当时的紫砂茶具已是茶器风尚。另外，艺术是相通的，美学是相互借鉴与传递的，明朝思想、文学、绘画、家具等领域的繁荣也影响了紫砂领域的发展。这就是为什么明代以前的紫砂，只是服务于日常生活的日用品，而明代的紫砂壶却开始迈向艺术的殿堂。

这一时期涌现了多位紫砂巨匠，他们的创作为紫砂壶的造型款式奠定了基础，成为中国紫砂壶艺的先锋人物。周高起所作《阳羡茗壶系》一书，记载了当时多位制壶名家及作品。

金沙寺僧供春创制的供春壶，取材金沙寺旁的银杏树，是可查证的世上第一把紫砂花器，被誉为紫砂花器的鼻祖；明代紫砂制壶有四大名将被称为“紫砂四大家”，其一董翰创制“菱花壶”，取材菱花镜，开启了筋纹器的先河，发展到今天已然成为紫砂三大器型之一；同为紫砂四大家之一的赵梁，创制了紫砂提梁壶式，现代紫砂壶把式也多见提梁，“赵梁提梁”成就了一段壶如人名的紫砂佳话。紫砂四大家另外一个重要人物李茂林，所制“菊花八瓣壶”，取材菊花，是已经相当成熟的紫砂筋纹器；后期的紫砂巨匠时大彬，是紫砂发展史上的丰碑人物，他对紫砂的贡献是伟大而深远的，他对紫砂壶艺的造型与技法都做出了开创性的贡献，其中与时俱进，依据明朝品名风尚，一反以往大壶古拙传统，专做小壶，直接影响了现代紫砂壶式的美学特征。明朝紫砂制壶高手人才辈出，紫砂壶式百花齐放，至此，花器、光器、筋纹器三大器型三足鼎立的局面形成，直至今天。

明朝历时二百七十六年，政治上短暂而灰暗，但是对于艺术美学领域，特别是紫砂壶艺的发展，明朝是不可替代与忽视的朝代。明朝紫砂从日用走向艺术，是紫砂壶的艺术之初，明式紫砂不只是形制风格上的创新，它超越实用性，特别是花器与筋纹器的出现与发展，均取材于自然界中的寻常之物，是关注自然反映自然、意识平凡不甘平凡、发现美再现美的过程与展现，是自然美学作用于艺术美学的开篇，是实用日用上升到实用艺术的开始。明朝紫砂，层次鲜明而丰富地反映了器具美、自然美、生活美，对于思想、人性、品格等都有了涉猎与应用，形成了器以载道的形而上学意识。

总结，明朝紫砂壶艺的发展开启了紫砂艺术的新征程，开创了现代紫砂壶造型艺术的先河，对紫砂壶艺美学起到了里程碑式的重要意义，是我们不可忘记的时代。鉴古知今，鉴往知来，明朝紫砂壶艺，作为紫砂壶的艺术之路的开端，它的发展是极具时代特征与行业本质发展意义的，对明朝紫砂壶艺美学的探究与解析，可以更好地推动我们当代紫砂壶艺更加深远的发展。