论景德镇青花瓷的艺术魅力

2020-01-07伍亮

陶瓷研究 2020年6期

伍亮

（伍亮工作室，景德镇市，333000）

0 引言

2005年的嘉德拍卖会上拍出了一元青花《鬼谷子下山》，以2.5亿元的拍出青花瓷的历史高价，2011年王步的《春夏秋冬》四条屏青花灵禽作品在北京保利拍出2700多万，这些拍卖纪录让收藏界更加关注景德镇的青花瓷，也让我们认识到了景德镇青花瓷艺术魅力。

景德镇的青花瓷历经千百年的中国文化的洗礼与历练，加上一代代的青花人不断探索钻研学习，使得景德镇青花瓷在中国陶瓷文化中占有举足轻重的地位。接下来通过剖析景德镇青花瓷的艺术魅力，思考如何使青花瓷很好地传承创新下去，创造出新的世人称赞的精美青花瓷。

1 景德镇青花瓷的历史演变过程

青花瓷是一种以钴为着色剂，在坯体上绘制图案或画面，然后在其坯上罩一层薄薄的透明釉，经过1300多度的高温烧制而成的蓝色釉下彩瓷。

景德镇的青花瓷始于唐代，兴盛于元代，繁荣于明朝，延续于清代，再到民国发展到现在。它主要是两条发展路线：官窑和民窑。景德镇的青花瓷在国外被翻译成BLUE AND WHITE，是因为景德镇的青花瓷兴盛于元代，元代的统治者是来自蒙古族，蒙古族生活在大草原上，对蓝天和白云特别崇尚，像极了青花瓷的色彩，故翻译成蓝色与白色。元代还烧制了釉里红，釉里红常常和青花搭配在一起，丰富了青花瓷的色彩。元青花的出现改变了自唐宋以来瓷器以刻、划、印为主的装饰手法，开创了陶瓷装饰以彩绘为主的新局面。元青花的出现，也使景德镇成为了中国的制瓷中心，名声享誉海外，元青花大量出口于南非、欧洲、东南亚等世界各地，各国的皇室贵族以有件景德镇的元青花瓷为荣，他们把它当作宝物来收藏，它为我国产生了不少的经济财富，也把我们华夏名族的优秀文化传播到世界各国，为我国的文化交流做出了巨大贡献。

明代景德镇的青花瓷比元代有了许多创新的地方，造型上线条圆润有张力，风格古朴有韵味，器型有：梅瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、笔洗等，品种上和装饰风格繁复了许多，装饰纹饰有动植物、人物。明代官窑一般以青花书写款识，开创了中国陶瓷史上以皇帝年号为底款的瓷器。受当时统治者的重视，激发了一大批景德镇的工匠和外来工匠纷纷参与到青花瓷的生产当中来，到明朝嘉庆年间景德镇民窑青花发展到一个顶峰时期，出现了大量写意青花，题材多样，画面构图精美、线条灵动。

清代景德镇的青花瓷经历了繁荣、复苏、衰败三个阶段。清代青花瓷不断吸收国画的精髓，将国画融入到青花瓷中，创立了新的青花分水技法，使青花瓷的发色更丰富更有层次，由于景德镇的御窑厂实施了“官搭民窑”生产制度，民窑的生产工艺水平得到了很大的提高。

清朝政府腐败无能，国内外战乱不断，经济颓废，官窑烧制画上句号，原来大量的官窑人员涌向民窑制瓷，他们技艺精湛，没了官窑的思想束缚，个性得到充分展示，因而民国景德镇的青花瓷有了文人画特点，和国画有了关系，画面做到诗词画印为一体的新模式。说到景德镇的文人瓷画，不得不提到“珠山八友”，“珠山八友”有王骑、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程甫、刘雨岑、徐仲南和田鹤仙等人，其中“青花大王”王步在多年的青花瓷绘画中把国画里墨分五色的理念注入到青花瓷中，娴熟的技法将国画和青花完美融合在一起，他笔下的青花花鸟、瓜果栩栩如生，他利用料水的沉淀和积留厚薄来表现，左手扶坯，右手收水，两手合作表现水色的浓淡层次，烧成后的作品呈色明净润泽，晶莹剔透，苍翠隽秀。“珠山八友”的陶瓷作画理念和技艺至今都在影响着当代景德镇陶瓷绘画装饰，为景德镇陶瓷发展做出了巨大贡献。

2 当代景德镇青花瓷绘制的三大流派及艺术特性

景德镇青花瓷绘画者的三大流派：“学院派”、景德镇民间青花绘画者和外来青花画家，他们各自有自己的的艺术特点。

“学院派”是指景德镇陶瓷大学、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院等高等院校的老师及学生们，学院派的群体大多受过严格系统的教育，陶瓷理论知识和实践知识都过硬。景德镇学院派青花瓷代表人物：施于人、秦锡麟、何炳钦、陆军、张学文、吕金泉、黄焕义、干道甫、杨冰、罗小聪、张凌云等等，他们将传统工艺技法和现代审美情趣相结合，注重器型的现代性，作品给人强烈的现代感。

施于人原名施文林，出生于浙江余姚县，毕业于中央美术学院陶瓷美术系，景德镇陶瓷学院的教授，他来到景德镇学院后，把自己所学到的西方绘画知识融入到青花瓷绘画中，用西方构图方式对传统的图案纹饰进行打散重组，技法运用了传统的青花分水和搨水技法，作品给人耳目一新的感觉，他不断创新的精神一直被陶大人模仿和学习。

秦锡麟是施于人的学生，系景德镇陶瓷学院原院长，受他的影响，秦锡麟开创了景德镇民间青花和现代陶艺相结合的青花瓷，丰富了青花瓷艺术的表现形式，他的青花瓷作品，融入了书法艺术，青花用笔灵动，构图简约而不简单，将中国传统的青花艺术和西方现代陶艺的器型巧妙结合，他大胆创新精神值得我们每个青花人学习，对我们今后的青花瓷创作有了新的启发，对景德镇的青花瓷艺术有着巨大而深远的影响。

吕金泉的孩童青花瓷作品，是传统文化修养和和现代审美意识相结合的产物，他笔下的童子有宋代婴戏图的影子，但并非是一味的传承，而是在诉说作者自己内心丰富的思想感情，创作了一幅幅天真无邪、充满童趣的青花画面。从造型上看，他的瓶型多来源于传统造型，但又不同于传统造型，看着像瓶子，又像罐子，多了盖子部分，是根据现代人审美而创新的新瓶式，又修长又健壮。好的陶瓷作品，造型为第一要素。从装饰上看不仅运用了青花绘制，还运用了刻花、雕塑、贴制、釉等技艺，使得作品装饰形式更丰富多变，更值得一提的是将童子构制于开光的窗形中，于其他装饰形式暗合，形成一种新的构图形式，看着十分现代。

景德镇民间青花绘画者主要有景德镇陶瓷大师和民间青花工匠等，在景德镇青花陶瓷历史长河中，传承手艺的方式一直是师傅带徒弟制度，直至现在这种方式还是很普遍，所以在景德镇陶瓷世家很多见，这种传承方式很古老，遵循了一些不成文的规定，比如“传男不传女”、“父传子”、“传本姓不传外姓”等，这使很多青花技艺得不到很好的传承，有很多独门技艺失传。名间青花艺人大多受到“珠山八友”文人画影响，将国画和景德镇的青花瓷有机的结合到一块来，国画中墨分五色，青花就用分水法表现，主要代表人物王步，王步的青花就是文人国画和青花艺术相结合的产物。王步的青花技艺就是“师徒制”传承出来的，他九岁来景德镇，拜师于许友生，早年临摹明清官窑青花瓷，后来摆脱这种模式，把国画的水墨技法运用到青花中，传世的作品有山水、花鸟、人物等题材，一般用草书落款，开创了青花文人瓷画新篇章。

民间青花仿古高手分布在景德镇的各个作坊里，他们的存在对于景德镇的青花瓷有着重要的传承作用，他们对人们了解青花瓷的生产过程有着很好的宣传作用，也满足了很多青花仿古瓷爱好和收藏者的需求，也给景德镇带来了很多就业岗位，为景德镇的经济做出了巨大贡献。有些商人为了谋利，把仿古瓷当作真正的古董卖给人们，破坏了景德镇青花瓷的好名声，这种行动我们要想办法制止。

随着景德镇青花瓷的名声远扬，很多画家因为纯艺术不好销售，他们就把目光放到了景德镇，来到景德镇画陶瓷，然而青花是最快掌握的技法，他们绘画功底深厚，其中有范曾、方俊、田黎明、刘二刚、韩羽、江宏伟、王孟奇、徐乐乐等艺术界大腕。他们的出现对景德镇的青花瓷有着推动作用，对景德镇陶瓷艺人也是个很好的交流学习机会。

3 景德镇青花瓷的传承与创新

在景德镇青花瓷艺术中，只有传承没有创新是不行的，有创新没有传承也是不行的，它们对景德镇青花瓷的发展有着不同作用，既矛盾又统一，必须同时存在，是两个不可分割的两部分，共同构成景德镇青花瓷的艺术存在和发展的动力。如今在景德镇青花瓷中，除了手工彩绘的青花外，还有与贴花、斗彩和玲珑工艺结合的青花瓷，使得青花装饰更丰富多彩，这些都是在景德镇传统青花瓷的基础上勇于创新的成果。其一：青花釉中彩工艺的革新，原来青花的贴花是用棉纸上做的青花图案纹样贴在坯体上，然后再施上一层薄薄的透明釉后一次烧成，釉下的青花呈色清澈透亮，给人宁静淡雅的美感。但是存在贴花工艺的局限性，青花的图案精细程度很小，不能在高档的青花瓷产品应用，釉中彩青花花纸属于小膜花纸，丝网目数和加网线数都比较高，精细度好。其二：青花斗彩的革新，它是釉下青花和釉上彩绘结合的装饰手法，明嘉靖、成化年的“斗彩”，万历年的“明五彩”到现在发展的青花斗粉彩、青花斗新彩等都是传承和创新的体现。其三，青花与玲珑眼相结合的青花玲珑瓷，它的运用的品种有很多，例如花瓶、餐具、茶具、灯具等，对器型美的加工，青色的图样渗透在灰白的釉质之中，给人明快雅致的美感。