丝绸之路乐舞文化美学研究

宋阳

摘 要：海上丝绸之路具有现代和古代的分别，古代海上之路和陆路丝绸之路作用相同，都是将中国古代瓷器、丝绸和茶叶等商品运输为主，中国古代乐舞艺术也传到了全世界。另外，中国也融合了世界其他地区的乐舞艺术，对中华民族乐舞艺术有所更夫。所以，只有深入研究海上丝绸之路沿线国家舞蹈文化，才能够实现合作和共赢舞蹈文化艺术交流。

关键词：丝绸之路;乐舞文化;艺术交流

引言：

在民族傳递东方与西方文明的过程中，丝绸之路也使其接收到不同的发达文明，从而使晚开化文明的进步得到了有效的促进。目前，中外学者对于丝绸之路文化艺术性交流研究开始朝着交叉性、系统性的方向发展，研究方法与理论方面都有全新突破。

一、考古材料中的乐舞形势

1.1鼓吹

鼓吹指的是两汉魏晋时期的军乐队，在西汉骑兵盛行的时候起源，马上乐队为最早的方式，创设在北方边地。鼓吹是受到游牧狩猎北方民族所影响，当时鼓吹使用的四种乐器包括萧、笳、铙和鼓。在东汉时期，改变了此种军乐用途，鼓吹的人群转变成为边疆将军与万人将军，并且在宴乐和皇室仪仗中使用，逐渐发展为太子、皇帝等夸耀身份与富贵的手段。

1.2胡腾舞

胡腾舞起源于中亚，主要特点就是腾，也就是双腿踢蹬腾跳，但是大部分都是男性，通过西域传到中原，舞者跳跃、腾踏，反手叉腰，有合颌、松肩、弄目等方式，重点就是将腾字突出，其节奏感比较强，并且还有乐器伴奏，将西域奔放且雄豪的民族性格和风趣民族情调充分的展现了出来，以此就创建成为独特化西域舞蹈艺术的特点。

1.3胡旋舞

胡旋舞也称之为团圆旋、团乱旋，起源于中亚一带。从西域对胡旋舞逐渐的发展，并且中原改革民族的人们对其也非常的喜欢，尤其是上层统治阶段，并且还有不少唐诗对胡旋舞进行描述，比如“胡旋舞者立毯上，旋转如风”等。在胡旋女传入的时间方面，相关研究人员表示最早为北周，要比胡腾舞传入的时间晚。胡旋舞传入时间也比较晚，两者主要的区别就是旋和腾，两者具有明显的差别[1]。

二、海上之路乐舞

2.1东海段舞蹈艺术

东海丝绸之路沿线国家与地区主要包括中国台湾、日本列岛、朝鲜半岛等，东海丝绸之路沿线地区与国家的舞蹈艺术都具备独特的风情，并且具备浓郁太平洋岛屿风格。

其一，中国浙江。《后汉书》中记载，会稽海外有日本列岛先民，当时也叫东鳀人。日本国在魏晋南北朝之后也多次来访南朝，并且带走了吴国的服装与丝绸，并且吴国“伎乐”到日本传入。日本处于亚洲最东部，四面环海，在太平洋中孤悬，日本从本州、北海道、九州和四国等大小三千多个岛屿构成。中日两国畅通的海陆使落后日本人频繁的渡海学习吴文化，包括穿吴服、学习吴国伎乐。江浙地区与歌舞艺术在丝绸贸易中，必然会传到朝鲜半岛。朝鲜半岛流传的宫廷舞蹈与民俗舞蹈都具有中国文化。比如高句骊国的鼓吹伎乐，百济国的佛教乐舞等[2]。

其二，中国福建。在海上丝绸之路贸易不断的来往，各种的舞蹈文化也在福建汇聚。泉州为福建港口城市，海上丝绸贸易为其带来了繁荣物质和精神文化。泉州最具代表的舞蹈包括彩球舞、拍胸舞和南戏等[3]。

其三，中国台湾。中国台湾舞蹈为起源最早且具有多种类别的原始舞蹈，大部分都在中国台湾原住民舞蹈中保存。宋元之后，海上丝绸之路就逐渐的通畅，部分的汉人通过渡船到台湾居住。蒙古人在元朝开始崛起，金国灭亡，女真人也到台湾避难。女真族是能歌善舞的民族，从而其也将本民族歌舞带到台湾，比如舞鹧鸪等。

2.2阿富汗乐舞艺术

阿富汗的不同民族音乐载体、风格、形式与惯用乐器个各不相同，但是假如根据音乐流行社会阶层实现划分，可以将其分为扫奇、吉利瓦里、奥斯塔迪。吉利瓦里指的是乡村民间音乐;扫奇指的是大众娱乐性的音乐，和其他两种类型音乐的风格界限方面并不明确;奥斯塔迪指的是艺术音乐，主要是在大城市中流行，在上层社会通过职业艺术家演奏。

阿富汗音乐具有较强的民族性与地方性，但是还是能够看出相似或者共同特征。比如，旋律一般都是通过四音列构成，拜拉米。此不仅包括七声音阶，还具有五声音阶、七声与五声的混合性音阶。和波斯的音乐不同，阿富汗音乐并没有增二度音程。将八分音符作为基本时值单位的分对称节拍，不仅在艺术音乐中存在，还在拉巴布、唢呐、大鼓、笛子等民间音乐、娱乐音乐中使用。阿富汗音乐大部分都是即兴的，不同音乐中在反复的变奏和反复。

2.3新罗乐舞

中国和朝鲜半岛的乐舞艺术交流源远流长，在十六国时期，两个国家的乐舞就在中国传输，中国乐舞对其的影响更早。在唐朝，新罗曾经派人专门到中国学习乐器，其中就包括从丝绸之路到我国传入的乐舞，通过唐朝到新罗传输。比如“拓枝舞”，最开始来源于中亚地区，传入到中国之后备受欢迎，发展成为多种演出的方式，包括双人舞、独舞等。在宋代的时候，宫廷队舞中也有拓枝舞，但是是群舞的方式，以此可以看出来具有较大的变化。通过唐人所撰写的“教坊记”可以看出来，因为拓枝舞婀娜多姿，并且矫健明丽，也属于健舞范畴。不管是私家或者宫廷，在宋代都是群舞，此也是宋代的风尚导致。

新罗乡乐中，具有崔致远撰写的“大面”、“金丸”、“月颠”、“挎猊”、“束毒”等，其中大面就是来源于中国的乐舞。大面也称之为代面，原称为“兰陵王入阵曲”，起源于北齐，为唐代假面乐舞。表演者身穿紫色的服装，腰上束着金带，手里拿着鞭子，疾步徐趍为雅舞，就像是丹凤舞绕春。黄金面色就是假面。大面在传入到新罗之后，还出现了一些变化，部分歌词发生改变，舞姿也从勇武转变成为婉约轻盈。目前所看到的大面已经被改的面目前非，没有当时威武雄壮的风格。

三、结束语

丝绸之路乐舞文化交流的历史源远流长，通过古代历史分析，我国先民对丝绸之路中各个地区文化并不是全盘接受的，而是对其进行改造和加工，和本民族传统审美思维相互融合，将其作为本民族东西之后到传输，对其他文化薄弱地区有所影响。

参考文献

[1]陈紫烟. 共建丝绸路唱响东方美 ——"东方音乐国际研讨会"述评[J]. 当代音乐， 2017（12）.

[2]徐慧芳. 先秦时期乐舞美学思想研究[D]. 江西师范大学， 2016.

[3]陈刚， 王琳. 丝绸之路与中国戏曲中的少数民族文化因素[J]. 宁夏师范学院学报， 2015， 36（5）：23-26.