传移模写

梁瑞

摘 要：古有六法，古代六发：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。无不体现了绘画书写性的重要性。在中国画中有人说“气韵生动，骨法用笔”为首要之法，也有人认为当以经营为第一。传统古法与西方绘画相结合，人物造型和情感表达为支撑的画作应以“应物象形，传移模写”为重要基础。传移模写：写的是实实在在，写的是虚无缥缈;应物象形：写的是人，写的是情。孩时墙上的简笔画，兴趣班里沧桑的荷叶荷花。懵懵懂懂的记忆，没有规矩的描画到相对成熟的造型，经历过探索，迷茫。变了很多东西，唯一不变的找回了绘画的本真

关键词：书写性;气氛;表现

一、对油画书写性的认知

以书入画从接触绘画到现在已经有近十多年时间，从启蒙绘画时不收约束的简笔画再到启蒙的素描，改变的不只是绘画材料的改变，更是对绘画对象不同的观察方式和表现方法。国内的素描大部分是受到苏联的影响，讲究块面还有排线条来表现。不管是物还是人都是单一的一种表现，不温不火，但可以使作品变得写实，结构清晰，从而提高造型基础。进入山东艺术学院以后，四年来一直在探索与以往之前一样不同的表现方法。

在中国的油画史上，有一种再现是通过写生的手法，所谓的照片式写实：另一种是抒情的方式。随着眼界的开阔，通过看不同画家的作品，以及平时课堂上的写生，不断的实践。更倾向于以一种抒情书写性的手法来表现画作。通过这种手法可以抛开固定的型，在造型较为准确的基础上更好的对想要对象再表现，融入自己对物象的理解以及情感的表达。在选材之前尝试了两张最平常的人物写生的创作，但结果并不理想，并不是自己的造型基础不够好。而是太急于把创作搞成，时间很短写生意味太强，画的过于的“紧”，过于追求人物的造型，，也没有情感注入。反而像是在炫耀自己的技艺，没有办法与观者拉近距离。思量许久之后决定以身边自己经历的场景为主题进行创作。

二、创作中对书写性的应用与感受

生在济南想画一张能体现济南特色人文气息的作品。《泉·王府池子》就是选自济南独有的依泉水而建的明代德王府的古址，它是最能体现济南泉水特色的人文景观，到现在还保留着明国时期的建筑，它见证了济南城的历史。每天都有很多老济南的大爷大妈们清早就去游泳，即使在冬天也会雷打不动的去，这已经成为他们生命中不可或缺的一部分。采风的时候看到当时的场景就已经深深地吸引到了我，从而坚定了我选择这个题材。

阳光穿过屋顶照在水上的人和水里的人，人们的姿态各异。壮年男人的健硕;老人臃肿的体态;准备下水的人;游完擦拭身体的人。画面感十足，即使不画在画布上也是一张完美的作品。我想到了埃里克·费舍尔的画，刘小东的《白胖子》。他们都使用了纪实的手法，使裸体的人与环境相结合。有了这些画家的铺路使得我对这样题材的画的表现胸有成竹的。先学习学习他们的闪光点从而结合自己的实际能力和自己的观察方式去完成。一开始起型布局的时候管老师说要注意人体的型，不要过多的去纠结人体暗部中微妙的结构变化，要的是放松状态下的一气呵成不过分的追求块面感，画起来让笔尖在画布上书写流动，画的自然画的放松。但是在人体的关节转折特别是在自然光照下明暗对比强烈的地方有取舍的着重表现，刷子的一撮，画笔的一撇，使画面有紧有松，节奏感强。之前写生作业的时候总是过分的追求形色结合。这很难，也容易使得画面过于紧，没有节奏感。创作的时候，色彩过度放松，但用碳条起型后用定画液喷涂，上色后对起型的痕迹保留，不会破坏人物的型。使人物轮廓结实有力，色彩松动随意有偶然性。我翻看了埃里克·费舍尔的画册想要借鉴一二。

埃里克·费舍尔是21世纪初全球最具影响力的新表现主义画家，他的画很具有姿态性，因为一次裸体海滩度假让他有了全新的体验，引起了他的兴趣，拍摄了大量的照片为原型进行创作了海滩系列作品。同一时期的美国，几乎所有人都把关注聚焦在形式主义，极少主义和观念主义上他还一直在推动的是“绘画仍然活着”这种思想。我对这句话深感赞同虽然现在绘画受到科技发展的影响可以通过图像把绘画对象瞬间记录下来，也可以用photoshop做到自己想要的效果，但到头来绘画離开最初的东西它就“死”了，绘画是一种艺术行为，是一种记录，抒发和描述作者所见所想的媒介。画者的每一笔在别人看来或许是随心一画，但就是这随心一画也不是谁都一样的，它反映了画者的情感和技巧，绘画就是理性与感性的结合。这与我不谋而合。他画的海边人物很有完型感，不过多的表现外轮廓的小变化，但在结构转折的地方肯定明确。对人体身上的细节通过利索肯定的笔触，绝不拖泥带水。绘画感书写性十足，松弛有度，只有“画”起来才能出现更多的可能。

“一画”让我想到了国画创作中书写性这词，虽然更多的是出现在国画当中，本人对国画了解有限，唯一的接触还只是在小时候的国画暑假兴趣班。但我知道气韵生动，一气呵成。油画是西方的艺术，我们学习油画应该把我们本有的艺术与西方的油画相结合。个人感觉绘画应该是一个很爽快地一件事，想表达的东西往往不需要很长时间“磨”出来，情感是一瞬间的东西，时间一长你就忘了。一笔下去就是你想要的东西。与其说是用手在画，不如说是用心。在《泉 ·王府池子》这张创作吸引人之处我认为不只有主要人物的造型和颜色，我更喜欢那些次要的部分，比如将要跳入水中的人，他准备的姿态，那种与水面若近若离的感觉;水中游泳的人，脚底泛起的水花;在水中洑水的人以及那个“鸡蛋头白发”的老人，他们都没有过多的塑造，寥寥几笔，有的甚至还保留着最初第一遍的塑造。反而更生动简单有趣。这就是一次性的，就像写毛笔字一样。反复打磨和一次完成形成了鲜明的对比，松紧相宜，丰富有趣。

相对于美国的埃里克·费舍尔，我对中国的著名画家刘小东的作品接触的更加真切。通过观看画册跟欣赏原作给我的带来的直观感受是不一样的，画册是存在一个平面世界，但原作我可以三维立体，不同角度去解读。刘小东的画最大的特点是用娴熟的技巧去记录表现了一代人的生活，就像我最初选定这个题材一样。在创作中最能打动人的不一定是亲情，爱情等，而是表达出来的东西可以给观者带了一种共鸣。最朴实的东西才是最美的。然而这些平凡生活的选材没有选出合适的方式去诠释它反而会做到本末倒置。