群众歌唱培训中的节奏与节拍

储昌坤

摘 要：节奏与节拍是音乐的骨髓，它赋予音乐以活力，对塑造音乐形象有着极其重要的地位。训练有素的节拍及节奏感是训练学员乐感的重要环节，对节奏各因素敏锐的感受和准确地表达即可认为是良好的节拍节奏感。在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，两者相辅相成共同构成音乐的骨架，来支撑起音乐的律动。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。作为节奏训练步骤，怎样进行节拍感的训练，节奏型的认读听写训练，节奏节拍的音乐性训练等都是很关键的问题。

关键词：节奏型;节拍感;音乐性

一、概述

1、节奏

音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑;具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。

2、节奏型

在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚地说明歌曲的类型。节奏型分为两种：一种是常用节奏型，一种是不常用节奏型。节奏型是复杂多变得，每一种节奏型都代表着一种含义在里面，在创作的时候，一定要根据自己想要创作的风格去选择节奏型。另外在即兴演奏当中，节奏型的使用范围也很广，节奏型积累得越多，演奏起来更加富有流动性。

3、节拍

乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环称2拍子;强拍、弱拍、弱乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节拍循环的称3拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。拍子的种类可分为：单拍子（3/4）、复拍子（4/4）、混合拍子（5/4）、交错拍子、变换拍子、自由拍子等。节拍主要有两方面的作用：一、确定乐曲的速度，有的曲子要求用某一速度进行演唱时，通过节拍器你可以找到该速度。二、帮助稳定你的节奏，特别对于节奏感差的学员，通过节拍器的辅助练习，一段时间后可以大大改善这种现象。

二、节奏与节拍的训练

1、节拍感的训练

人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学员感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学员由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。对节拍不能仅从定义中去认识，必须在音乐的音响中去感受它的韵律，通过音乐活动辨别不同节拍的特点，逐步形成分辨节拍的能力。

2、节奏型的训练

音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学员加以记忆。对于基本節奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。在节奏与音高组成的综合织体中培养学员的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。

三、培养学员的节奏与节拍的应用能力

1、怎样欣赏音乐

音乐欣赏能力的培养它是一个积累的过程，一般来说有以下几个方面：（1）从音乐学角度欣赏。欣赏者欲了解的是音乐流派和不同时期音乐作品的个性与共性，作者和时代背景，作者的创作个性，音乐的民族特征。（2）从音乐特征角度欣赏。欣赏都欲了解的是音乐语言要素，即旋律、节奏与节拍、调式与调性，速度与力度、音区与音色、和声、复调、结构--曲式、体裁、理论常识等。（3）从表演形式角度欣赏。声乐：男、女高音、中音、低音，独唱、对唱、齐唱、重唱、轮唱、领唱、合唱等等。（4）从音乐题材欣赏。欣赏者欲了解的是篇幅较大，结构完整，音域宽广，技巧复杂，极富抒情性或戏剧性的唱段，表现主人公内心活动的独唱曲、宣叙调、朗诵调、圆舞曲、进行曲等等。（5）综合的欣赏。欣赏者结合以上四个方面的内容进行综合欣赏，特别是通过音响的重放对音乐的欣赏时，可采用综合欣赏的方法。在欣赏时可根据不同题材的音乐，或不同的录音效果结合上述四点去有重点的欣赏，从而对歌唱的品质进行评价。

结束语

节奏与节拍是构成音乐的重要元素，没有节奏也就没有音乐的存在。节奏与节拍具有同一性且在音乐中具有互动作用。如果说传统音乐节奏中体现出一定的数理关系，那么在某种意义上可以说现代音乐节奏是由一定数理关系决定的，现代音乐节奏突显的数理逻辑结构为节奏训练提供了新思维，无论从心理学角度还是群众歌曲辅导中节奏训练实践的层面来看，建构数理思维都是开展现代音乐节奏训练的有利途径。当然，此种训练思维存在一定局限性，现代音乐节奏的灵活多变性期待更为科学、实用的节奏训练方法的出现。

参考文献：

张浩，张燕，李金华.节奏训练教程.上海音乐出版社，2004.12.

黄钟 《武汉音乐学院学报》2005年01期